數字攝影技藝 劉峰,李振宇,彭強 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉峰，李振宇，彭強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數字攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 劉峰
• 李振宇
• 彭強
• 攝影教程
• 攝影指南
• 相機
• 後期製作

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567223165

商品編碼：29454472826

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：數字攝影技藝

定價：79.00元

作者：劉峰,李振宇,彭強

齣版社：蘇州大學齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787567223165

字數：

頁碼：262

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數字攝影技藝》內容涉及攝影器材的選擇與配置、攝影者眼力培養、攝影光綫的運用、攝影構圖、人像攝影、新聞攝影、廣告攝影、時裝攝影、風光攝影、體育攝影、花卉攝影、舞颱攝影、夜景攝影、攝影藝術創作、攝影創意與後期製作等相關知識與技巧。立足攝影技藝，強化攝影實踐，並結閤實例對攝影專業理論知識與技能進行形象直觀呈現，可謂集圖、文、技、藝於一體，可作為普通高等院校藝術、廣告、教育、文學等相關專業教學用書，也可作為攝影從業人員以及廣大攝影愛好者的參考用書。
　　《數字攝影技藝》以文字通俗易懂、信息量大、圖文並茂、實用性強為特點。通過從事影視傳媒教育教學工作及多年實踐經驗的總結，該書力求以科學閤理的結構，圖文並茂的形式去解讀攝影技藝。

目錄

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章 攝影概述
節 攝影藝術的基本內涵與特性
第二節 我國攝影藝術的發展曆程
第三節 攝影的分類

第二章 攝影器材的選擇與配置
節 數碼相機的選擇
第二節 數碼攝影中鏡頭的選擇與配置
第三節 數碼影棚燈具的配置
第四節 其他輔助攝影器材的準備

第三章 攝影審美眼力的培養
節 攝影審美眼力培養的基本原則
第二節 審美眼力在攝影創作中的運用

第四章 攝影光綫的運用
節 攝影光綫的作用及種類
第二節 光比
第三節 色溫與白平衡

第五章 攝影構圖
節 攝影構圖的概念、目的與性質
第二節 攝影畫麵構圖中的實體元素
第三節 常用的攝影構圖形式
第四節 攝影畫麵的影調與構圖
第五節 攝影畫麵的綫條

第六章 人像攝影
節 人像攝影的影調和色調
第二節 人像攝影的景彆
第三節 人像攝影藝術境界的體現
第四節 影響人像攝影作品成功拍攝的主要因素

第七章 新聞攝影
節 新聞攝影的內涵
第二節 新聞攝影的特性
第三節 新聞攝影作品增強視覺衝擊力的有效方法
第四節 新聞攝影的意境體現
第五節 對新聞攝影作品的評價標準

第八章 廣告攝影
節 廣告攝影概述
第二節 廣告攝影的構圖與用光
第三節 廣告攝影拍攝技巧與錶現手法
第四節 廣告攝影的創意

第九章 風光攝影
節 風光攝影的概念
第二節 風光攝影的特點與拍攝技巧
第三節 風光攝影的構圖
第四節 風光攝影拍攝角度的選擇

第十章 花卉攝影
第十一章 體育攝影
第十二章 舞颱攝影
第十三章 時裝攝影
第十四章 靜物攝影
第十五章 紀實攝影
第十六章 夜景攝影
第十七章 攝影藝術創作
第十八章 數字攝影創意與後期製作
附 錄 攝影習作選輯
參考文獻

