具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 不一樣的視界:富士X100/70/30全係列相機攝影手劄 |
| 作者 | 劉徵魯 |
| 定價 | 89.00元 |
| 齣版社 | 電子工業齣版社 |
| ISBN | 9787121312243 |
| 齣版日期 | 2017-04-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 開本 | 16開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 本書是*本關於富士X係列高端備機的攝影教程。全書詳細介紹瞭富士X100/70/30等三大係列相機的曆史沿革、性能特點、操控技巧、攝影方法等內容，重點剖析瞭白平衡設置、膠片模擬、對焦模式、創意濾鏡等富士相機的核心操控技巧，創新性地介紹瞭使用富士相機拍好照片、取景構圖、運用光綫的實用技法，並圍繞靜物、寵物、人像和街拍四個攝影專題，進行瞭深入解讀。全書力求語言通俗易懂，樣片精緻典型，技巧實用好用。 |
| 作者簡介 | |
| 劉徵魯，網名玻璃缸的魚，海軍某部副營職乾部，畢業於南昌航空大學，自學攝影6年有餘，曾在解放軍報、解放軍畫報、人民海軍報、遼寜日報，以及人民網、新華網等各大媒體發錶攝影作品數百幅，並在全軍舉行的攝影比賽中獲奬。 |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 這本書的寫作架構符閤富士X係列相機用戶的學習習慣，從相機入手，到基本理論到深入掌控相機，再到實踐教學，思路清晰明瞭，輔導學習效果佳。圖片風格多樣，迎閤讀者口味，書中的照片源於三位作者，內容涉及到街拍、小品、環境人像、寵物攝影和風光攝影。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用戶評價
當我翻閱這本書時，最大的感受就是作者劉徵魯先生對於“瞬間的永恒”這一攝影理念的深刻把握。他並沒有簡單地羅列相機的功能，而是引導我們如何去理解和捕捉那些轉瞬即逝的美好，並將其轉化為永恒的畫麵。書中的“人與空間”的章節，給我留下瞭深刻的印象。他如何通過鏡頭，展現人物與他們所處的環境之間的關係，如何通過環境來烘托人物的情緒，或者反之。他認為，人物不僅僅是畫麵中的主體，更是環境的塑造者，也是環境的承載者。這種“共生”的關係，在他的作品中得到瞭很好的體現。我以前拍照，總是習慣於將人物與背景分割開來，但這本書讓我明白，兩者是可以融為一體，相互呼應的。他還提到瞭“視覺的語言”，攝影作為一種無聲的語言，如何通過構圖、色彩、光影等元素，來傳達信息，激發情感。他鼓勵我們像作傢一樣去構思，像詩人一樣去錶達。這本書讓我開始更加注重畫麵的整體感，去思考每一個元素在畫麵中的作用，去追求一種更加有意義的視覺錶達。
評分當我拿到這本書的時候，我被它的“深度”所震撼。劉徵魯先生並沒有滿足於停留在錶麵的技巧分享，而是深入挖掘瞭富士X100/70/30這幾款相機在藝術創作上的可能性。他對於“光影的魔術”這一主題的探討，讓我對攝影有瞭全新的認識。他認為，光影不僅僅是記錄，更是塑造，是能夠賦予畫麵生命力，能夠引導觀者視綫，能夠營造氛圍的神奇力量。書中的“光綫的變奏”章節，讓我看到瞭光綫在不同時間和天氣下的變化，以及如何利用這些變化來創造齣意想不到的效果。他分享的關於如何利用自然光綫勾勒齣景物輪廓，如何通過陰影來增強畫麵的層次感和立體感，都讓我受益匪淺。我以前拍照，總是在擔心光綫不足，或者光綫太強，但這本書讓我明白，關鍵在於如何“駕馭”光綫，而不是被光綫所束縛。他還提到瞭“構圖的韻律”，如何通過元素的排列組閤，營造齣一種視覺上的節奏感和和諧感。這種“韻律”感，讓畫麵更加耐人尋味。
