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李奎利 著

圖書標籤:

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店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 化學工業

ISBN：9787122314499

商品編碼：29454334698

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 現代攝影基礎教程	齣版社： 化學工業齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：李奎利	譯者：	開本： 16開
定價： 59.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787122314499	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

本書一共六章，分彆為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題，主要介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能、照相機的使用技巧、不同拍攝門類的錶現特點。本書旨在引導學生關注圖像製作的發展動態，提高鑒賞能力，明確攝影對創作主旨的影響與作用；培養學生圖像攝取的基本能力，指導學生運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝，使理論與實踐能夠充分融閤。 本書可作為高等學校藝術設計、傳媒及攝影等相關專業的攝影基礎課程的教材，也可作為攝影愛好者和從業者的參考用書。

作者簡介

李奎利，黑龍江工商學院，藝術與傳媒係傳媒教研室主任，講師，現任藝術與傳媒係傳媒教研室主任，負責攝影專業、廣播電視編導專業的教學管理工作，並製定教學計劃。 從事攝影專業教學工作至今已十年有餘，共完成近萬學時教學任務。所受課程有：《素描》《色彩》《平麵構成》《照相機與感光材料》《彩色攝影》《黑白攝影》《攝影用光》《攝影構圖》《人像攝影》《紀實攝影》《影視基礎》《電視攝像》《攝影基礎》《時裝攝影》《photoshop平麵設計》。其中多門課程已有15個循環以上的教學經驗。 申報並完成國傢教育部重點課題一項，校級課題一項，省級在研課題一項，教學專著一部，齣版“國傢十三五規劃”教育係列叢書一部，在省級、***刊物中發錶學術論文若乾，參與編纂並齣版多本專業著作，多次參加國際藝術傢交流展並負責策展及接待工作。 美國PPA職業攝影傢協會會員、黑龍江省高校攝影協會理事、黑龍江省藝術攝影協會會員、哈爾濱市青年藝術傢協會理事。

目錄

第1章 攝影概述-1 **節 攝影簡史-2 一、小孔成像-2 二、攝影術的誕生-4 三、攝影術的發展-8 四、數字攝影-11 第二節 攝影的概念及特徵-15 一、攝影的概念-15 二、攝影的特徵-16 第三節 攝影發展初期的流派特徵-18 一、畫意攝影-18 二、人像攝影-23 三、紀實攝影-26 四、精細攝影-30 思考與練習-37 第2章 照相機及感光材料-39 **節 照相機的種類、結構和保養-40 一、照相機的種類-40 二、照相機的結構-47 三、照相機的保養-48 第二節 照相機的鏡頭-49 一、鏡頭的種類-49 二、鏡頭的結構-54 三、鏡頭的焦距-55 四、鏡頭的視角-55 五、口徑光圈係數-58 六、加膜鏡頭-59 第三節 鏡頭的景深-60 一、景深的形成-60 二、影響景深的因素-60 第四節 感光材料和感光元件-62 一、感光材料-62 二、感光元件-64 第五節 配套設備及其附件-65 一、鏡頭保養工具-65 二、三腳架-65 三、閃光燈-66 四、濾光鏡-66 五、增距鏡-66 六、存儲介質-66 思考與練習-67 第3章 曝光與測光-69 **節 曝光-70 一、正確曝光-70 二、曝光補償-71 第二節 曝光三要素-77 一、光圈-78 二、快門與快門速度-80 三、感光度-83 第三節 測光-87 一、測光方法-87 二、測光模式-88 思考與練習-93 第4章 攝影用光-95 **節 光綫的分類及運用-98 一、自然光的特點及運用-98 二、人造光的特點及運用-98 第二節 光綫的性質-99 一、直射光-99 二、散射光-99 三、反射光-101 四、光綫的作用-102 第三節 光綫的特點-108 一、光的強度-108 二、光位-109 三、光的顔色-110 四、各種光綫在攝影中的應用-112 第四節 攝影棚人造光源-122 一、人造光源-122 二、影棚常見輔助器材-124 思考與練習-127 第5章 攝影構圖-129 **節 視覺要素-131 一、點-131 二、綫-133 三、麵-135 第二節 拍攝位置-142 一、拍攝景彆-142 二、拍攝方嚮-145 三、拍攝高度-148 第三節 畫麵布局-152 一、主體-152 二、陪體-152 三、前景-152 四、背景-152 第四節 組織視覺要素-153 一、呼應-153 二、對比-153 三、節奏-154 四、對稱-155 五、常見的構圖形式-155 思考與練習-165 第6章 攝影專題-167 **節 廣告攝影-168 一、廣告攝影的作用及特徵-168 二、器材要求-169 三、廣告攝影的處理手段-171 第二節 新聞攝影-175 一、新聞攝影概述-175 二、新聞攝影的報道體裁-175 第三節 體育攝影與舞颱攝影-180 一、體育攝影-180 二、舞颱攝影-184 思考與練習-187 參考文獻-188

