SONY α7RⅢ微单摄影圣经9787122315274 化学工业出版社 雷波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷波 著

图书标签:

• 索尼
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• 雷波
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• 摄影圣经

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122315274

商品编码：29462725922

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	SONY α7RⅢ微单摄影圣经
作者	雷波
定价	99.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122315274
出版日期	2018-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本专为SONY α7RⅢ微单相机用户定制的摄影技巧大全和速查手册，内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧，包括SONY α7RⅢ相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍出佳片必须掌握的摄影知识、各类常见题材实拍技法等。本书具有特色的高手点拨模块，内容包括数位摄影师总结出来的SONY α7RⅢ相机的使用经验和技巧，以及摄影爱好者初上手使用SONY α7RⅢ相机时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法，以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。通过阅读本书，相信各位摄友能够玩转手中的SONY α7RⅢ相机并迅速提高摄影水平，拍摄出精彩、漂亮的大片。

作者简介

雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。其领导FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

目录

编辑推荐

①全面、详细的a7RⅢ功能及菜单设定步骤图解②晋级高手必须掌握的摄影知识、技巧及前沿理念

文摘

序言

探索光影的奥秘：一本深入解析相机性能与创意摄影的实践指南 这本书并非一本关于特定相机型号的技术手册，而是一份献给所有热衷于摄影，渴望提升影像表现力与艺术创造力的朋友们的深度探索。它旨在打破技术壁垒，将复杂的摄影理论转化为人人可懂、人人能用、人人能精的实用技巧，引领读者踏上一段全新的视觉发现之旅。 第一篇：洞悉影像的基石——理解你的工具与光线 在数字摄影时代，相机早已不是冰冷的机器，而是我们捕捉世界、表达情感的画笔。本书的第一篇，将带领你跨越参数表，真正理解相机作为影像生成器的核心运作机制。我们不会局限于某一款相机的菜单设置，而是从更宏观的角度，解析不同类型传感器（如全画幅、APS-C、M4/3）在画质、景深控制、弱光表现等方面的根本差异。你将学习到感光度（ISO）的真实含义，它并非仅仅是“亮度的增强”，而是传感器对光线敏感度的调整，以及在高感光度下可能产生的噪点，并掌握如何在兼顾画面亮度和细节之间找到最佳平衡点。 光圈（Aperture）的秘密将被层层揭开。我们不仅会讲解光圈值（f-stop）与景深的关系，还会深入探讨光圈对镜头成像质量的影响，例如衍射效应、镜头畸变以及虚化效果的质量。理解了光圈，你就掌握了控制画面焦点和虚实对比的关键。快门速度（Shutter Speed）的运用，则让你能够驾驭时间的流动。从凝固瞬间的疾速，到捕捉运动轨迹的拖影，再到实现水流的丝滑质感，本书将通过大量实例，展示如何根据被摄对象和创意需求，精准设定快门速度，赋予照片生命力。 白平衡（White Balance）的设置，不再是枯燥的预设选项。你将理解不同光源的色温特性，以及如何通过调整白平衡，让你的照片呈现出准确、自然的色彩，或是有意营造出温暖、冷峻的氛围。曝光补偿（Exposure Compensation）的运用，让你不再受限于相机的自动判断，而是能根据现场光线条件和创意意图，主动调整曝光，避免过曝或欠曝，保留画面中最丰富的信息。 本书的另一核心内容，是对光线本身的深度解析。光线是摄影的灵魂，理解光线，就如同理解了绘画的色彩。我们将从自然光入手，讲解清晨柔和的光线如何塑造温馨的画面，正午烈日下的硬光如何通过巧妙构图和反光板来改善，以及傍晚的黄金时段如何带来梦幻般的色彩。同时，我们也会探讨人造光源的运用，包括闪光灯的离机布光技巧，柔光箱、反光伞等附件如何改变光线的性质，以及LED灯等新型光源在色彩还原和亮度控制上的优势。你将学习如何观察和分析光线的方向、强度和色彩，并利用它们来塑造立体感、引导视线、烘托情绪。 