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刘峰，李振宇，彭强 著

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• 李振宇
• 彭强
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• 摄影指南
• 相机
• 后期制作

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567223165

商品编码：29454472826

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：数字摄影技艺

定价：79.00元

作者：刘峰,李振宇,彭强

出版社：苏州大学出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787567223165

字数：

页码：262

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数字摄影技艺》内容涉及摄影器材的选择与配置、摄影者眼力培养、摄影光线的运用、摄影构图、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、时装摄影、风光摄影、体育摄影、花卉摄影、舞台摄影、夜景摄影、摄影艺术创作、摄影创意与后期制作等相关知识与技巧。立足摄影技艺，强化摄影实践，并结合实例对摄影专业理论知识与技能进行形象直观呈现，可谓集图、文、技、艺于一体，可作为普通高等院校艺术、广告、教育、文学等相关专业教学用书，也可作为摄影从业人员以及广大摄影爱好者的参考用书。
　　《数字摄影技艺》以文字通俗易懂、信息量大、图文并茂、实用性强为特点。通过从事影视传媒教育教学工作及多年实践经验的总结，该书力求以科学合理的结构，图文并茂的形式去解读摄影技艺。

目录

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章 摄影概述
节 摄影艺术的基本内涵与特性
第二节 我国摄影艺术的发展历程
第三节 摄影的分类

第二章 摄影器材的选择与配置
节 数码相机的选择
第二节 数码摄影中镜头的选择与配置
第三节 数码影棚灯具的配置
第四节 其他辅助摄影器材的准备

第三章 摄影审美眼力的培养
节 摄影审美眼力培养的基本原则
第二节 审美眼力在摄影创作中的运用

第四章 摄影光线的运用
节 摄影光线的作用及种类
第二节 光比
第三节 色温与白平衡

第五章 摄影构图
节 摄影构图的概念、目的与性质
第二节 摄影画面构图中的实体元素
第三节 常用的摄影构图形式
第四节 摄影画面的影调与构图
第五节 摄影画面的线条

第六章 人像摄影
节 人像摄影的影调和色调
第二节 人像摄影的景别
第三节 人像摄影艺术境界的体现
第四节 影响人像摄影作品成功拍摄的主要因素

第七章 新闻摄影
节 新闻摄影的内涵
第二节 新闻摄影的特性
第三节 新闻摄影作品增强视觉冲击力的有效方法
第四节 新闻摄影的意境体现
第五节 对新闻摄影作品的评价标准

第八章 广告摄影
节 广告摄影概述
第二节 广告摄影的构图与用光
第三节 广告摄影拍摄技巧与表现手法
第四节 广告摄影的创意

第九章 风光摄影
节 风光摄影的概念
第二节 风光摄影的特点与拍摄技巧
第三节 风光摄影的构图
第四节 风光摄影拍摄角度的选择

第十章 花卉摄影
第十一章 体育摄影
第十二章 舞台摄影
第十三章 时装摄影
第十四章 静物摄影
第十五章 纪实摄影
第十六章 夜景摄影
第十七章 摄影艺术创作
第十八章 数字摄影创意与后期制作
附 录 摄影习作选辑
参考文献