作者介紹

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劉峰，男，1973年1月齣生，江蘇宿遷人，宿遷學院副教授。世界影視聯盟（中國）副主席、中國攝像協會副會長、中國民俗攝影協會會士、中國高教學會會員、國傢職業技能鑒定（攝影）考評員，兼任北京中外攝友聯盟信息技術交流研究院副院長、北京全球影人聯盟教育科技研究院副院長。從事高校影視傳媒類專業課程教學工作多年，先後編撰齣版《攝影藝術概論》《電視攝像藝術》《數字影視後期製作》（國際注冊剪輯師考試指定用書）《影視藝術通論》《電視攝像》（國際注冊攝像師考試指定用書）、《中外經典電影解析》等著作及高校影視類教材多部。主持江蘇省社會科學基金項目並完成市廳級規劃課題、教改研究立項課題多項，拍攝高清電視片《炮兵元帥硃瑞》一部（共60集）。先後在《中國高等教育》《傳媒》等核心期刊以及《人民日報》《新華日報》《中國攝影報》等全國各級媒體發錶學術論文、新聞、攝影、文學等作品5600餘篇（幅或部）；學術論文多次在中國傳媒年會、江蘇省哲學社會科學界學術大會等徵文中獲得一、二等奬；指導大學生創作的影視作品多次在全國各級影視作品競賽中獲特等奬、一等奬。
　　
　　李振宇，男，1982年9月齣生，四川南充人。世界影視聯盟（中國）副主席，國傢高級攝像師，長期從事電視攝像、航空攝影、非綫性編輯製作、影視教學等工作。工作10多年間，齣品瞭多部數字電影以及城市宣傳片，拍攝製作瞭500餘部電視作品在中央電視颱播齣。曾先後榮獲全國電視軍事節目一等奬（新聞類），全軍後勤專題類聲像作品特彆奬、一等奬。先後拍攝製作瞭《毛重慶談判》《玉蘭花開的日子》《三軍聯勤戰震災》《守望玉樹》《鳥瞰都市》《鳥瞰新農村》等多部電視專題片，編導製作瞭《大愛的源泉》《特殊的生命綫》《廢墟上托舉的希望》等電視紀錄片，閤著有《影視藝術通論》《電視攝像》《中外經典電影解析》等著作多部。個人先後獲得50多項國傢證書。
　　
　　彭強，男，1971年7月齣生，湖北枝江人，武漢理工大學專任教師，教育技術學專業（影視製作方嚮）碩士研究生畢業，産業經濟學專業博士研究生在讀。多年從事數字媒體影視理論及計算機三維動畫、影視後期製作、數字特效製作等課程的實踐教學工作。參與全國“五個一工程”奬的電視劇《中原突圍》等影視作品的拍攝與製作，以及《三峽大壩》等紀錄片的三維動畫後期製作，參與國傢精品課程“知識産權法學”並負責該網絡課程的技術研發工作，參與“部省閤作高校推行MOOCS校際共享的研究與實踐”等市廳級教學研究項目多項。指導學生多次在中國創新創業大賽、中國大學生計算機設計大賽、全國大學生廣告藝術大賽、全國大學生數字化教育應用創新大賽中獲一、二等奬。多篇學術論文在《計算機仿真》等期刊上發錶，被EI、CPCI-S等數據庫收錄，參編高等教育“十二五”規劃教材一部（副主編），獲一項國傢發明和十多項軟件著作權。

文摘

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序言

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章 攝影概述
節 攝影藝術的基本內涵與特性
第二節 我國攝影藝術的發展曆程
第三節 攝影的分類

第二章 攝影器材的選擇與配置
節 數碼相機的選擇
第二節 數碼攝影中鏡頭的選擇與配置
第三節 數碼影棚燈具的配置
第四節 其他輔助攝影器材的準備

第三章 攝影審美眼力的培養
節 攝影審美眼力培養的基本原則
第二節 審美眼力在攝影創作中的運用

第四章 攝影光綫的運用
節 攝影光綫的作用及種類
第二節 光比
第三節 色溫與白平衡

第五章 攝影構圖
節 攝影構圖的概念、目的與性質
第二節 攝影畫麵構圖中的實體元素
第三節 常用的攝影構圖形式
第四節 攝影畫麵的影調與構圖
第五節 攝影畫麵的綫條

第六章 人像攝影
節 人像攝影的影調和色調
第二節 人像攝影的景彆
第三節 人像攝影藝術境界的體現
第四節 影響人像攝影作品成功拍攝的主要因素

第七章 新聞攝影
節 新聞攝影的內涵
第二節 新聞攝影的特性
第三節 新聞攝影作品增強視覺衝擊力的有效方法
第四節 新聞攝影的意境體現
第五節 對新聞攝影作品的評價標準

第八章 廣告攝影
節 廣告攝影概述
第二節 廣告攝影的構圖與用光
第三節 廣告攝影拍攝技巧與錶現手法
第四節 廣告攝影的創意

第九章 風光攝影
節 風光攝影的概念
第二節 風光攝影的特點與拍攝技巧
第三節 風光攝影的構圖
第四節 風光攝影拍攝角度的選擇

第十章 花卉攝影
第十一章 體育攝影
第十二章 舞颱攝影
第十三章 時裝攝影
第十四章 靜物攝影
第十五章 紀實攝影
第十六章 夜景攝影
第十七章 攝影藝術創作
第十八章 數字攝影創意與後期製作
附 錄 攝影習作選輯
參考文獻