第二篇：构图的艺术与视觉语言——让你的照片“会说话” 技术是基础，但艺术是灵魂。第二篇将聚焦于摄影的视觉语言——构图。我们不会简单罗列“三分法”、“黄金分割”等规则，而是深入探讨这些构图法则背后的心理学原理，以及如何根据不同的拍摄题材和想要表达的情感，灵活运用和打破这些规则。 你将学习如何通过引导线，自然地将观者的视线引入画面主体，创造空间的纵深感。对前景、中景、远景的巧妙安排，能让你的照片更具层次感和故事性。对画面的留白，不仅仅是留出空白区域，更是对意境的营造，留给观者想象的空间。对称、平衡、重复等元素，在构图中扮演着怎样的角色，以及如何利用它们来创造视觉冲击力或和谐感。 本书还会引导你思考“减法”的艺术。在信息爆炸的时代，一张引人入胜的照片往往是“少即是多”。学会去除画面中不必要的干扰元素，聚焦于核心主题，能让你的照片更加简洁有力。同时，我们也会探讨如何通过“框景”等方式，巧妙地运用自然或人造的框架，突出主体，增加画面的纵深感和趣味性。 色彩在构图中的作用同样不容忽视。你将学习到色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配原则，以及如何利用色彩的饱和度和明度来引导视线，营造特定的情绪。黑白摄影并非简单的去色，而是对光影、线条、纹理和情感的极致追求。本书将指导你如何在拍摄时就考虑到黑白效果，以及后期如何通过调整明暗、对比和纹理来创作出富有表现力的黑白作品。 第三篇：创意实践与风格塑造——从拍摄到后期，完成你的视觉表达 掌握了基础的相机操作和构图原则，接下来便是将它们融入你的创意实践中。第三篇将引导你探索不同的摄影领域，并提供具体的拍摄思路和后期处理技巧。 无论是壮丽的风景，还是细腻的人像，亦或是充满动感的运动场景，本书都将提供针对性的建议。在风景摄影中，你将学习到如何捕捉一天中不同时段的光影变化，如何利用天气因素（如雾、雨、雪）来增加画面的戏剧性，以及如何寻找独特的视角和构图来区别于他人。人像摄影方面，我们将探讨如何与被摄者建立沟通，捕捉自然的表情和情感，如何利用光线来塑造人物的立体感和氛围，以及如何在背景的选择和虚化上做出恰当的决定。 运动摄影的挑战在于如何精准捕捉决定性的瞬间，本书将提供关于快门速度、连拍模式、对焦方式等方面的实用技巧。微距摄影则打开了一个全新的微观世界，你将学习如何运用景深控制、光源补光来展现被摄对象的精妙细节。 后期处理是现代摄影不可或缺的一环。本书将以一种开放的态度，介绍数款主流的后期编辑软件，并聚焦于其核心功能。你将学习如何进行基础的曝光、色彩调整，如何使用蒙版和图层来精细化局部处理，如何利用锐化和降噪来优化画质。更重要的是，本书将强调后期并非“作假”，而是对前期拍摄的补充和升华，是实现和强化你创意表达的有力工具。你将学会如何根据照片的风格和想要传达的情感，选择合适的后期风格，从而形成自己独特的视觉语言。 本书贯穿始终的理念是：摄影是一场持续的学习和探索。它鼓励读者勇于尝试，不怕失败，通过不断的实践来发现自己的兴趣所在，并逐渐形成自己独特的摄影风格。它不是提供一套僵化的模板，而是启发思考，提供工具和方法，最终让每一位读者都能用镜头记录下属于自己的精彩世界，用影像讲述动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有几年摄影经验的进阶摄影师，一直在使用索尼的相机，但对于α7RⅢ这款旗舰机型，我一直觉得还有很多潜力没有挖掘出来。我一直秉持着“工欲善其事，必先利其器”的理念，所以当看到《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》这本书时，我毫不犹豫地就下单了。拿到书后，我首先关注的是它对α7RⅢ的深度解析，这本书并没有仅仅停留在相机功能的罗列，而是深入探讨了每一个功能背后的摄影原理，以及如何在实际拍摄中灵活运用。比如，关于自动对焦系统的讲解，书中详细分析了不同对焦模式的适用场景，以及如何通过自定义按键来优化对焦体验，这对于拍摄运动题材或者人像的抓拍非常有帮助。另外，作者对于高像素传感器的运用技巧也是我非常感兴趣的部分。α7RⅢ的高像素带来了极高的细节表现力，但也对拍摄稳定性和后期处理提出了更高的要求。书中关于如何利用三脚架、快门线来保证画面的锐度，以及如何通过后期软件进行精细的裁剪和放大，都给出了非常实用的建议。我特别欣赏书中关于“细节决定成败”的理念，它提醒我，在追求大场景和氛围感的同时，也不能忽视画面的细节表现。这本书为我提供了很多新的思路和方法，让我对α7RⅢ有了更深层次的理解，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门关于“记录”的艺术，而《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》这本书，让我看到了“记录”的更多可能性。它不仅仅是记录客观的画面，更是记录时间和情感，记录瞬间的氛围和故事。书中关于“时间感”的营造，让我着迷。比如，作者讲解的慢门拍摄，不仅可以记录下流水和星轨的运动轨迹，更能将刹那的瞬间延展成一段流动的时间，赋予画面一种特殊的叙事性。