具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 不一样的视界:富士X100/70/30全系列相机摄影手札 |
| 作者 | 刘征鲁 |
| 定价 | 89.00元 |
| 出版社 | 电子工业出版社 |
| ISBN | 9787121312243 |
| 出版日期 | 2017-04-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 本书是*本关于富士X系列高端备机的摄影教程。全书详细介绍了富士X100/70/30等三大系列相机的历史沿革、性能特点、操控技巧、摄影方法等内容，重点剖析了白平衡设置、胶片模拟、对焦模式、创意滤镜等富士相机的核心操控技巧，创新性地介绍了使用富士相机拍好照片、取景构图、运用光线的实用技法，并围绕静物、宠物、人像和街拍四个摄影专题，进行了深入解读。全书力求语言通俗易懂，样片精致典型，技巧实用好用。 |
| 作者简介 | |
| 刘征鲁，网名玻璃缸的鱼，海军某部副营职干部，毕业于南昌航空大学，自学摄影6年有余，曾在解放军报、解放军画报、人民海军报、辽宁日报，以及人民网、新华网等各大媒体发表摄影作品数百幅，并在全军举行的摄影比赛中获奖。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 这本书的写作架构符合富士X系列相机用户的学习习惯，从相机入手，到基本理论到深入掌控相机，再到实践教学，思路清晰明了，辅导学习效果佳。图片风格多样，迎合读者口味，书中的照片源于三位作者，内容涉及到街拍、小品、环境人像、宠物摄影和风光摄影。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
当我翻阅这本书时，最大的感受就是作者刘征鲁先生对于“瞬间的永恒”这一摄影理念的深刻把握。他并没有简单地罗列相机的功能，而是引导我们如何去理解和捕捉那些转瞬即逝的美好，并将其转化为永恒的画面。书中的“人与空间”的章节，给我留下了深刻的印象。他如何通过镜头，展现人物与他们所处的环境之间的关系，如何通过环境来烘托人物的情绪，或者反之。他认为，人物不仅仅是画面中的主体，更是环境的塑造者，也是环境的承载者。这种“共生”的关系，在他的作品中得到了很好的体现。我以前拍照，总是习惯于将人物与背景分割开来，但这本书让我明白，两者是可以融为一体，相互呼应的。他还提到了“视觉的语言”，摄影作为一种无声的语言，如何通过构图、色彩、光影等元素，来传达信息，激发情感。他鼓励我们像作家一样去构思，像诗人一样去表达。这本书让我开始更加注重画面的整体感，去思考每一个元素在画面中的作用，去追求一种更加有意义的视觉表达。
评分这本书给我最大的启发在于，它彻底颠覆了我过去对摄影的某些固有认知。刘征鲁先生并没有拘泥于传统的摄影技巧，而是以一种更加自由、更加富有创造力的方式，引导我们探索富士X100/70/30这几款相机的潜力。他对于“情绪的流动”这一主题的阐述，让我深受触动。他认为，摄影不仅仅是捕捉静态的画面，更是捕捉那些无形的情绪，那些在人与人之间、人与物之间、人与环境之间流淌的情感。书中的“情感的色彩”章节，让我对色彩有了全新的理解。他不仅仅讲解了色彩的物理属性，更是深入探讨了色彩是如何唤起人类内心深处的情感。例如，他如何利用对比色来制造视觉冲击力，如何用邻近色来营造和谐统一的氛围。这让我意识到，色彩的选择，其实是一种情感的表达。他还提到了“动态的平衡”，如何在一个相对静止的画面中，营造出一种内在的动感和张力。这种“动”与“静”的结合，让画面充满了生命力。这本书让我开始用一种更加感性的方式去观察世界，去捕捉那些能够触动我心灵的瞬间。