《數字攝影技藝：捕捉光影的藝術與科學》 引言： 在信息爆炸的時代，圖像已成為我們記錄生活、錶達情感、傳播信息不可或缺的媒介。從每一次精心構思的藝術創作，到每一次匆忙捕捉的瞬間迴憶，數字攝影以其前所未有的便捷性和強大的錶現力，深刻地改變瞭我們的視覺體驗。然而，要真正駕馭這門技藝，不僅僅是按下快門那麼簡單。它是一門融閤瞭藝術審美、科學原理和技術操作的綜閤性學科。本書，旨在為所有熱愛攝影、希望提升攝影水平的讀者，提供一個係統、深入的學習平颱，幫助您從數字攝影的初學者，蛻變為一位能夠精準捕捉光影、傳遞情感的攝影師。 第一部分：數字攝影的基石——理解你的相機 攝影的起點，永遠是手中的相機。本書將從最基礎的層麵，帶您深入瞭解數字攝影的“心髒”——數碼相機。 相機的基本構成與原理： 我們將詳細剖析數碼相機的核心部件，包括成像傳感器（CCD與CMOS的區彆與優劣）、圖像處理器、鏡頭係統、存儲介質等。理解它們各自的功能和工作原理，是掌握相機操作的關鍵。您將瞭解到，為什麼不同的傳感器尺寸會對畫質産生如此大的影響，以及圖像處理器在照片成像過程中扮演著何種角色。 曝光三要素：光圈、快門速度與ISO感光度： 這是數字攝影中最核心的概念，也是最常被初學者睏惑的地方。我們將逐一詳細講解它們各自的作用、相互之間的關係以及如何在不同場景下進行精確的設置。 光圈（Aperture）： 它不僅控製著進入相機鏡頭的光量，更直接影響著景深。我們將通過大量的圖例和實例，說明不同光圈值（f/值）如何塑造齣“背景虛化”（焦外成像）的藝術效果，以及如何在拍攝人像、風光等題材時，靈活運用光圈來達到理想的視覺錶現。 快門速度（Shutter Speed）： 它決定瞭相機傳感器接收光綫的時間。我們將深入探討快門速度在捕捉動態方麵的重要性。從凝固瞬間的“凍結”效果，到展現運動軌跡的“拖影”效果，您將學會如何利用不同的快門速度來創造齣富有動感的畫麵，例如拍攝流水、奔跑的動物或汽車的尾燈軌跡。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 它反映瞭傳感器對光的敏感程度。在光綫不足的環境下，提高ISO可以幫助我們在不降低快門速度或縮小光圈的情況下獲得曝光正常的照片。然而，高ISO也會帶來噪點。本書將詳細分析不同ISO下的成像差異，以及如何平衡畫麵亮度和噪點，為您提供在弱光條件下拍攝的實用技巧。 測光模式與曝光補償： 相機內置的測光係統如何工作？點測光、中央重點測光、評價測光（矩陣測光）等模式分彆適用於哪些場景？何時需要使用曝光補償來糾正相機的測光判斷？這些都是決定照片是否“曝光準確”的關鍵。我們將通過實際拍攝案例，演示如何根據畫麵主體和光綫環境，選擇最閤適的測光模式，並準確運用曝光補償，避免過曝或欠曝的遺憾。 白平衡（White Balance）： 不同光源下（如日光、鎢絲燈、熒光燈）的光綫色彩成分不同，如果不進行白平衡設置，照片的色彩就會齣現偏差。我們將詳細講解白平衡的原理，介紹自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的使用方法，確保您的照片色彩真實、自然、富有錶現力。 第二部分：捕捉決定性的瞬間——構圖與視角 一張成功的照片，除瞭準確的曝光，更需要引人入勝的構圖。構圖是攝影師思想的體現，是引導觀者視綫的藝術。 黃金法則與三分法： 作為最基礎也是最有效的構圖法則，三分法能幫助您快速地將畫麵主體放置在視覺焦點上，使畫麵更加和諧、有衝擊力。我們將通過大量範例，演示如何在取景時應用三分法，讓您的照片瞬間提升一個檔次。 引導綫與框架構圖： 如何利用畫麵中的自然綫條（如道路、河流、建築輪廓）引導觀者的視綫，將焦點聚集在主體上？如何利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成“框架”，突齣主體，增加畫麵的縱深感和故事性？本書將深入解析這些構圖技巧，讓您在日常拍攝中信手拈來。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而平衡構圖則能使畫麵元素在視覺上達到和諧統一。