《光影的藝術：影像創作的入門指南》 在瞬息萬變的視覺時代，照片早已超越瞭單純的記錄，成為我們錶達自我、講述故事、捕捉瞬間情感的有力媒介。拿起相機，你就擁有瞭一把開啓奇妙視覺世界的鑰匙。然而，要在繁復的鏡頭語言與光影變化中遊刃有餘，需要一套紮實的理論基礎和循序漸進的實踐指導。《光影的藝術：影像創作的入門指南》正是為你量身打造的啓程之書，它將帶領你從零開始，係統地掌握攝影的精髓，讓你不僅僅是按下快門，更能成為一位有意識、有創意的影像創作者。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次充滿發現與樂趣的視覺探索之旅。我們將拋開那些令人生畏的專業術語，以通俗易懂的語言，深入淺齣地剖析攝影的每一個重要環節。從最基礎的相機操作，到構圖的奧秘，再到光綫的魔術，以及後期處理的錦上添花，本書將為你一一揭示。我們的目標是讓你在最短的時間內，建立起穩固的攝影知識體係，並具備獨立進行影像創作的能力。 一、 認識你的相機：解放潛能的起點 在開始真正的創作之前，瞭解你手中的相機是至關重要的一步。本書的第一部分將帶你熟悉相機最核心的部件與功能。我們會詳細講解相機的基本結構，包括鏡頭、傳感器、快門、光圈等關鍵組成部分的作用。你會瞭解到不同類型的相機（單反、微單、卡片機）各自的特點和優勢，幫助你選擇最適閤自己拍攝需求的那一款。 更重要的是，我們將深入探討相機的四大核心曝光參數：快門速度、光圈、ISO感光度和曝光補償。理解它們之間的相互關係，是掌握相機曝光控製的關鍵。我們將通過豐富的圖例和實際拍攝場景，告訴你如何通過調整這些參數來控製畫麵的明暗、景深和運動模糊。例如，你會學會如何利用高速快門“凝固”飛馳的瞬間，如何通過大光圈營造齣夢幻般的背景虛化效果，以及如何在弱光環境下通過提高ISO來捕捉清晰的影像，同時也會告訴你如何避免過高的ISO帶來的噪點問題。 此外，本書還將為你介紹相機的其他重要設置，如白平衡、對焦模式、測光模式等。理解白平衡如何影響照片的色彩傾嚮，掌握不同的對焦模式如何應對靜態或移動的拍攝對象，以及瞭解不同的測光模式如何幫助你在復雜光綫下獲得準確的曝光，這些都將極大地提升你拍攝的成功率和照片的質量。我們鼓勵你大膽地嘗試相機上的每一個按鈕和菜單，通過實踐來加深理解。 二、 構圖的語言：讓畫麵“說話”的智慧 技術是攝影的骨架，而構圖則是賦予照片靈魂的畫筆。一張成功的照片，往往離不開巧妙的構圖。本書的第二部分將聚焦於攝影構圖的藝術，為你揭示那些讓畫麵更具吸引力、更富錶現力的法則。 我們將從最經典的三分法（Rule of Thirds）開始，講解如何將畫麵分割成九個等份，並將主體放置在交叉點上，以此來打破畫麵的沉悶感，增強視覺平衡。隨後，我們會深入探討引導綫（Leading Lines）的運用，教會你如何利用場景中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵主體，營造齣畫麵的縱深感和引導力。 書中還將詳細闡述對稱構圖（Symmetry）和框架構圖（Framing）的妙用。對稱構圖能賦予畫麵穩定、莊重的美感，而框架構圖則能通過前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）來突齣主體，增強畫麵的層次感和敘事性。 我們還會探討視覺中心（Visual Center）、留白（Negative Space）、色彩與綫條的呼應等一係列構圖技巧。你會瞭解到如何通過留白來突齣主體，營造寜靜或空靈的氛圍；如何利用色彩和綫條的對比或和諧來引導觀眾的注意力，增強畫麵的視覺衝擊力。 更重要的是，本書強調構圖並非僵化的規則，而是靈活的創作工具。我們會鼓勵你打破常規，嘗試不同的視角和構圖方式，發掘齣屬於你自己的視覺語言。通過大量的範例分析，你可以直觀地感受到不同構圖方式帶來的不同視覺效果，從而激發你的創作靈感。 三、 光綫的魔術：塑造影像的靈魂 光是攝影的生命綫，它是我們用來“繪畫”的顔料，也是塑造物體形態、烘托氛圍的關鍵。本書的第三部分將帶領你走進光綫的世界，學習如何觀察、理解和運用光綫來提升你的照片。 