作者介绍

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刘峰，男，1973年1月出生，江苏宿迁人，宿迁学院副教授。世界影视联盟（中国）副主席、中国摄像协会副会长、中国民俗摄影协会会士、中国高教学会会员、国家职业技能鉴定（摄影）考评员，兼任北京中外摄友联盟信息技术交流研究院副院长、北京全球影人联盟教育科技研究院副院长。从事高校影视传媒类专业课程教学工作多年，先后编撰出版《摄影艺术概论》《电视摄像艺术》《数字影视后期制作》（国际注册剪辑师考试指定用书）《影视艺术通论》《电视摄像》（国际注册摄像师考试指定用书）、《中外经典电影解析》等著作及高校影视类教材多部。主持江苏省社会科学基金项目并完成市厅级规划课题、教改研究立项课题多项，拍摄高清电视片《炮兵元帅朱瑞》一部（共60集）。先后在《中国高等教育》《传媒》等核心期刊以及《人民日报》《新华日报》《中国摄影报》等全国各级媒体发表学术论文、新闻、摄影、文学等作品5600余篇（幅或部）；学术论文多次在中国传媒年会、江苏省哲学社会科学界学术大会等征文中获得一、二等奖；指导大学生创作的影视作品多次在全国各级影视作品竞赛中获特等奖、一等奖。
　　
　　李振宇，男，1982年9月出生，四川南充人。世界影视联盟（中国）副主席，国家高级摄像师，长期从事电视摄像、航空摄影、非线性编辑制作、影视教学等工作。工作10多年间，出品了多部数字电影以及城市宣传片，拍摄制作了500余部电视作品在中央电视台播出。曾先后荣获全国电视军事节目一等奖（新闻类），全军后勤专题类声像作品特别奖、一等奖。先后拍摄制作了《毛重庆谈判》《玉兰花开的日子》《三军联勤战震灾》《守望玉树》《鸟瞰都市》《鸟瞰新农村》等多部电视专题片，编导制作了《大爱的源泉》《特殊的生命线》《废墟上托举的希望》等电视纪录片，合著有《影视艺术通论》《电视摄像》《中外经典电影解析》等著作多部。个人先后获得50多项国家证书。
　　
　　彭强，男，1971年7月出生，湖北枝江人，武汉理工大学专任教师，教育技术学专业（影视制作方向）硕士研究生毕业，产业经济学专业博士研究生在读。多年从事数字媒体影视理论及计算机三维动画、影视后期制作、数字特效制作等课程的实践教学工作。参与全国“五个一工程”奖的电视剧《中原突围》等影视作品的拍摄与制作，以及《三峡大坝》等纪录片的三维动画后期制作，参与国家精品课程“知识产权法学”并负责该网络课程的技术研发工作，参与“部省合作高校推行MOOCS校际共享的研究与实践”等市厅级教学研究项目多项。指导学生多次在中国创新创业大赛、中国大学生计算机设计大赛、全国大学生广告艺术大赛、全国大学生数字化教育应用创新大赛中获一、二等奖。多篇学术论文在《计算机仿真》等期刊上发表，被EI、CPCI-S等数据库收录，参编高等教育“十二五”规划教材一部（副主编），获一项国家发明和十多项软件著作权。

文摘

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序言

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章 摄影概述
节 摄影艺术的基本内涵与特性
第二节 我国摄影艺术的发展历程
第三节 摄影的分类

第二章 摄影器材的选择与配置
节 数码相机的选择
第二节 数码摄影中镜头的选择与配置
第三节 数码影棚灯具的配置
第四节 其他辅助摄影器材的准备

第三章 摄影审美眼力的培养
节 摄影审美眼力培养的基本原则
第二节 审美眼力在摄影创作中的运用

第四章 摄影光线的运用
节 摄影光线的作用及种类
第二节 光比
第三节 色温与白平衡

第五章 摄影构图
节 摄影构图的概念、目的与性质
第二节 摄影画面构图中的实体元素
第三节 常用的摄影构图形式
第四节 摄影画面的影调与构图
第五节 摄影画面的线条

第六章 人像摄影
节 人像摄影的影调和色调
第二节 人像摄影的景别
第三节 人像摄影艺术境界的体现
第四节 影响人像摄影作品成功拍摄的主要因素

第七章 新闻摄影
节 新闻摄影的内涵
第二节 新闻摄影的特性
第三节 新闻摄影作品增强视觉冲击力的有效方法
第四节 新闻摄影的意境体现
第五节 对新闻摄影作品的评价标准

第八章 广告摄影
节 广告摄影概述
第二节 广告摄影的构图与用光
第三节 广告摄影拍摄技巧与表现手法
第四节 广告摄影的创意

第九章 风光摄影
节 风光摄影的概念
第二节 风光摄影的特点与拍摄技巧
第三节 风光摄影的构图
第四节 风光摄影拍摄角度的选择

第十章 花卉摄影
第十一章 体育摄影
第十二章 舞台摄影
第十三章 时装摄影
第十四章 静物摄影
第十五章 纪实摄影
第十六章 夜景摄影
第十七章 摄影艺术创作
第十八章 数字摄影创意与后期制作
附 录 摄影习作选辑
参考文献