我尤其喜欢书中关于“光影叙事”的章节，它让我明白，光线的强弱、方向和色彩，不仅仅是用来照亮画面，更是用来塑造氛围、烘托情绪、讲述故事的。作者通过分析不同光线条件下拍摄的人物和场景，展示了如何利用光影来营造神秘感、温馨感、或是戏剧性，这让我对光线有了全新的认识。这本书让我不再仅仅是“看见”，而是开始“感知”，通过摄影去捕捉和传达那些难以言喻的情感和意境。它让我觉得，每一次按下快门，都是一次与世界对话，一次用光影和色彩书写的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个刚入手索尼α7RⅢ的摄影爱好者，之前一直在摸索，很多功能和参数都搞得我云里雾里，拍出来的照片总是达不到自己想要的效果。偶然间在网上看到了这本书的推荐，当时就觉得名字很霸气——“摄影圣经”，就抱着试试看的心态入手了。拿到书的时候，就被厚实的纸张和精美的排版吸引了，完全不像市面上很多摄影书籍那样粗制滥造。翻开第一页，我就被深深地吸引住了。作者雷波老师的讲解非常系统，从基础的曝光原理、景深控制，到α7RⅢ特有的传感器优势、像素优势的发挥，再到各种拍摄模式的深入解析，简直是面面俱到。我尤其喜欢他对RAW格式和后期处理的讲解，以前我总是习惯直出JPG，总觉得后期很麻烦，看了这本书才知道，RAW格式蕴含了多么巨大的后期空间，以及如何利用Lightroom和Photoshop等软件，将照片的色彩、细节、光影发挥到极致。书中的大量实拍案例也让我受益匪浅，每一个案例都配有详细的参数设置和拍摄思路，让我能够直观地理解理论知识如何转化为实际拍摄。而且，这本书还特别提到了α7RⅢ在人像、风光、运动等不同题材上的拍摄技巧，这正是我的弱项，现在有了这本书的指导，我感觉自己的拍摄水平有了质的飞跃。我还会时不时地翻阅一下，每次都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚刚涉足摄影领域的新手，我对于相机的使用感到非常困惑，特别是我的新相机索尼α7RⅢ，功能实在太多了。这款《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》简直是我在摄影道路上的启明星！我之前尝试过看一些网上的教程，但总是碎片化，而且很多都过于专业，让我难以理解。这本书就不一样了，它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心教导我。从最基础的认识相机各个按钮的功能，到如何设置白平衡、ISO，再到如何理解曝光补偿，书中都做了非常详细的图文演示，让我能够一步步跟着操作。最让我惊喜的是，书中还讲解了构图的基本原则，以及如何利用光线来营造不同的画面氛围，这对于我这样的新手来说，简直是如获至宝。我不再是那个对着相机不知所措的人了，现在我能够自信地按下快门，拍出让自己满意的照片。而且，这本书还介绍了一些基本的后期处理技巧，虽然我还没深入学习，但知道自己可以进一步提升照片的效果，这让我对摄影充满了期待。我相信，通过这本书的指导，我一定能更快地掌握摄影的技巧，拍出越来越好的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个索尼相机的忠实用户，从最初的入门级相机到现在的α7RⅢ，我见证了索尼相机技术的飞速发展。但即便如此，对于α7RⅢ这款集大成者，我总觉得还有很多未知的领域等待我去探索。这本书的出现，正好填补了我知识上的空白。《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》这本书，最大的亮点在于它将复杂的摄影理论和晦涩的相机技术，用一种非常接地气的方式呈现出来。书中对于α7RⅢ的每一个重要功能，比如眼部自动对焦、五轴防抖、高感光度表现，都进行了详细的原理讲解，并且给出了非常实用的拍摄建议。我特别受益于书中关于“高感光度下的画质控制”的章节，α7RⅢ虽然在高感方面表现出色，但在弱光环境下，如何通过合理的曝光和后期降噪来获得纯净的画面，书中给出了非常具有操作性的方法。此外，作者还强调了镜头的重要性，并对不同焦段和类型的镜头在α7RⅢ上的应用进行了详细分析，这对于我选择和搭配镜头非常有指导意义。这本书让我不再盲目地追求技术参数，而是更关注如何将相机的性能与摄影的创意完美结合，真正做到“用活”手中的器材。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本非常实用的工具书，尤其对于索尼α7RⅢ的用户来说，简直是不可或缺的。我是一名半专业的摄影师，平时会接一些商业拍摄，对于相机的性能和设置要求很高。在接触到这本书之前，我对α7RⅢ的了解更多是停留在参数和基本功能上，但这本书让我看到了这款相机更深层次的潜力。作者雷波老师在书中对α7RⅢ的每个功能都进行了深入的剖析，例如，他对色彩科学的讲解，如何利用相机的色彩配置文件来达到不同的视觉效果，以及如何通过白平衡的设置来准确还原场景的色彩，都非常有价值。