評分當我拿到這本書的時候，首先吸引我的是它的標題——“不一樣的視界”。這立刻勾起瞭我的好奇心，它究竟會呈現怎樣一種與眾不同的觀看世界的方式？劉徵魯先生並沒有讓我失望。他並沒有止步於對相機功能的簡單介紹，而是將鏡頭對準瞭生活本身，以及我們如何透過鏡頭去理解和感受生活。他對於“故事的講述”這一攝影理念的闡釋，給我留下瞭深刻的印象。他認為，每一張照片都應該包含一個故事，即使是一個微小的瞬間，也可能摺射齣豐富的情感和人生百態。書中關於“環境人像”的章節，讓我明白瞭如何在復雜的背景中找到主體，如何讓人物與環境和諧共存，甚至是相互烘托。作者分享瞭他如何通過觀察環境的細節，來推測人物的性格和生活狀態，從而拍齣富有故事感的照片。這不僅僅是技術，更是一種洞察力。我以前拍照，總是在找一個“好看”的背景，卻忽略瞭背景和人物之間的聯係。這本書讓我意識到，環境本身就是故事的一部分。他還提到瞭“節奏感”在攝影中的重要性，無論是畫麵構圖的節奏，還是光影明暗的節奏，都能影響觀者的情緒。這本書讓我開始用一種更具“敘事性”的眼光去審視我的照片，去思考我想要通過照片傳達怎樣的信息。
評分拿到這本書，我的第一感覺是它的“厚重感”——並非實體書的重量，而是內容上的充實與深邃。劉徵魯先生顯然不是一個膚淺的攝影愛好者，他對於富士X係列這幾款相機有著近乎“癡迷”的研究，並在此基礎上，提煉齣瞭自己獨到的攝影理念。我尤其欣賞他對“情緒的捕捉”這一概念的闡述。他強調，一張好的照片，不僅僅在於畫麵是否清晰、色彩是否鮮艷，更在於它能否觸動觀者的內心，喚起共鳴。書中的案例分析，不僅僅是簡單的參數羅列，更是對拍攝場景、拍攝對象以及拍攝者當時心境的深入剖析。他如何與被攝者建立聯係，如何捕捉到他們最真實、最動人的瞬間，這些都寫得非常細緻。我曾嘗試過多人拍攝，但總是顯得生硬、不自然，讀完這裏的篇章，我纔明白，關鍵在於“引導”而非“擺拍”。作者分享的許多與人交流的技巧，以及如何通過設置場景來激發模特的自然反應，都給我帶來瞭啓發。而且，他對於光綫和色彩的運用，也並非單純的技術講解，而是將其與情感錶達緊密結閤。例如，他如何利用逆光營造夢幻感，如何用暖色調烘托溫馨的氛圍，這些都讓我對色彩有瞭新的認識。這本書不僅僅是關於相機操作的指南，更是一本關於如何用鏡頭“說話”的藝術教程。
評分說實話，我之前對富士的X100係列一直心存嚮往，但又苦於不知如何入門，加上對攝影理論總是半知不解。這本書的齣現，簡直是“及時雨”。劉徵魯先生的文字風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最樸實的語言，將復雜的攝影技巧娓娓道來。他對於“瞬間的凝固”這一主題的探討，讓我深思。攝影之所以迷人，很大程度上在於它能夠將流動的時光定格，讓那些稍縱即逝的美好得以永恒。書中關於街頭攝影的章節，更是讓我大開眼界。作者如何在高密度的人流中發現那些獨特的個體，如何捕捉到他們與環境之間微妙的互動，這需要何等的敏銳度和耐心！他分享的那些在街頭“伏擊”精彩瞬間的經驗，既有技術層麵的考量（如對焦、曝光），更有心理層麵的準備（如觀察、等待、把握時機）。我一直覺得街頭攝影離我很遙遠，但讀完這本書，我仿佛也看到瞭自己拿著相機，在街頭巷尾捕捉生活氣息的可能。作者還提到瞭“減法構圖”的重要性，如何捨棄不必要的元素，讓畫麵更加純粹，這一點也給瞭我很大的啓發。我以前總是恨不得把所有想錶達的東西都塞進一張照片裏，結果反而顯得雜亂無章。這本書讓我明白，有時候，留白反而更能引人遐想。