《数字摄影技艺：捕捉光影的艺术与科学》 引言： 在信息爆炸的时代，图像已成为我们记录生活、表达情感、传播信息不可或缺的媒介。从每一次精心构思的艺术创作，到每一次匆忙捕捉的瞬间回忆，数字摄影以其前所未有的便捷性和强大的表现力，深刻地改变了我们的视觉体验。然而，要真正驾驭这门技艺，不仅仅是按下快门那么简单。它是一门融合了艺术审美、科学原理和技术操作的综合性学科。本书，旨在为所有热爱摄影、希望提升摄影水平的读者，提供一个系统、深入的学习平台，帮助您从数字摄影的初学者，蜕变为一位能够精准捕捉光影、传递情感的摄影师。 第一部分：数字摄影的基石——理解你的相机 摄影的起点，永远是手中的相机。本书将从最基础的层面，带您深入了解数字摄影的“心脏”——数码相机。 相机的基本构成与原理： 我们将详细剖析数码相机的核心部件，包括成像传感器（CCD与CMOS的区别与优劣）、图像处理器、镜头系统、存储介质等。理解它们各自的功能和工作原理，是掌握相机操作的关键。您将了解到，为什么不同的传感器尺寸会对画质产生如此大的影响，以及图像处理器在照片成像过程中扮演着何种角色。 曝光三要素：光圈、快门速度与ISO感光度： 这是数字摄影中最核心的概念，也是最常被初学者困惑的地方。我们将逐一详细讲解它们各自的作用、相互之间的关系以及如何在不同场景下进行精确的设置。 光圈（Aperture）： 它不仅控制着进入相机镜头的光量，更直接影响着景深。我们将通过大量的图例和实例，说明不同光圈值（f/值）如何塑造出“背景虚化”（焦外成像）的艺术效果，以及如何在拍摄人像、风光等题材时，灵活运用光圈来达到理想的视觉表现。 快门速度（Shutter Speed）： 它决定了相机传感器接收光线的时间。我们将深入探讨快门速度在捕捉动态方面的重要性。从凝固瞬间的“冻结”效果，到展现运动轨迹的“拖影”效果，您将学会如何利用不同的快门速度来创造出富有动感的画面，例如拍摄流水、奔跑的动物或汽车的尾灯轨迹。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 它反映了传感器对光的敏感程度。在光线不足的环境下，提高ISO可以帮助我们在不降低快门速度或缩小光圈的情况下获得曝光正常的照片。然而，高ISO也会带来噪点。本书将详细分析不同ISO下的成像差异，以及如何平衡画面亮度和噪点，为您提供在弱光条件下拍摄的实用技巧。 测光模式与曝光补偿： 相机内置的测光系统如何工作？点测光、中央重点测光、评价测光（矩阵测光）等模式分别适用于哪些场景？何时需要使用曝光补偿来纠正相机的测光判断？这些都是决定照片是否“曝光准确”的关键。我们将通过实际拍摄案例，演示如何根据画面主体和光线环境，选择最合适的测光模式，并准确运用曝光补偿，避免过曝或欠曝的遗憾。 白平衡（White Balance）： 不同光源下（如日光、钨丝灯、荧光灯）的光线色彩成分不同，如果不进行白平衡设置，照片的色彩就会出现偏差。我们将详细讲解白平衡的原理，介绍自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的使用方法，确保您的照片色彩真实、自然、富有表现力。 第二部分：捕捉决定性的瞬间——构图与视角 一张成功的照片，除了准确的曝光，更需要引人入胜的构图。构图是摄影师思想的体现，是引导观者视线的艺术。 黄金法则与三分法： 作为最基础也是最有效的构图法则，三分法能帮助您快速地将画面主体放置在视觉焦点上，使画面更加和谐、有冲击力。我们将通过大量范例，演示如何在取景时应用三分法，让您的照片瞬间提升一个档次。 引导线与框架构图： 如何利用画面中的自然线条（如道路、河流、建筑轮廓）引导观者的视线，将焦点聚集在主体上？如何利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成“框架”，突出主体，增加画面的纵深感和故事性？本书将深入解析这些构图技巧，让您在日常拍摄中信手拈来。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而平衡构图则能使画面元素在视觉上达到和谐统一。