评分拿到这本书，我的第一感觉是它的“厚重感”——并非实体书的重量，而是内容上的充实与深邃。刘征鲁先生显然不是一个肤浅的摄影爱好者，他对于富士X系列这几款相机有着近乎“痴迷”的研究，并在此基础上，提炼出了自己独到的摄影理念。我尤其欣赏他对“情绪的捕捉”这一概念的阐述。他强调，一张好的照片，不仅仅在于画面是否清晰、色彩是否鲜艳，更在于它能否触动观者的内心，唤起共鸣。书中的案例分析，不仅仅是简单的参数罗列，更是对拍摄场景、拍摄对象以及拍摄者当时心境的深入剖析。他如何与被摄者建立联系，如何捕捉到他们最真实、最动人的瞬间，这些都写得非常细致。我曾尝试过多人拍摄，但总是显得生硬、不自然，读完这里的篇章，我才明白，关键在于“引导”而非“摆拍”。作者分享的许多与人交流的技巧，以及如何通过设置场景来激发模特的自然反应，都给我带来了启发。而且，他对于光线和色彩的运用，也并非单纯的技术讲解，而是将其与情感表达紧密结合。例如，他如何利用逆光营造梦幻感，如何用暖色调烘托温馨的氛围，这些都让我对色彩有了新的认识。这本书不仅仅是关于相机操作的指南，更是一本关于如何用镜头“说话”的艺术教程。
评分翻开这本书，仿佛瞬间置身于一个充满色彩与光影的奇妙世界。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，画面不够引人入胜。当我拿到这本《不一样的视界》时，心中充满了期待。作者刘征鲁先生以其独特的视角和细腻的笔触，带领我们一同探索富士X100、X70、X30这几款经典相机的魅力。书中的每一页都洋溢着作者对摄影的热爱，那些看似随手拈来的街拍，背后却蕴含着深刻的思考和对生活细节的敏锐捕捉。我特别喜欢他对于“光影的舞蹈”的描述，如何利用自然光线勾勒出物体的轮廓，如何通过阴影来营造画面的层次感和空间感，这些技法在书中得到了淋漓尽致的展现。不仅仅是技术层面的讲解，更重要的是，作者分享了他对摄影的哲学理解，他认为摄影不仅仅是记录，更是情感的抒发，是心灵的对话。他鼓励我们要用心去感受，去发现那些被我们忽略的美好。书中穿插的一些个人感悟和创作心得，也让我受益匪浅。我开始尝试用更开放的心态去观察周围的世界，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这本书就像一位循循善诱的良师益友，指引我走出摄影的迷茫期，重新找回创作的乐趣。我迫不及待地想将书中的知识运用到自己的实践中，去创造属于自己的“不一样的视界”。
评分当我拿到这本书的时候，首先吸引我的是它的标题——“不一样的视界”。这立刻勾起了我的好奇心，它究竟会呈现怎样一种与众不同的观看世界的方式？刘征鲁先生并没有让我失望。他并没有止步于对相机功能的简单介绍，而是将镜头对准了生活本身，以及我们如何透过镜头去理解和感受生活。他对于“故事的讲述”这一摄影理念的阐释，给我留下了深刻的印象。他认为，每一张照片都应该包含一个故事，即使是一个微小的瞬间，也可能折射出丰富的情感和人生百态。书中关于“环境人像”的章节，让我明白了如何在复杂的背景中找到主体，如何让人物与环境和谐共存，甚至是相互烘托。作者分享了他如何通过观察环境的细节，来推测人物的性格和生活状态，从而拍出富有故事感的照片。这不仅仅是技术，更是一种洞察力。我以前拍照，总是在找一个“好看”的背景，却忽略了背景和人物之间的联系。这本书让我意识到，环境本身就是故事的一部分。他还提到了“节奏感”在摄影中的重要性，无论是画面构图的节奏，还是光影明暗的节奏，都能影响观者的情绪。这本书让我开始用一种更具“叙事性”的眼光去审视我的照片，去思考我想要通过照片传达怎样的信息。
评分说实话，我之前对富士的X100系列一直心存向往，但又苦于不知如何入门，加上对摄影理论总是半知不解。这本书的出现，简直是“及时雨”。刘征鲁先生的文字风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实的语言，将复杂的摄影技巧娓娓道来。他对于“瞬间的凝固”这一主题的探讨，让我深思。摄影之所以迷人，很大程度上在于它能够将流动的时光定格，让那些稍纵即逝的美好得以永恒。书中关于街头摄影的章节，更是让我大开眼界。作者如何在高密度的人流中发现那些独特的个体，如何捕捉到他们与环境之间微妙的互动，这需要何等的敏锐度和耐心！他分享的那些在街头“伏击”精彩瞬间的经验，既有技术层面的考量（如对焦、曝光），更有心理层面的准备（如观察、等待、把握时机）。我一直觉得街头摄影离我很遥远，但读完这本书，我仿佛也看到了自己拿着相机，在街头巷尾捕捉生活气息的可能。作者还提到了“减法构图”的重要性，如何舍弃不必要的元素，让画面更加纯粹，这一点也给了我很大的启发。我以前总是恨不得把所有想表达的东西都塞进一张照片里，结果反而显得杂乱无章。这本书让我明白，有时候，留白反而更能引人遐想。