我們將首先區分自然光（Natural Light）和人造光（Artificial Light）。你會瞭解到不同時間段的自然光（如晨曦、午後、傍晚）所呈現齣的不同色彩和質感，以及它們各自適閤拍攝的題材。例如，柔和的晨曦光適閤拍攝人像和風光，而強烈的午後陽光則需要巧妙地運用，以免産生刺眼的陰影。 接著，我們將深入探討光綫的方嚮對畫麵産生的影響。順光（Front Light）能均勻照亮主體，細節清晰，但可能顯得平淡；側光（Side Light）能塑造齣物體的立體感和質感，陰影能夠增加畫麵的戲劇性；逆光（Backlight）能勾勒齣主體的輪廓，産生美麗的光暈效果，但需要注意控製曝光，避免主體過暗；頂光（Top Light）和底光（Bottom Light）則會産生強烈的戲劇性效果，需要謹慎使用。 本書還會講解光綫的質感，如硬光（Hard Light）和軟光（Soft Light）的區彆。硬光能産生銳利的陰影，突齣細節和紋理，常用於錶現力量感和工業感；軟光則能産生柔和的陰影，使主體更加柔美，常用於拍攝人像和靜物。 除瞭自然光，我們也會簡要介紹基礎的人造光運用，包括如何利用簡單的颱燈或反光闆來改變光綫的方嚮和質感，為你的拍攝提供更多的可能性。通過本書的學習，你將能夠更敏銳地觀察和捕捉生活中的光綫，並將其巧妙地運用到你的攝影創作中。 四、 創意實踐：從觀察到錶達 掌握瞭相機操作、構圖技巧和光綫運用，你已經擁有瞭成為一名優秀攝影師的基石。本書的第四部分將引導你將這些知識轉化為實際的創作。 我們並非僅停留在理論層麵，而是鼓勵你帶著“攝影眼”去觀察世界。你會學習如何發現平凡事物中的不平凡，如何捕捉轉瞬即逝的瞬間，以及如何通過鏡頭來錶達你的情感和觀點。 本書將為你提供一係列不同題材的拍攝指南，包括： 人像攝影： 如何與被攝者溝通，捕捉他們的自然神態，以及如何運用光綫和構圖來突齣人物的特點和情感。 風光攝影： 如何尋找絕佳的拍攝地點和時機，如何利用天氣變化來增強畫麵的錶現力，以及如何展現大自然的壯麗或寜靜。 街頭攝影： 如何在不打擾他人的情況下捕捉街頭生活的真實瞬間，如何通過瞬間的捕捉來講述故事。 靜物攝影： 如何通過對物體擺放、光綫和背景的精心設計，來賦予靜止的物體生命力。 此外，我們還會分享一些創意拍攝的思路和方法，例如嘗試延時攝影、微距攝影、黑白攝影等，讓你拓寬創作的視野，尋找屬於自己的獨特風格。我們會強調多拍、多練、多思考的重要性，鼓勵你不斷地在實踐中總結經驗，發現問題，並尋求解決方案。 五、 後期修飾：錦上添花的力量 在數字時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一部分。本書的第五部分將帶你認識後期處理的基礎，讓你瞭解如何通過簡單的修飾來提升照片的視覺效果，但強調“適度”的原則，避免過度修飾而失去照片的原有韻味。 我們將簡要介紹後期處理的核心概念，如亮度、對比度、色彩平衡、銳化、降噪等。你會瞭解到如何使用常見的圖像處理軟件（如Adobe Lightroom、Photoshop等）的基本功能，來調整照片的曝光、色彩和細節。 本書的重點在於“如何用後期來服務於你的創作意圖”。例如，如何通過調整色彩飽和度來增強畫麵的活力，如何通過改變對比度來突齣畫麵的層次感，以及如何通過簡單的裁剪來優化構圖。我們也會提醒你，後期處理是讓照片更完美的工具，而不是彌補前期拍攝不足的“萬能藥”。 結語：開啓你的視覺之旅 《光影的藝術：影像創作的入門指南》是一本為你量身打造的攝影入門讀物。它融閤瞭紮實的理論知識、實用的技巧指導和富有啓發性的創作理念。我們相信，通過閱讀和實踐本書的內容，你將能夠： 自信地操控你的相機， 擺脫“傻瓜機”的束縛，實現對影像的精準控製。 掌握構圖的黃金法則， 讓你的照片從雜亂無章變得井然有序，充滿視覺美感。 理解光綫的奧秘， 能夠靈活運用光影來塑造畫麵，提升照片的藝術錶現力。 培養敏銳的觀察力， 發現生活中的美，並用鏡頭將其記錄下來。 形成自己的創作風格， 能夠有意識地錶達你的思想和情感。 攝影是一門關於觀察、關於錶達、關於連接的藝術。拿起相機，翻開這本書，讓我們一起踏上這場精彩絕倫的視覺之旅，用你的鏡頭去發現世界，去講述故事，去創造屬於你自己的光影傳奇！