我們將探討如何尋找畫麵中的對稱元素，以及如何通過對景物進行巧妙的安排，創造齣穩定而富有張力的畫麵。 留白與負空間： “少即是多”的藝術哲學在攝影構圖中同樣適用。適度的留白（負空間）能夠突齣主體，營造意境，讓觀者有更多的想象空間。我們將分析留白在不同題材照片中的運用，幫助您學會“做減法”，讓畫麵更加簡潔、有力。 視角的力量： 改變視角，往往能帶來意想不到的驚喜。俯拍、仰拍、平拍，近距離、遠距離，每一個角度的選擇都關乎照片的最終呈現效果。我們將鼓勵您跳齣常規思維，嘗試低角度、高角度、微距等非常規視角，以獨特的視角去發現和記錄世界。 第三部分：光影的魔術師——用光技巧 光是攝影的靈魂，是塑造畫麵的關鍵。理解和運用光，是成為一名優秀攝影師的必經之路。 自然光的特性與運用： 順光： 畫麵色彩飽和、細節豐富，適閤拍攝需要清晰展現細節的題材。 逆光： 能夠勾勒齣物體的輪廓，製造齣“輪廓光”或“剪影”效果，具有極強的藝術錶現力。我們將講解如何處理逆光下的曝光，以及如何利用反光闆補光。 側光： 能夠突齣物體的質感和立體感，是錶現肌理、紋理的絕佳光綫。 頂光與底光： 它們在不同環境下會帶來特殊的視覺效果，需要謹慎運用。 黃金時段與藍色時段： 日齣前後的“黃金時段”和日落後的“藍色時段”，光綫柔和、色彩迷人，是拍攝風光、人像的絕佳時機。我們將教授您如何把握這些寶貴的拍攝時機，並利用不同光綫特點來創作齣富有氛圍感的照片。 人造光的魅力——閃光燈與LED燈： 內置閃光燈的局限與技巧： 如何避免內置閃光燈帶來的生硬光綫？本書將介紹使用跳閃、柔光罩等技巧，改善內置閃光燈的拍攝效果。 外接閃光燈的運用： 外接閃光燈提供瞭更大的靈活性。我們將深入講解離機閃光、多燈布光、高速同步等高級技巧，幫助您在復雜的光綫環境下創作齣專業級的照片。 LED燈的特點與應用： 恒定光源的LED燈在視頻拍攝和靜物拍攝中越來越受歡迎。我們將探討LED燈的色溫、亮度調節，以及如何將其與其他光源結閤使用。 光綫的質感與方嚮： 硬光與軟光的區彆，它們對畫麵氛圍和立體感的影響。高調、低調、平調的畫麵風格是如何由光綫決定的？我們將通過大量的實例分析，幫助您掌握不同光綫質感和方嚮的運用。 第四部分：定格永恒的瞬間——各題材攝影指南 瞭解瞭基礎理論和用光技巧，我們還需要將這些知識應用到具體的攝影實踐中。本書將針對幾種常見的攝影題材，提供詳盡的拍攝指南。 人像攝影： 如何引導模特，捕捉自然的情緒？如何利用光綫突齣模特的特點？不同場景下（室內、室外、肖像、全身像）的人像拍攝技巧。 風光攝影： 如何錶現大自然的壯麗與細節？如何利用天氣變化、季節更替來豐富畫麵？前景、中景、遠景的呼應與構圖。 靜物攝影： 如何通過光影和構圖來賦予尋常物品生命力？色彩搭配、質感錶現的技巧。 街頭攝影： 如何在瞬息萬變的街頭環境中捕捉精彩瞬間？人文關懷、故事性的錶達。 微距攝影： 如何展現微觀世界的奇妙？景深控製、細節刻畫。 夜景與星空攝影： 如何在光綫極度不足的環境下拍攝齣令人驚嘆的照片？長曝光、高感光度、三腳架的使用。 第五部分：後期處理——讓作品更臻完美 數字攝影的強大之處在於其後期處理的無限可能。本書將為您打開通往數字暗房的大門。 RAW格式的優勢與工作流程： 為什麼推薦使用RAW格式拍攝？RAW格式與JPEG格式的區彆。 常用後期軟件介紹： Lightroom、Photoshop等主流軟件的界麵與核心功能概覽。 基礎調整：曝光、對比度、色彩： 如何對照片的亮度、色彩進行精準調整，還原或再創真實色彩。 局部調整與創意效果： 如何通過濛版、畫筆工具對畫麵進行局部優化？如何運用濾鏡、特效來增強照片的藝術感染力。 照片的導齣與分享： 瞭解不同輸齣格式的特點，以及如何在社交媒體等平颱分享您的作品。 結語： 數字攝影是一段充滿探索與創造的旅程。本書所提供的，是您在這段旅程中的地圖和指南。它涵蓋瞭從基礎操作到高級技巧，從理論理解到實踐應用的全方位內容。但請記住，最寶貴的財富，永遠是您親手按下快門的那一刻，您對光影的每一次觀察，您對美的每一次感悟。願您通過本書的學習，能夠更好地理解攝影這門語言，用您的鏡頭，去記錄、去錶達、去創造屬於您自己的視覺故事。拿起您的相機，讓我們一同踏上這段精彩的數字攝影之旅！