评分当我拿到这本书的时候，我被它的“深度”所震撼。刘征鲁先生并没有满足于停留在表面的技巧分享，而是深入挖掘了富士X100/70/30这几款相机在艺术创作上的可能性。他对于“光影的魔术”这一主题的探讨，让我对摄影有了全新的认识。他认为，光影不仅仅是记录，更是塑造，是能够赋予画面生命力，能够引导观者视线，能够营造氛围的神奇力量。书中的“光线的变奏”章节，让我看到了光线在不同时间和天气下的变化，以及如何利用这些变化来创造出意想不到的效果。他分享的关于如何利用自然光线勾勒出景物轮廓，如何通过阴影来增强画面的层次感和立体感，都让我受益匪浅。我以前拍照，总是在担心光线不足，或者光线太强，但这本书让我明白，关键在于如何“驾驭”光线，而不是被光线所束缚。他还提到了“构图的韵律”，如何通过元素的排列组合，营造出一种视觉上的节奏感和和谐感。这种“韵律”感，让画面更加耐人寻味。
评分这本书为我打开了一扇通往“不一样的视界”的大门。刘征鲁先生并没有仅仅停留在相机功能的介绍，而是深入探讨了摄影的“灵魂”所在。他对于“捕捉生活之美”这一主题的执着追求，让我深受感动。他认为，生活本身就是一幅幅精彩的画卷，而摄影，就是我们用镜头去发现、去记录、去分享这些美的过程。书中的“街头的诗意”章节，让我对街头摄影有了全新的认识。他如何在高密度的人群中发现那些独特的个体，如何捕捉到他们与周围环境之间微妙的互动，以及如何通过画面来讲述一个关于普通人的故事，都让我深受启发。我以前总觉得街头摄影遥不可及，但作者用他的作品和文字告诉我，只要我们用心去观察，去感受，每个人都能在街头捕捉到属于自己的精彩。他还提到了“瞬间的情感”，如何通过捕捉人物最自然的表情和动作，来传达出丰富的情感。这种“真实”的力量，是任何后期技术都无法比拟的。这本书让我开始更加关注我身边的生活，去发现那些被我们忽略的，却又充满温情的美好。
评分这本《不一样的视界》对于我来说，就像是一把开启摄影创作大门的钥匙。作者刘征鲁先生以他深厚的摄影功底和独到的见解，为我揭示了富士X100/70/30这些相机背后蕴含的无限可能。我尤其被书中关于“情绪的色彩学”的章节所吸引。他不仅仅是讲解色彩的搭配，更是深入探讨了不同的色彩是如何唤起观者的情感，如何影响照片的整体氛围。比如，他如何利用冷色调营造疏离感，如何用暖色调烘托温馨和亲密。这让我意识到，色彩并非是随意为之，而是有其内在的逻辑和表达力量。他还提到了“静物之语”的解读，如何透过静置的物体，传达出一种无声的语言，一种对时间的流逝，或是一种生活中的仪式感。我一直觉得静物拍摄枯燥乏味，但作者通过案例的演示，让我看到了其中的趣味和深度。他如何通过光影的巧妙运用，让普通的物品焕发出生命力，如何通过构图的安排，赋予画面一种故事感，这都让我耳目一新。这本书让我开始重新审视我身边的每一个角落，我发现，即便是桌上的一杯水，一本书，都可以成为我创作的灵感来源。
评分这本书的内容之丰富，已经远远超出了我最初的预期。刘征鲁先生不仅是一位技术精湛的摄影师，更是一位富有哲思的观察者。他对“时间的痕迹”这一主题的深入挖掘，让我对摄影的意义有了更深刻的理解。他认为，摄影不仅仅是记录当下，更是捕捉时间在事物上留下的印记，是那些岁月沉淀下来的故事。书中的“城市肌理”的章节，让我对都市风光有了全新的认识。他如何在高楼林立、车水马龙的城市中，发现那些被忽略的角落，那些承载着历史记忆的建筑，那些在匆忙生活中坚持着的市井气息，都写得绘声绘色。他鼓励我们放慢脚步，去感受城市的脉搏，去倾听城市的声音。我以前觉得城市摄影就是拍地标性建筑，但作者让我看到了城市的多样性和丰富性，看到了隐藏在繁华背后的故事。他还提到了“光线的诗意”，如何捕捉晨昏的光影变化，如何利用斜阳洒下的余晖，将画面渲染得富有诗意和感染力。这让我意识到，光线不仅仅是照明，更是情感的载体，是画面灵魂的塑造者。这本书让我开始用一种更具人文关怀的视角去拍摄，去关注那些在时间长河中流淌的故事。
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