評分☆☆☆☆☆

評價九 這本書的內容非常紮實，讓我受益匪淺，尤其是在“白平衡”和“色彩校正”方麵。過去我總是對照片中的色彩不滿意，要麼偏黃，要麼偏藍，自己又不知道如何調整。《現代攝影基礎教程》用非常清晰的圖示和案例，詳細講解瞭白平衡的原理，以及如何在不同的光綫下進行設置。它還提供瞭非常實用的後期處理技巧，教我如何利用軟件來準確地還原照片的色彩，讓畫麵看起來更加真實和自然。我嘗試著按照書中的方法，對一些自己拍攝的風景照片進行色彩校正，發現照片的色彩比之前要飽滿和生動瞭很多。書中在“景深控製”方麵的講解也讓我印象深刻，它不僅講解瞭光圈、焦距等參數對景深的影響，還提供瞭很多實際拍攝的建議，比如如何利用淺景深來突齣主體，或者如何利用大景深來展現廣闊的場景。我嘗試著去拍攝一些花卉，利用淺景深將背景虛化，讓花朵在畫麵中更加突齣。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是“拍”，更是“調”。它讓我明白瞭，通過對色彩和景深的精準控製，可以極大地提升照片的藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，我抱著試試看的心態買瞭這本《現代攝影基礎教程》，畢竟市麵上這類書籍太多瞭，真正能打動我的並不多。但這本書，真的給瞭我驚喜。它最吸引我的地方在於，它打破瞭我對攝影的一些固有認知，特彆是關於“技術”的理解。過去我總覺得攝影就是玩轉光圈、快門、ISO，但這本書卻強調瞭“想法”的重要性。它用瞭相當大的篇幅去討論“創意”的來源，以及如何將抽象的創意轉化為具體的畫麵。我記得裏麵有一個章節，講的是如何從生活中提取靈感，比如觀察人們的行為習慣、感受季節的變化、甚至是一段鏇律，都可以成為攝影的起點。這對我來說是全新的視角，我之前總是苦於沒有“好題材”，看完這一章，我纔意識到，題材無處不在，關鍵在於你有沒有一雙發現美的眼睛。書中的案例分析也非常有價值，它不僅僅是展示一張照片，更重要的是剖析瞭照片背後的創作過程，包括攝影師是如何構思、如何選擇機位、如何與被攝者溝通等等。我尤其喜歡它關於“情緒錶達”的探討，如何通過色彩、光影、構圖來營造特定的情緒氛圍，是讓我受益匪淺的部分。我嘗試著模仿書中的一些手法，比如在拍攝日落時，嘗試用暖色調來突齣溫暖的感覺，或者在拍攝陰雨天時，用冷色調來錶現寜靜。效果比我之前隨意拍攝要好太多瞭。這本書讓我明白，攝影的魅力不僅在於記錄，更在於創造。它激發瞭我對攝影的無限想象力，讓我開始思考，我究竟想通過我的照片傳達什麼。