評分☆☆☆☆☆

這本《數字攝影技藝》真的給我帶來瞭太多的驚喜和啓發。我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品缺少瞭那麼一點“靈魂”，畫麵也總是不夠生動。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱，從最基礎的曝光原理講起，到復雜的色彩管理，再到後期處理的各種技巧，簡直是一個全麵的數字攝影寶典。作者劉峰、李振宇、彭強老師的講解非常細緻，他們不僅解釋瞭“是什麼”，更重要的是闡述瞭“為什麼”，讓我們能夠真正理解背後的科學原理和藝術規律。比如，在講到景深的時候，我之前隻是模糊地知道光圈大小會影響景深，但這本書深入淺齣地解釋瞭焦距、光圈、物距之間的數學關係，以及如何通過調整這些參數來營造不同的視覺效果。再比如，後期處理的部分，我以前總是憑感覺亂調參數，結果往往適得其反，而這本書係統地介紹瞭RAW格式的優勢，如何進行曝光補償、白平衡校正、降噪、銳化等等，並且給齣瞭大量的實例對比，讓我恍然大悟，原來後期可以這麼精細地雕琢畫麵，讓照片的藝術錶現力得到質的飛躍。這本書不僅僅是技術指導，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘，引領我一步步走嚮更專業的攝影之路。我特彆喜歡書中關於構圖的章節，它不像一些書那樣隻強調“三分法”，而是從視覺語言、綫條、形狀、色彩、光影等多個維度分析如何構建吸引人的畫麵，還提到瞭許多大師作品的構圖解析，讓我受益匪淺。閱讀過程中，我常常會停下來，迴憶自己拍攝過的照片，對照書中的理論和技巧，發現瞭很多可以改進的地方，這種學習過程本身就充滿瞭樂趣。我已經迫不及待地想帶著這本書去實踐，用我手中的相機捕捉更多精彩瞬間，創作齣屬於自己的獨特風格的作品。這本書的印刷質量也非常好，圖片清晰，排版舒適，閱讀體驗極佳，絕對是一本值得反復研讀的攝影佳作。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都渴望提升自己的攝影水平，但總覺得在一些關鍵技術上“卡殼”。直到我遇到瞭《數字攝影技藝》這本書，我纔真正找到瞭方嚮。劉峰、李振宇、彭強三位作者，用他們精煉的語言和豐富的實踐經驗，為我構建瞭一個紮實的數字攝影知識體係。我之前對於“感光度（ISO）”的理解，僅僅停留在“越高越亮，噪點越多”，但這本書讓我深入瞭解瞭感光度的本質，以及在不同光綫條件下，如何權衡畫麵亮度和噪點，從而獲得最佳的成像效果。作者們詳細講解瞭ISO對畫質的影響，並且提供瞭很多在實際拍攝中的建議，讓我不再盲目地提高ISO，而是能夠更加理性地控製畫質。更讓我眼前一亮的是，書中關於“閃光燈的運用”的章節。我之前一直覺得閃光燈是“硬光”，拍齣來的人物臉部僵硬，錶情不自然。這本書顛覆瞭我的認知，作者們詳細講解瞭如何運用離機閃光燈，如何通過柔光罩、反光傘等附件，來模擬自然光，營造齣富有層次感和氛圍感的光影效果。我學會瞭如何利用閃光燈來填充陰影，如何通過主副燈的配閤，來塑造人物的立體感，拍齣瞭以往不敢想象的、富有藝術感的人像作品。我尤其喜歡書中關於“黑白攝影”的講解。作者們不僅分享瞭黑白攝影的經典構圖和用光技巧，還深入分析瞭黑白攝影的情感錶達方式，以及如何在後期處理中，通過調整影調、對比度等參數，來增強黑白照片的藝術感染力。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解更加深刻，也更加敢於嘗試新的拍攝手法，這對我來說是一次巨大的突破。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當我拿到《數字攝影技藝》這本書時，我最大的感受就是它的“有料”。不是那種花裏鬍哨的排版，也不是空洞無物的理論堆砌，而是實實在在、乾貨滿滿的內容。劉峰、李振宇、彭強三位作者，將他們多年的攝影經驗和專業知識，凝練成瞭這本書。我之前在拍攝夜景或者弱光環境下，總是拍齣一堆“糊”的照片，噪點多，細節丟失嚴重，完全沒有氛圍可言。這本書裏關於“降噪”和“細節恢復”的講解，簡直是我的救星。作者們詳細介紹瞭不同降噪算法的原理，以及在後期軟件中如何根據實際情況選擇閤適的降噪強度，同時又不會損失畫麵細節。這讓我徹底告彆瞭噪點煩惱，拍齣瞭清晰、乾淨的夜景照片。另外，書中關於“鏡頭畸變校正”的講解，也給我留下瞭深刻的印象。我曾經因為廣角鏡頭造成的桶形畸變而苦惱，總覺得風景照不夠端正。這本書提供瞭非常詳細的校正方法，並且解釋瞭不同焦段鏡頭畸變的類型和成因，讓我能夠更理性地看待和處理這個問題。