我尤其推崇书中关于高动态范围（HDR）拍摄的章节，α7RⅢ本身具有很强的宽容度，但如何通过合理的设置和后期处理来最大化地发挥这一优势，书中提供了非常详细的指导。此外，书中对于各种拍摄场景下的最佳镜头搭配和参数设置也给出了专业的建议，这对于我这样的商业摄影师来说，能够节省大量的试错时间，直接提高工作效率。这本书不仅仅是讲解相机的使用，更是传递了一种摄影的理念和方法论，让我能够从更专业的角度去思考和创作。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱旅行并希望记录下沿途风景的爱好者来说，拥有一台优秀的相机是必不可少的，而索尼α7RⅢ无疑是我的不二之选。这本书《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》就像是我的旅行摄影宝典。在出发前，我总是会翻阅书中关于风光摄影的章节，学习如何利用α7RⅢ捕捉壮丽的自然景色。书中关于“大地色彩的表达”的讲解尤为精彩，它不仅仅是告诉你如何设置白平衡，更是引导你去观察和感受不同光线下大地的色彩变化，并指导你如何通过后期来强化这些色彩。我印象深刻的是书中关于“天气对风光摄影的影响”的章节，作者详细分析了雨后、雾天、日出日落等不同天气条件下，风光摄影的独特魅力，以及如何利用这些天气元素来创作出富有感染力的作品。此外，书中还介绍了许多适合旅行携带的镜头推荐，以及如何在旅途中保持相机和镜头的清洁，这些细节都让我感到非常贴心。这本书不仅仅教会了我如何拍摄，更教会了我如何去“看”世界，如何发现隐藏在平凡风景中的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏神韵，人物的神态和情感总是无法准确捕捉。接触了《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》这本书后，我才明白，人像摄影的精髓在于“沟通”和“引导”。书中关于“眼神的捕捉”和“表情的捕捉”的章节，让我受益匪浅。作者雷波老师详细讲解了如何通过对焦到人物的眼睛，来保证画面的焦点准确，以及如何通过与被拍摄者的互动，引导他们展现出最自然、最动人的表情。我尤其欣赏书中关于“光影与人像”的章节，它让我了解到，不同的光线方向和光线质感，会对人物的面部轮廓和情感表达产生多么大的影响，并且给出了非常实用的布光技巧。书中还列举了许多不同风格的人像拍摄案例，从清新自然的街拍，到充满艺术感的工作室肖像，都提供了详细的拍摄思路和参数设置，让我能够快速掌握不同人像风格的拍摄要领。这本书彻底改变了我对人像摄影的看法，让我从“拍照”变成了“与人对话”，去捕捉和展现人物最真实的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于一本相机使用说明书，它更像是一本摄影艺术的启蒙读物。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己拍出来的照片缺乏灵魂，总是差点意思。在阅读了《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》后，我才真正意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是摄影师的观察力、审美和对光影的理解。书中不仅讲解了相机的操作技巧，更重要的是，作者雷波老师分享了他多年的摄影经验和感悟，关于如何捕捉决定性瞬间，如何运用构图来引导观众的视线，以及如何通过光线的明暗来营造画面的戏剧性。我尤其喜欢书中关于“慢门摄影”的章节，它让我看到了将静止的画面变得富有动感和诗意的方法。作者通过大量的实例，展示了如何利用慢门拍摄流水、星轨、车流，以及如何通过后期处理来强化慢门效果，这给我打开了一个全新的创作维度。我不再仅仅追求画面的清晰和准确，而是开始思考如何通过摄影来表达自己的情感和对世界的理解。这本书让我重新认识了摄影，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对画质有着极致追求的摄影爱好者，索尼α7RⅢ的4200万像素确实吸引了我。但我常常感到，仅仅拥有高像素的相机，并不能保证照片的质量。《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》这本书，让我深刻理解了“工欲善其事，必先利其器”的道理，同时更重要的是，它教我如何“善用其器”。书中对于“锐度与细节的追求”的讲解，让我明白，仅仅依靠相机的高像素是不够的，还需要配合合适的镜头、稳定的拍摄姿势，以及精准的对焦。作者还详细讲解了如何通过景深控制来突出主体，如何通过清晰度参数来提升画面的质感，以及如何在后期软件中进行细节的锐化和纹理的增强。我特别赞赏书中关于“反差的控制”的章节，它让我明白，适度的反差能够让画面更具立体感和冲击力，但过度的反差又会让细节丢失。书中给出了非常具体的参数设置建议，以及如何通过后期工具来调整画面的反差，这让我能够更好地驾驭高像素带来的细节表现力。这本书让我从一个“像素崇拜者”变成了一个“细节追求者”，让我更懂得如何从纷繁的细节中提炼出最精彩的部分。