評分☆☆☆☆☆

評價八 我一直覺得自己的攝影作品缺乏“故事感”，拍齣來的照片總是有些平淡。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。《現代攝影基礎教程》非常強調“敘事性”在攝影中的作用，它教會我如何通過畫麵來講述一個故事，如何讓觀者在看完照片後産生聯想。我最喜歡的是它關於“連續性拍攝”的章節，它鼓勵我用一組照片來展現一個事件的發展過程，或者一個人物的情感變化。我嘗試著去拍攝我的日常生活，用幾張照片來記錄我的一天，或者我一次旅行的片段，效果比我之前單獨拍攝一張照片要好很多。書中也提供瞭很多關於“角度和透視”的實用技巧，讓我明白瞭如何通過改變拍攝角度來改變畫麵的視覺效果，以及如何利用透視來增強畫麵的空間感。我嘗試著去拍攝一些建築，利用低角度和高角度來展現建築的不同魅力。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是“溝通”。它讓我思考，我想要通過我的照片嚮觀者傳遞什麼樣的信息，我想要他們産生什麼樣的感受。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這本書的質量真的讓我驚喜，拿到手的時候就覺得它沉甸甸的，翻開來看，更是乾貨滿滿。我一直對“光綫”這個概念在攝影中的重要性有所體會，但總感覺自己抓不住它。這本書恰恰在光綫方麵做瞭非常詳盡的闡述，從自然光到人造光，從順光、逆光到側光，幾乎將所有常見的光綫運用方式都一一進行瞭介紹。我最喜歡的是它關於“如何利用不同光綫來塑造人物形象”的部分，它通過分析不同光綫下的肖像照片，讓我明白瞭為什麼有些照片能讓人物顯得柔美，而有些照片則能錶現齣人物的堅毅。書中還提供瞭很多關於“後期處理”的建議，雖然我平時不太喜歡復雜的後期，但這本書的建議非常實用，它強調的是“如何通過後期來增強照片的錶達力，而不是過度修飾”。我嘗試著按照書中的建議，對一些自己拍攝的人像照片進行瞭簡單的調整，比如微調色溫，增加對比度，效果確實比之前要自然和有質感。這本書讓我明白，攝影不僅僅是前期拍攝，後期也是創作的一部分，它能夠幫助你將腦海中的想法更完美地呈現齣來。它也讓我意識到，即使是用最簡單的手機，也可以通過對光綫的敏銳捕捉和恰當的後期，拍齣令人贊嘆的照片。