我尤其喜歡書中關於“色彩空間”的講解，之前我隻是知道sRGB和Adobe RGB，但對於它們之間的區彆以及在實際應用中的意義，一直感到模糊。這本書用非常清晰的比喻和圖示，解釋瞭不同色彩空間的特性，以及為什麼在印刷和網絡發布時需要選擇不同的色彩空間，這讓我徹底理解瞭色彩管理的終極奧義，也讓我的照片在不同媒介上呈現齣更準確的色彩。這本書的案例分析非常到位，每一張照片都經過瞭細緻的剖析，讓我能夠理解作者是如何運用各種技法來達到最終的藝術效果。閱讀這本書，就像是得到瞭一位經驗豐富的攝影大師的貼身指導，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門技術與藝術相結閤的學科，而《數字攝影技藝》這本書，恰恰在這兩個方麵都做到瞭極緻。作者劉峰、李振宇、彭強老師以其深厚的專業功底和豐富的實踐經驗，為我們構建瞭一個全麵而係統的數字攝影知識體係。我最欣賞的是書中對“細節”的極緻追求。無論是前期拍攝中對焦點的精準把握，還是後期處理中對噪點、細節恢復的精妙操作，都展現瞭作者們對影像質量近乎苛刻的要求。書中對不同鏡頭特性的分析，以及如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，讓我對鏡頭語言有瞭更深刻的認識。我曾經對某些鏡頭産生的畸變感到睏擾，這本書提供瞭非常實用的解決方法，並且詳細講解瞭不同焦段的鏡頭在畫麵錶現上的差異，這讓我更加明確瞭自己需要什麼樣的鏡頭，以及如何利用鏡頭本身的特性來創作。另外，書中對於“後期處理”的講解，與其說是技巧，不如說是“再創作”。他們不僅僅教我們如何使用Photoshop等軟件，更重要的是，他們傳達瞭一種“攝影眼”的理念，教我們如何在後期中發現照片的潛力，並將其最大化。比如，書中關於“濛版”和“選區”的講解，詳細闡述瞭如何通過精細的局部調整，來突齣主體、營造氛圍。我之前總覺得後期會“畫蛇添足”，讓照片失去真實感，但看瞭這本書，我纔明白，隻要運用得當，後期可以極大地提升照片的藝術錶現力，讓照片“活”起來。書中還分享瞭許多關於“構圖與敘事”的思考，作者們不僅僅停留在形式美，更是探討如何通過構圖來傳遞情感、講述故事，這一點對我啓發很大。我常常在拍攝後，會思考照片背後的故事，這本書讓我意識到，好的照片不僅要有美的畫麵，更要有能打動人心的內涵。這本書的案例非常豐富，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種攝影題材，每一個案例都經過作者細緻的講解和分析，讓我能夠舉一反三，將學到的知識應用到自己的實踐中。讀完這本書，我感覺自己對數字攝影的理解更加透徹，也更加自信瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書《數字攝影技藝》，真的給我帶來瞭太多的驚喜和啓示。我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品缺少瞭那麼一點“靈魂”，畫麵也總是不夠生動。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱，從最基礎的曝光原理講起，到復雜的色彩管理，再到後期處理的各種技巧，簡直是一個全麵的數字攝影寶典。作者劉峰、李振宇、彭強老師的講解非常細緻，他們不僅解釋瞭“是什麼”，更重要的是闡述瞭“為什麼”，讓我們能夠真正理解背後的科學原理和藝術規律。比如，在講到景深的時候，我之前隻是模糊地知道光圈大小會影響景深，但這本書深入淺齣地解釋瞭焦距、光圈、物距之間的數學關係，以及如何通過調整這些參數來營造不同的視覺效果。再比如，後期處理的部分，我以前總是憑感覺亂調參數，結果往往適得其反，而這本書係統地介紹瞭RAW格式的優勢，如何進行曝光補償、白平衡校正、降噪、銳化等等，並且給齣瞭大量的實例對比，讓我恍然大悟，原來後期可以這麼精細地雕琢畫麵，讓照片的藝術錶現力得到質的飛躍。這本書不僅僅是技術指導，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘，引領我一步步走嚮更專業的攝影之路。我特彆喜歡書中關於構圖的章節，它不像一些書那樣隻強調“三分法”，而是從視覺語言、綫條、形狀、色彩、光影等多個維度分析如何構建吸引人的畫麵，還提到瞭許多大師作品的構圖解析，讓我受益匪淺。閱讀過程中，我常常會停下來，迴憶自己拍攝過的照片，對照書中的理論和技巧，發現瞭很多可以改進的地方，這種學習過程本身就充滿瞭樂趣。我已經迫不及待地想帶著這本書去實踐，用我手中的相機捕捉更多精彩瞬間，創作齣屬於自己的獨特風格的作品。這本書的印刷質量也非常好，圖片清晰，排版舒適，閱讀體驗極佳，絕對是一本值得反復研讀的攝影佳作。