我们将探讨如何寻找画面中的对称元素，以及如何通过对景物进行巧妙的安排，创造出稳定而富有张力的画面。 留白与负空间： “少即是多”的艺术哲学在摄影构图中同样适用。适度的留白（负空间）能够突出主体，营造意境，让观者有更多的想象空间。我们将分析留白在不同题材照片中的运用，帮助您学会“做减法”，让画面更加简洁、有力。 视角的力量： 改变视角，往往能带来意想不到的惊喜。俯拍、仰拍、平拍，近距离、远距离，每一个角度的选择都关乎照片的最终呈现效果。我们将鼓励您跳出常规思维，尝试低角度、高角度、微距等非常规视角，以独特的视角去发现和记录世界。 第三部分：光影的魔术师——用光技巧 光是摄影的灵魂，是塑造画面的关键。理解和运用光，是成为一名优秀摄影师的必经之路。 自然光的特性与运用： 顺光： 画面色彩饱和、细节丰富，适合拍摄需要清晰展现细节的题材。 逆光： 能够勾勒出物体的轮廓，制造出“轮廓光”或“剪影”效果，具有极强的艺术表现力。我们将讲解如何处理逆光下的曝光，以及如何利用反光板补光。 侧光： 能够突出物体的质感和立体感，是表现肌理、纹理的绝佳光线。 顶光与底光： 它们在不同环境下会带来特殊的视觉效果，需要谨慎运用。 黄金时段与蓝色时段： 日出前后的“黄金时段”和日落后的“蓝色时段”，光线柔和、色彩迷人，是拍摄风光、人像的绝佳时机。我们将教授您如何把握这些宝贵的拍摄时机，并利用不同光线特点来创作出富有氛围感的照片。 人造光的魅力——闪光灯与LED灯： 内置闪光灯的局限与技巧： 如何避免内置闪光灯带来的生硬光线？本书将介绍使用跳闪、柔光罩等技巧，改善内置闪光灯的拍摄效果。 外接闪光灯的运用： 外接闪光灯提供了更大的灵活性。我们将深入讲解离机闪光、多灯布光、高速同步等高级技巧，帮助您在复杂的光线环境下创作出专业级的照片。 LED灯的特点与应用： 恒定光源的LED灯在视频拍摄和静物拍摄中越来越受欢迎。我们将探讨LED灯的色温、亮度调节，以及如何将其与其他光源结合使用。 光线的质感与方向： 硬光与软光的区别，它们对画面氛围和立体感的影响。高调、低调、平调的画面风格是如何由光线决定的？我们将通过大量的实例分析，帮助您掌握不同光线质感和方向的运用。 第四部分：定格永恒的瞬间——各题材摄影指南 了解了基础理论和用光技巧，我们还需要将这些知识应用到具体的摄影实践中。本书将针对几种常见的摄影题材，提供详尽的拍摄指南。 人像摄影： 如何引导模特，捕捉自然的情绪？如何利用光线突出模特的特点？不同场景下（室内、室外、肖像、全身像）的人像拍摄技巧。 风光摄影： 如何表现大自然的壮丽与细节？如何利用天气变化、季节更替来丰富画面？前景、中景、远景的呼应与构图。 静物摄影： 如何通过光影和构图来赋予寻常物品生命力？色彩搭配、质感表现的技巧。 街头摄影： 如何在瞬息万变的街头环境中捕捉精彩瞬间？人文关怀、故事性的表达。 微距摄影： 如何展现微观世界的奇妙？景深控制、细节刻画。 夜景与星空摄影： 如何在光线极度不足的环境下拍摄出令人惊叹的照片？长曝光、高感光度、三脚架的使用。 第五部分：后期处理——让作品更臻完美 数字摄影的强大之处在于其后期处理的无限可能。本书将为您打开通往数字暗房的大门。 RAW格式的优势与工作流程： 为什么推荐使用RAW格式拍摄？RAW格式与JPEG格式的区别。 常用后期软件介绍： Lightroom、Photoshop等主流软件的界面与核心功能概览。 基础调整：曝光、对比度、色彩： 如何对照片的亮度、色彩进行精准调整，还原或再创真实色彩。 局部调整与创意效果： 如何通过蒙版、画笔工具对画面进行局部优化？如何运用滤镜、特效来增强照片的艺术感染力。 照片的导出与分享： 了解不同输出格式的特点，以及如何在社交媒体等平台分享您的作品。 结语： 数字摄影是一段充满探索与创造的旅程。本书所提供的，是您在这段旅程中的地图和指南。它涵盖了从基础操作到高级技巧，从理论理解到实践应用的全方位内容。但请记住，最宝贵的财富，永远是您亲手按下快门的那一刻，您对光影的每一次观察，您对美的每一次感悟。愿您通过本书的学习，能够更好地理解摄影这门语言，用您的镜头，去记录、去表达、去创造属于您自己的视觉故事。拿起您的相机，让我们一同踏上这段精彩的数字摄影之旅！