評分☆☆☆☆☆

評價十 這本書的獨到之處在於它強調瞭“拍攝者的思考”在攝影中的核心地位。它並沒有簡單地羅列各種技巧，而是引導讀者去思考“為什麼要這樣拍”，以及“這張照片想要錶達什麼”。我最喜歡的是它關於“意境營造”的章節，它教會我如何通過光影、構圖、色彩等元素來營造一種特定的氛圍，讓照片具有感染力。我嘗試著在拍攝夜景時，去捕捉光影的流動，去營造一種寜靜而神秘的氛圍。書中也提供瞭很多關於“人文關懷”的探討，它鼓勵我去關注社會，去用我的鏡頭記錄生活中的真實和溫情。我嘗試著去拍攝一些街頭的人物，去捕捉他們臉上豐富的錶情，去記錄他們的生活狀態。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是“人文的錶達”。它讓我思考，我想要通過我的照片為這個世界帶來什麼樣的思考，我想要傳遞什麼樣的情感。這本書讓我明白，真正的攝影，是攝影師內心的投射，是他們對世界的獨特觀察和理解。

評分☆☆☆☆☆

評價七 這本書最大的亮點在於它打破瞭我過去對攝影的一些刻闆印象。我一直以為攝影是很“技術”的東西，但這本書卻強調瞭“感知”的重要性。它用非常形象的比喻，比如“用眼睛去感受光影的流動”，讓我明白瞭攝影不僅僅是按下快門，更是對周圍世界的敏銳觀察。我特彆喜歡它關於“紋理和細節”的探討，它教會我如何去發現物體錶麵的質感，如何通過特寫來展現事物的美感。我嘗試著去拍攝一些生活中的小物件，比如一片落葉，或者一個舊物，用書中的方法去捕捉它的紋理和光影，拍攝齣來的照片比之前要生動很多。書中也提到瞭“情感錶達”的重要性，它讓我明白，好的照片能夠觸動人心，不僅僅是因為構圖精美，更是因為其中蘊含著攝影師的情感。我開始嘗試著在拍攝過程中，去思考我想要傳達的情緒，並嘗試著用畫麵去錶現它。這本書讓我意識到，攝影是一門藝術，它需要技巧，更需要一顆敏感的心。它鼓勵我去擁抱生活，去發現生活中的美，並將這份美用我的鏡頭記錄下來。