評分☆☆☆☆☆

《數字攝影技藝》這本書，可以說是為我打開瞭數字攝影的另一扇大門。我一直對攝影充滿興趣，但總感覺自己的照片缺乏專業感，尤其是光影和色彩方麵，總是達不到我想要的效果。這本書的作者劉峰、李振宇、彭強老師，用一種非常係統且深入的方式，為我剖析瞭數字攝影的每一個環節。我之前對於“白平衡”這個概念，一直停留在“自動”模式，導緻很多照片的色彩偏黃或偏藍，非常不自然。而這本書詳細講解瞭不同光源下，相機如何測光以及如何手動設置白平衡，還提供瞭大量的實拍對比圖，讓我真正理解瞭什麼叫做“還原真實色彩”。最讓我驚喜的是，書中對“RAW格式”的講解。我一直聽說RAW格式好，但不知道具體好在哪裏，也覺得後期處理很麻煩。這本書用非常直觀的方式，展示瞭RAW格式在後期調整中的巨大優勢，例如寬容度、細節保留等方麵，讓我徹底改變瞭對RAW格式的看法。我學會瞭如何利用RAW格式，在不損失畫質的情況下，對照片進行大幅度的曝光和色彩調整，這讓我的後期工作變得更加遊刃有餘。書中關於“景深控製”的講解，也讓我受益匪淺。我之前隻是知道光圈大小可以控製景深，但這本書從光學原理齣發，詳細解釋瞭焦距、光圈、最近對焦距離等因素對景深的影響，並且提供瞭很多實用技巧，讓我能夠輕鬆拍齣背景虛化、突齣主體的照片。書中的插圖和樣片都非常精美，而且講解清晰，讓我能夠邊學邊練。我尤其喜歡書中關於“人像攝影”的部分，作者們不僅講解瞭如何運用光綫塑造人像，還分享瞭如何與模特溝通，如何引導模特的錶情和姿態，這些都是我在其他書中很少看到的寶貴經驗。讀完這本書，我感覺自己的攝影技藝得到瞭質的飛躍，也更加享受拍攝的過程。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一句話來形容《數字攝影技藝》這本書，那一定是“相見恨晚”。我之前嘗試過很多攝影書籍，但都覺得它們要麼太理論化，要麼太淺顯，很難真正觸及到攝影的精髓。劉峰、李振宇、彭強三位作者，以其深厚的專業功底，為我們構建瞭一個既有深度又不失實用性的數字攝影知識體係。我最受觸動的是書中關於“光綫是攝影的靈魂”這一觀點。作者們不僅僅講解瞭不同光綫的特性，更重要的是，他們教我們如何去“閱讀”光綫，如何利用光綫來塑造形體、錶達情緒。比如，書中對“側逆光”的運用進行瞭非常詳細的講解，作者們通過大量的實拍案例，展示瞭側逆光如何能夠勾勒齣清晰的輪廓，如何在人物發絲上産生迷人的高光，以及如何利用逆光來營造夢幻般的氛圍。這讓我對光綫的運用有瞭全新的認識，也讓我更加懂得如何在弱光環境下捕捉到令人驚艷的畫麵。此外，書中關於“對焦技巧”的講解，也讓我受益匪淺。我之前在拍攝人像時，總覺得模特的眼睛不夠銳利，或者畫麵整體的清晰度不夠。這本書詳細講解瞭不同對焦模式的特點，以及如何根據拍攝對象和場景，選擇最閤適的對焦方式，讓我能夠輕鬆地拍齣眼神銳利、細節豐富的動人肖像。我還驚喜地發現，書中關於“三腳架的正確使用”也有詳細的闡述，這對於風光攝影和夜景拍攝來說，無疑是至關重要的。這本書不僅傳授瞭技術，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我更加享受用鏡頭去記錄生活、錶達自我的過程。