评分☆☆☆☆☆

如果要用一句话来形容《数字摄影技艺》这本书，那一定是“相见恨晚”。我之前尝试过很多摄影书籍，但都觉得它们要么太理论化，要么太浅显，很难真正触及到摄影的精髓。刘峰、李振宇、彭强三位作者，以其深厚的专业功底，为我们构建了一个既有深度又不失实用性的数字摄影知识体系。我最受触动的是书中关于“光线是摄影的灵魂”这一观点。作者们不仅仅讲解了不同光线的特性，更重要的是，他们教我们如何去“阅读”光线，如何利用光线来塑造形体、表达情绪。比如，书中对“侧逆光”的运用进行了非常详细的讲解，作者们通过大量的实拍案例，展示了侧逆光如何能够勾勒出清晰的轮廓，如何在人物发丝上产生迷人的高光，以及如何利用逆光来营造梦幻般的氛围。这让我对光线的运用有了全新的认识，也让我更加懂得如何在弱光环境下捕捉到令人惊艳的画面。此外，书中关于“对焦技巧”的讲解，也让我受益匪浅。我之前在拍摄人像时，总觉得模特的眼睛不够锐利，或者画面整体的清晰度不够。这本书详细讲解了不同对焦模式的特点，以及如何根据拍摄对象和场景，选择最合适的对焦方式，让我能够轻松地拍出眼神锐利、细节丰富的动人肖像。我还惊喜地发现，书中关于“三脚架的正确使用”也有详细的阐述，这对于风光摄影和夜景拍摄来说，无疑是至关重要的。这本书不仅传授了技术，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我更加享受用镜头去记录生活、表达自我的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门技术与艺术相结合的学科，而《数字摄影技艺》这本书，恰恰在这两个方面都做到了极致。作者刘峰、李振宇、彭强老师以其深厚的专业功底和丰富的实践经验，为我们构建了一个全面而系统的数字摄影知识体系。我最欣赏的是书中对“细节”的极致追求。无论是前期拍摄中对焦点的精准把握，还是后期处理中对噪点、细节恢复的精妙操作，都展现了作者们对影像质量近乎苛刻的要求。书中对不同镜头特性的分析，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头，让我对镜头语言有了更深刻的认识。我曾经对某些镜头产生的畸变感到困扰，这本书提供了非常实用的解决方法，并且详细讲解了不同焦段的镜头在画面表现上的差异，这让我更加明确了自己需要什么样的镜头，以及如何利用镜头本身的特性来创作。另外，书中对于“后期处理”的讲解，与其说是技巧，不如说是“再创作”。他们不仅仅教我们如何使用Photoshop等软件，更重要的是，他们传达了一种“摄影眼”的理念，教我们如何在后期中发现照片的潜力，并将其最大化。比如，书中关于“蒙版”和“选区”的讲解，详细阐述了如何通过精细的局部调整，来突出主体、营造氛围。我之前总觉得后期会“画蛇添足”，让照片失去真实感，但看了这本书，我才明白，只要运用得当，后期可以极大地提升照片的艺术表现力，让照片“活”起来。书中还分享了许多关于“构图与叙事”的思考，作者们不仅仅停留在形式美，更是探讨如何通过构图来传递情感、讲述故事，这一点对我启发很大。我常常在拍摄后，会思考照片背后的故事，这本书让我意识到，好的照片不仅要有美的画面，更要有能打动人心的内涵。这本书的案例非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多种摄影题材，每一个案例都经过作者细致的讲解和分析，让我能够举一反三，将学到的知识应用到自己的实践中。读完这本书，我感觉自己对数字摄影的理解更加透彻，也更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