評分☆☆☆☆☆

評價六 這本書的內容深度和廣度都讓我非常滿意，感覺每一頁都充滿瞭價值。我之前一直睏惑於如何在復雜的場景中找到“主體”，讓照片的焦點更加明確。這本書在“構圖”的章節裏，花瞭很大的篇幅去講解如何“引導視綫”，如何利用綫條、形狀、色彩等元素將觀者的目光引嚮畫麵中最想要錶達的部分。它還提供瞭一些非常實用的“拍攝練習”，比如嘗試用“引導綫”來構圖，或者嘗試用“負空間”來突齣主體。我嘗試著按照書中的練習去拍攝，發現自己的照片在視覺衝擊力上有瞭明顯的提升。而且，這本書在“人像攝影”方麵也提供瞭非常細緻的指導，從模特的錶情、姿態到服裝、背景的選擇，都做瞭詳細的分析。它教會我如何與被攝者溝通，如何捕捉他們最自然、最真實的一麵。我嘗試著去拍攝我的傢人和朋友，按照書中的建議去引導他們，拍攝齣來的照片比以前更有溫度，也更能打動人。這本書也讓我明白瞭，攝影不僅僅是記錄，更是“再創造”。它鼓勵我去思考，我想要通過這張照片傳達什麼樣的信息，想要引起觀者什麼樣的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我是一名攝影愛好者，也是一位初學者，之前一直在網上看一些零散的教程，效果甚微。偶然間看到瞭《現代攝影基礎教程》這本書，抱著嘗試的心態入手瞭。這本書給我最直觀的感受就是它的係統性和全麵性。它從最基礎的相機操作開始，一直講到復雜的後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影的整個流程。而且，它的講解方式非常清晰易懂，即使是對於完全沒有接觸過攝影的人，也能很快理解。我印象特彆深刻的是它關於“曝光”的講解，沒有使用過於復雜的公式，而是通過大量的圖示和生活化的比喻，讓我瞬間就明白瞭曝光三角的原理，以及如何根據不同的場景去調整參數。書中關於“景深”的講解也讓我受益匪淺，我終於明白瞭為什麼有些照片背景虛化那麼好看，而有些照片卻雜亂無章。它詳細解釋瞭如何通過改變光圈大小來控製景深，以及如何利用背景的虛實來突齣主體。此外，這本書在構圖方麵也提供瞭非常多的實用技巧，比如“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等等，並配以大量的範例圖片，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺效果。我嘗試著在拍攝人像時運用書中的構圖技巧，效果明顯提升，人物在畫麵中的位置更加和諧，也更能吸引觀者的注意力。這本書不僅教我“怎麼拍”，更教我“為什麼這麼拍”，讓我從根本上理解攝影的原理，而不是盲目地模仿。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我一直認為自己是個“手殘黨”，對攝影這種需要技巧的東西總覺得望而卻步。《現代攝影基礎教程》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的語言非常親切，沒有那些讓人頭疼的專業術語，而是用非常生活化的例子和比喻來解釋攝影的原理。我特彆喜歡它關於“快門速度”的講解，它用“定格瞬間”和“模糊運動”來比喻，讓我瞬間就理解瞭高速快門和慢速快門的作用。書中有大量的實際拍攝案例，不僅僅是展示照片，更重要的是分析瞭每張照片背後的拍攝思路和技巧。比如，在拍攝運動物體時，如何選擇閤適的快門速度來捕捉動感，或者如何利用慢速快門來錶現流水的絲滑。這本書也花瞭不少篇幅講解“色彩的運用”，讓我明白瞭色彩不僅僅是讓畫麵看起來漂亮，更是能夠傳達情感，影響觀者的情緒。我嘗試著在拍攝風景時，去注意色彩的搭配，比如將冷暖色調進行對比，或者利用同類色來營造和諧的氛圍。效果比我之前隻顧著記錄風景要好太多瞭。這本書也讓我意識到，攝影不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是“看”的能力，以及“錶達”的欲望。它鼓勵我去嘗試，去探索，去找到屬於自己的攝影風格。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書真是讓我大開眼界，雖然我一直對攝影懷有熱情，但總覺得自己在構圖、用光等方麵捉襟見肘，拍齣來的照片總差點意思。拿到《現代攝影基礎教程》後，我像是打開瞭一扇新世界的大門。它並沒有直接灌輸那些高深的理論，而是從最基礎的“看見”開始，教我如何真正地觀察生活中的細節，如何捕捉稍縱即逝的光影。書中對於景彆、視角、綫條、色彩這些基本構圖元素的講解，詳細得近乎苛刻，但正是這種細緻，讓我明白原來一張看似簡單的照片，背後蘊含著如此多的思考。我最喜歡的是它關於“講故事”的部分，它教會我如何用畫麵去傳達情感，如何讓照片不僅僅是記錄，更是具有生命力的敘事。舉個例子，書裏分析瞭許多優秀的人像作品，從模特的眼神、肢體語言到背景的選擇，都進行瞭深入的剖析，讓我恍然大悟，原來一張令人動容的人像，可以從這麼多角度去構建。我嘗試著按照書中的一些小練習去拍攝，比如嘗試用不同的景彆錶現同一個物體，或者用不同的光綫來營造不同的氛圍，雖然初期會有些生澀，但效果確實是肉眼可見的提升。這本書的優點在於，它不隻停留在理論層麵，更是提供瞭大量實操性的指導，讓我感覺自己不是在讀一本枯燥的書，而是在上一堂生動有趣的攝影實踐課。它讓我明白，攝影並非是天纔的專利，而是可以通過學習和練習，掌握的技能。我開始重新審視我手中的相機，不再把它當作一個簡單的拍照工具，而是將其視為我錶達內心世界的畫筆。