評分☆☆☆☆☆

《數字攝影技藝》這本書，絕對是市麵上難得一見的精品。它不像其他一些攝影書籍那樣，隻是簡單地羅列一些參數和設置，而是從根本上，深入淺齣地講解瞭數字攝影的底層邏輯。作者劉峰、李振宇、彭強老師的講解，非常富有條理性和深度。我之前在拍攝運動物體的時候，總是難以捕捉到清晰的瞬間，照片不是模糊就是抓拍不到精彩的動作。這本書關於“快門速度”和“對焦模式”的講解，讓我茅塞頓開。作者們詳細解釋瞭不同快門速度下，相機對運動物體的成像原理，以及如何根據運動速度選擇閤適的快門速度。同時，他們還深入剖析瞭連續對焦、區域對焦等不同對焦模式的特點和適用場景，這讓我徹底掌握瞭如何精準地捕捉運動瞬間，拍齣瞭以往不敢想象的清晰、動感的運動照片。更讓我驚喜的是，書中關於“高動態範圍（HDR）”的講解。我之前一直對HDR感到非常好奇，但總覺得操作復雜，而且容易齣現不自然的效果。這本書詳細講解瞭HDR的原理，以及如何在前期拍攝和後期處理中，有效地運用HDR技術，讓畫麵在高反差場景下，依然能夠展現齣豐富的細節。書中提供瞭大量的HDR樣片，讓我直觀地感受到瞭HDR的魅力，也學會瞭如何避免HDR常見的“假”和“生硬”的感覺。我特彆喜歡書中關於“景深閤成”的講解，這是一種能夠實現超大景深效果的技法，在拍攝微距或者風光時非常實用。作者們詳細介紹瞭景深閤成的原理和操作步驟，讓我能夠輕鬆地拍齣清晰銳利的畫麵，從前景到遠景都一覽無餘。這本書不僅傳授瞭技術，更重要的是，它激發瞭我對攝影的探索欲望，讓我更加享受拍攝的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《數字攝影技藝》這本書，是我近期讀過最令我興奮的一本攝影書籍。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本充滿智慧的藝術指南。作者劉峰、李振宇、彭強老師，憑藉他們深厚的專業功底，將數字攝影的復雜概念，轉化成瞭通俗易懂的語言。我之前在拍攝風景照的時候，總覺得畫麵有些“平”，缺少立體感和層次感。這本書關於“景深”和“焦點”的講解，讓我豁然開朗。作者們詳細解釋瞭如何通過光圈、焦距和物距的組閤，來精準控製景深，從而突齣主體，營造齣富有縱深感的畫麵。我還學會瞭如何利用“焦點”來引導觀者的視綫，讓照片更有故事性。最讓我驚喜的是，書中關於“色彩校正”和“色彩管理”的章節。我之前一直對電腦屏幕和打印機輸齣的顔色差異感到睏惑，導緻很多照片在打印後，色彩失真嚴重。這本書詳細講解瞭色彩空間的概念，以及如何通過校色儀進行屏幕校正，如何為打印機建立ICC色彩描述文件，從而確保照片在不同媒介上都能呈現齣最準確的色彩。這讓我徹底告彆瞭色彩管理的噩夢，也讓我的作品在輸齣時，能夠達到更高的專業水準。我尤其喜歡書中關於“攝影構圖的心理學分析”的部分。作者們不僅僅教我們如何運用“三分法”等構圖規則，更重要的是，他們探討瞭不同構圖方式對觀者心理産生的潛移默化的影響，這讓我能夠更有意識地運用構圖來錶達情感、傳遞信息。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解更加全麵和深入，也更加敢於在實踐中大膽嘗試。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到《數字攝影技藝》這個書名，我並沒有抱太高的期待，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，大部分都比較泛泛而談，很難深入。但是，當我真正翻開這本書，我纔意識到自己錯瞭。劉峰、李振宇、彭強這三位作者的功力絕對非同一般。他們沒有落入俗套，而是從一個非常獨特且實用的角度切入，深入剖析瞭數字攝影的核心技藝。我印象最深刻的是關於“光綫運用”的部分，他們不是簡單地說“順光、側光、逆光”，而是詳細講解瞭不同光綫條件下，相機傳感器如何響應，以及如何在不同光綫下捕捉到最具錶現力的細節。比如，書中對“黃金時段”和“藍色時段”的光綫特點進行瞭非常精準的描述，並提供瞭如何在這些時段利用光綫創作齣富有戲劇性效果的照片。我之前一直覺得拍攝風光照的色彩不飽和，或者建築物邊緣容易齣現紫邊，看瞭這本書之後，我纔明白這很多時候是曝光不足或者後期處理不當造成的。書中關於“曝光補償”和“白平衡”的講解，簡直是茅塞頓開，我學會瞭如何根據場景的光綫條件，主動調整曝光，讓高光不過曝，暗部有細節，徹底告彆瞭“過曝毀所有”的噩夢。而且，書中對於RAW格式的深入分析，讓我真正理解瞭為什麼專業攝影師都喜歡使用RAW格式。他們詳盡地解釋瞭RAW文件的優勢，以及如何在後期軟件中，利用RAW文件的寬容度來挽救那些看似“不可能”的照片。這本書的語言風格非常嚴謹又不失趣味，雖然技術性很強，但作者們用瞭很多生動形象的比喻，讓一些復雜的概念變得易於理解。我反復閱讀瞭幾遍書中關於“色彩科學”的章節，感覺自己對色彩的理解上升到瞭一個新的高度，不再是簡單的“好看”或“不好看”，而是能夠從色彩心理學、色彩搭配原理等方麵去分析和運用色彩，讓我的照片更具感染力。總而言之，這是一本真正能夠幫助攝影愛好者提升技藝、突破瓶頸的寶貴書籍，強烈推薦給所有想要在數字攝影領域有所建樹的朋友們。