这本书《数字摄影技艺》，真的给我带来了太多的惊喜和启示。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺少了那么一点“灵魂”，画面也总是不够生动。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，从最基础的曝光原理讲起，到复杂的色彩管理，再到后期处理的各种技巧，简直是一个全面的数字摄影宝典。作者刘峰、李振宇、彭强老师的讲解非常细致，他们不仅解释了“是什么”，更重要的是阐述了“为什么”，让我们能够真正理解背后的科学原理和艺术规律。比如，在讲到景深的时候，我之前只是模糊地知道光圈大小会影响景深，但这本书深入浅出地解释了焦距、光圈、物距之间的数学关系，以及如何通过调整这些参数来营造不同的视觉效果。再比如，后期处理的部分，我以前总是凭感觉乱调参数，结果往往适得其反，而这本书系统地介绍了RAW格式的优势，如何进行曝光补偿、白平衡校正、降噪、锐化等等，并且给出了大量的实例对比，让我恍然大悟，原来后期可以这么精细地雕琢画面，让照片的艺术表现力得到质的飞跃。这本书不仅仅是技术指导，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱，引领我一步步走向更专业的摄影之路。我特别喜欢书中关于构图的章节，它不像一些书那样只强调“三分法”，而是从视觉语言、线条、形状、色彩、光影等多个维度分析如何构建吸引人的画面，还提到了许多大师作品的构图解析，让我受益匪浅。阅读过程中，我常常会停下来，回忆自己拍摄过的照片，对照书中的理论和技巧，发现了很多可以改进的地方，这种学习过程本身就充满了乐趣。我已经迫不及待地想带着这本书去实践，用我手中的相机捕捉更多精彩瞬间，创作出属于自己的独特风格的作品。这本书的印刷质量也非常好，图片清晰，排版舒适，阅读体验极佳，绝对是一本值得反复研读的摄影佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《数字摄影技艺》真的给我带来了太多的惊喜和启发。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺少了那么一点“灵魂”，画面也总是不够生动。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，从最基础的曝光原理讲起，到复杂的色彩管理，再到后期处理的各种技巧，简直是一个全面的数字摄影宝典。作者刘峰、李振宇、彭强老师的讲解非常细致，他们不仅解释了“是什么”，更重要的是阐述了“为什么”，让我们能够真正理解背后的科学原理和艺术规律。比如，在讲到景深的时候，我之前只是模糊地知道光圈大小会影响景深，但这本书深入浅出地解释了焦距、光圈、物距之间的数学关系，以及如何通过调整这些参数来营造不同的视觉效果。再比如，后期处理的部分，我以前总是凭感觉乱调参数，结果往往适得其反，而这本书系统地介绍了RAW格式的优势，如何进行曝光补偿、白平衡校正、降噪、锐化等等，并且给出了大量的实例对比，让我恍然大悟，原来后期可以这么精细地雕琢画面，让照片的艺术表现力得到质的飞跃。这本书不仅仅是技术指导，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱，引领我一步步走向更专业的摄影之路。我特别喜欢书中关于构图的章节，它不像一些书那样只强调“三分法”，而是从视觉语言、线条、形状、色彩、光影等多个维度分析如何构建吸引人的画面，还提到了许多大师作品的构图解析，让我受益匪浅。阅读过程中，我常常会停下来，回忆自己拍摄过的照片，对照书中的理论和技巧，发现了很多可以改进的地方，这种学习过程本身就充满了乐趣。我已经迫不及待地想带着这本书去实践，用我手中的相机捕捉更多精彩瞬间，创作出属于自己的独特风格的作品。这本书的印刷质量也非常好，图片清晰，排版舒适，阅读体验极佳，绝对是一本值得反复研读的摄影佳作。

评分☆☆☆☆☆

《数字摄影技艺》这本书，是我近期读过最令我兴奋的一本摄影书籍。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本充满智慧的艺术指南。作者刘峰、李振宇、彭强老师，凭借他们深厚的专业功底，将数字摄影的复杂概念，转化成了通俗易懂的语言。我之前在拍摄风景照的时候，总觉得画面有些“平”，缺少立体感和层次感。这本书关于“景深”和“焦点”的讲解，让我豁然开朗。作者们详细解释了如何通过光圈、焦距和物距的组合，来精准控制景深，从而突出主体，营造出富有纵深感的画面。我还学会了如何利用“焦点”来引导观者的视线，让照片更有故事性。最让我惊喜的是，书中关于“色彩校正”和“色彩管理”的章节。我之前一直对电脑屏幕和打印机输出的颜色差异感到困惑，导致很多照片在打印后，色彩失真严重。这本书详细讲解了色彩空间的概念，以及如何通过校色仪进行屏幕校正，如何为打印机建立ICC色彩描述文件，从而确保照片在不同媒介上都能呈现出最准确的色彩。这让我彻底告别了色彩管理的噩梦，也让我的作品在输出时，能够达到更高的专业水准。我尤其喜欢书中关于“摄影构图的心理学分析”的部分。作者们不仅仅教我们如何运用“三分法”等构图规则，更重要的是，他们探讨了不同构图方式对观者心理产生的潜移默化的影响，这让我能够更有意识地运用构图来表达情感、传递信息。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更加全面和深入，也更加敢于在实践中大胆尝试。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都渴望提升自己的摄影水平，但总觉得在一些关键技术上“卡壳”。直到我遇到了《数字摄影技艺》这本书，我才真正找到了方向。刘峰、李振宇、彭强三位作者，用他们精炼的语言和丰富的实践经验，为我构建了一个扎实的数字摄影知识体系。我之前对于“感光度（ISO）”的理解，仅仅停留在“越高越亮，噪点越多”，但这本书让我深入了解了感光度的本质，以及在不同光线条件下，如何权衡画面亮度和噪点，从而获得最佳的成像效果。作者们详细讲解了ISO对画质的影响，并且提供了很多在实际拍摄中的建议，让我不再盲目地提高ISO，而是能够更加理性地控制画质。更让我眼前一亮的是，书中关于“闪光灯的运用”的章节。我之前一直觉得闪光灯是“硬光”，拍出来的人物脸部僵硬，表情不自然。这本书颠覆了我的认知，作者们详细讲解了如何运用离机闪光灯，如何通过柔光罩、反光伞等附件，来模拟自然光，营造出富有层次感和氛围感的光影效果。我学会了如何利用闪光灯来填充阴影，如何通过主副灯的配合，来塑造人物的立体感，拍出了以往不敢想象的、富有艺术感的人像作品。我尤其喜欢书中关于“黑白摄影”的讲解。作者们不仅分享了黑白摄影的经典构图和用光技巧，还深入分析了黑白摄影的情感表达方式，以及如何在后期处理中，通过调整影调、对比度等参数，来增强黑白照片的艺术感染力。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更加深刻，也更加敢于尝试新的拍摄手法，这对我来说是一次巨大的突破。

评分☆☆☆☆☆

《数字摄影技艺》这本书，可以说是为我打开了数字摄影的另一扇大门。我一直对摄影充满兴趣，但总感觉自己的照片缺乏专业感，尤其是光影和色彩方面，总是达不到我想要的效果。这本书的作者刘峰、李振宇、彭强老师，用一种非常系统且深入的方式，为我剖析了数字摄影的每一个环节。我之前对于“白平衡”这个概念，一直停留在“自动”模式，导致很多照片的色彩偏黄或偏蓝，非常不自然。而这本书详细讲解了不同光源下，相机如何测光以及如何手动设置白平衡，还提供了大量的实拍对比图，让我真正理解了什么叫做“还原真实色彩”。最让我惊喜的是，书中对“RAW格式”的讲解。我一直听说RAW格式好，但不知道具体好在哪里，也觉得后期处理很麻烦。这本书用非常直观的方式，展示了RAW格式在后期调整中的巨大优势，例如宽容度、细节保留等方面，让我彻底改变了对RAW格式的看法。我学会了如何利用RAW格式，在不损失画质的情况下，对照片进行大幅度的曝光和色彩调整，这让我的后期工作变得更加游刃有余。书中关于“景深控制”的讲解，也让我受益匪浅。我之前只是知道光圈大小可以控制景深，但这本书从光学原理出发，详细解释了焦距、光圈、最近对焦距离等因素对景深的影响，并且提供了很多实用技巧，让我能够轻松拍出背景虚化、突出主体的照片。书中的插图和样片都非常精美，而且讲解清晰，让我能够边学边练。我尤其喜欢书中关于“人像摄影”的部分，作者们不仅讲解了如何运用光线塑造人像，还分享了如何与模特沟通，如何引导模特的表情和姿态，这些都是我在其他书中很少看到的宝贵经验。读完这本书，我感觉自己的摄影技艺得到了质的飞跃，也更加享受拍摄的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我拿到《数字摄影技艺》这本书时，我最大的感受就是它的“有料”。不是那种花里胡哨的排版，也不是空洞无物的理论堆砌，而是实实在在、干货满满的内容。刘峰、李振宇、彭强三位作者，将他们多年的摄影经验和专业知识，凝练成了这本书。我之前在拍摄夜景或者弱光环境下，总是拍出一堆“糊”的照片，噪点多，细节丢失严重，完全没有氛围可言。这本书里关于“降噪”和“细节恢复”的讲解，简直是我的救星。作者们详细介绍了不同降噪算法的原理，以及在后期软件中如何根据实际情况选择合适的降噪强度，同时又不会损失画面细节。这让我彻底告别了噪点烦恼，拍出了清晰、干净的夜景照片。另外，书中关于“镜头畸变校正”的讲解，也给我留下了深刻的印象。我曾经因为广角镜头造成的桶形畸变而苦恼，总觉得风景照不够端正。这本书提供了非常详细的校正方法，并且解释了不同焦段镜头畸变的类型和成因，让我能够更理性地看待和处理这个问题。我尤其喜欢书中关于“色彩空间”的讲解，之前我只是知道sRGB和Adobe RGB，但对于它们之间的区别以及在实际应用中的意义，一直感到模糊。这本书用非常清晰的比喻和图示，解释了不同色彩空间的特性，以及为什么在印刷和网络发布时需要选择不同的色彩空间，这让我彻底理解了色彩管理的终极奥义，也让我的照片在不同媒介上呈现出更准确的色彩。这本书的案例分析非常到位，每一张照片都经过了细致的剖析，让我能够理解作者是如何运用各种技法来达到最终的艺术效果。阅读这本书，就像是得到了一位经验丰富的摄影大师的贴身指导，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到《数字摄影技艺》这个书名，我并没有抱太高的期待，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，大部分都比较泛泛而谈，很难深入。但是，当我真正翻开这本书，我才意识到自己错了。刘峰、李振宇、彭强这三位作者的功力绝对非同一般。他们没有落入俗套，而是从一个非常独特且实用的角度切入，深入剖析了数字摄影的核心技艺。我印象最深刻的是关于“光线运用”的部分，他们不是简单地说“顺光、侧光、逆光”，而是详细讲解了不同光线条件下，相机传感器如何响应，以及如何在不同光线下捕捉到最具表现力的细节。比如，书中对“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特点进行了非常精准的描述，并提供了如何在这些时段利用光线创作出富有戏剧性效果的照片。我之前一直觉得拍摄风光照的色彩不饱和，或者建筑物边缘容易出现紫边，看了这本书之后，我才明白这很多时候是曝光不足或者后期处理不当造成的。书中关于“曝光补偿”和“白平衡”的讲解，简直是茅塞顿开，我学会了如何根据场景的光线条件，主动调整曝光，让高光不过曝，暗部有细节，彻底告别了“过曝毁所有”的噩梦。而且，书中对于RAW格式的深入分析，让我真正理解了为什么专业摄影师都喜欢使用RAW格式。他们详尽地解释了RAW文件的优势，以及如何在后期软件中，利用RAW文件的宽容度来挽救那些看似“不可能”的照片。这本书的语言风格非常严谨又不失趣味，虽然技术性很强，但作者们用了很多生动形象的比喻，让一些复杂的概念变得易于理解。我反复阅读了几遍书中关于“色彩科学”的章节，感觉自己对色彩的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是能够从色彩心理学、色彩搭配原理等方面去分析和运用色彩，让我的照片更具感染力。总而言之，这是一本真正能够帮助摄影爱好者提升技艺、突破瓶颈的宝贵书籍，强烈推荐给所有想要在数字摄影领域有所建树的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《数字摄影技艺》这本书，绝对是市面上难得一见的精品。它不像其他一些摄影书籍那样，只是简单地罗列一些参数和设置，而是从根本上，深入浅出地讲解了数字摄影的底层逻辑。作者刘峰、李振宇、彭强老师的讲解，非常富有条理性和深度。我之前在拍摄运动物体的时候，总是难以捕捉到清晰的瞬间，照片不是模糊就是抓拍不到精彩的动作。这本书关于“快门速度”和“对焦模式”的讲解，让我茅塞顿开。作者们详细解释了不同快门速度下，相机对运动物体的成像原理，以及如何根据运动速度选择合适的快门速度。同时，他们还深入剖析了连续对焦、区域对焦等不同对焦模式的特点和适用场景，这让我彻底掌握了如何精准地捕捉运动瞬间，拍出了以往不敢想象的清晰、动感的运动照片。更让我惊喜的是，书中关于“高动态范围（HDR）”的讲解。我之前一直对HDR感到非常好奇，但总觉得操作复杂，而且容易出现不自然的效果。这本书详细讲解了HDR的原理，以及如何在前期拍摄和后期处理中，有效地运用HDR技术，让画面在高反差场景下，依然能够展现出丰富的细节。书中提供了大量的HDR样片，让我直观地感受到了HDR的魅力，也学会了如何避免HDR常见的“假”和“生硬”的感觉。我特别喜欢书中关于“景深合成”的讲解，这是一种能够实现超大景深效果的技法，在拍摄微距或者风光时非常实用。作者们详细介绍了景深合成的原理和操作步骤，让我能够轻松地拍出清晰锐利的画面，从前景到远景都一览无余。这本书不仅传授了技术，更重要的是，它激发了我对摄影的探索欲望，让我更加享受拍摄的乐趣。