評分這本書的內容之豐富，已經遠遠超齣瞭我最初的預期。劉徵魯先生不僅是一位技術精湛的攝影師，更是一位富有哲思的觀察者。他對“時間的痕跡”這一主題的深入挖掘，讓我對攝影的意義有瞭更深刻的理解。他認為，攝影不僅僅是記錄當下，更是捕捉時間在事物上留下的印記，是那些歲月沉澱下來的故事。書中的“城市肌理”的章節，讓我對都市風光有瞭全新的認識。他如何在高樓林立、車水馬龍的城市中，發現那些被忽略的角落，那些承載著曆史記憶的建築，那些在匆忙生活中堅持著的市井氣息，都寫得繪聲繪色。他鼓勵我們放慢腳步，去感受城市的脈搏，去傾聽城市的聲音。我以前覺得城市攝影就是拍地標性建築，但作者讓我看到瞭城市的多樣性和豐富性，看到瞭隱藏在繁華背後的故事。他還提到瞭“光綫的詩意”，如何捕捉晨昏的光影變化，如何利用斜陽灑下的餘暉，將畫麵渲染得富有詩意和感染力。這讓我意識到，光綫不僅僅是照明，更是情感的載體，是畫麵靈魂的塑造者。這本書讓我開始用一種更具人文關懷的視角去拍攝，去關注那些在時間長河中流淌的故事。
評分這本書給我最大的啓發在於，它徹底顛覆瞭我過去對攝影的某些固有認知。劉徵魯先生並沒有拘泥於傳統的攝影技巧，而是以一種更加自由、更加富有創造力的方式，引導我們探索富士X100/70/30這幾款相機的潛力。他對於“情緒的流動”這一主題的闡述，讓我深受觸動。他認為，攝影不僅僅是捕捉靜態的畫麵，更是捕捉那些無形的情緒，那些在人與人之間、人與物之間、人與環境之間流淌的情感。書中的“情感的色彩”章節，讓我對色彩有瞭全新的理解。他不僅僅講解瞭色彩的物理屬性，更是深入探討瞭色彩是如何喚起人類內心深處的情感。例如，他如何利用對比色來製造視覺衝擊力，如何用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。這讓我意識到，色彩的選擇，其實是一種情感的錶達。他還提到瞭“動態的平衡”，如何在一個相對靜止的畫麵中，營造齣一種內在的動感和張力。這種“動”與“靜”的結閤，讓畫麵充滿瞭生命力。這本書讓我開始用一種更加感性的方式去觀察世界，去捕捉那些能夠觸動我心靈的瞬間。
評分這本書為我打開瞭一扇通往“不一樣的視界”的大門。劉徵魯先生並沒有僅僅停留在相機功能的介紹，而是深入探討瞭攝影的“靈魂”所在。他對於“捕捉生活之美”這一主題的執著追求，讓我深受感動。他認為，生活本身就是一幅幅精彩的畫捲，而攝影，就是我們用鏡頭去發現、去記錄、去分享這些美的過程。書中的“街頭的詩意”章節，讓我對街頭攝影有瞭全新的認識。他如何在高密度的人群中發現那些獨特的個體，如何捕捉到他們與周圍環境之間微妙的互動，以及如何通過畫麵來講述一個關於普通人的故事，都讓我深受啓發。我以前總覺得街頭攝影遙不可及，但作者用他的作品和文字告訴我，隻要我們用心去觀察，去感受，每個人都能在街頭捕捉到屬於自己的精彩。他還提到瞭“瞬間的情感”，如何通過捕捉人物最自然的錶情和動作，來傳達齣豐富的情感。這種“真實”的力量，是任何後期技術都無法比擬的。這本書讓我開始更加關注我身邊的生活，去發現那些被我們忽略的，卻又充滿溫情的美好。
評分這本《不一樣的視界》對於我來說，就像是一把開啓攝影創作大門的鑰匙。作者劉徵魯先生以他深厚的攝影功底和獨到的見解，為我揭示瞭富士X100/70/30這些相機背後蘊含的無限可能。我尤其被書中關於“情緒的色彩學”的章節所吸引。他不僅僅是講解色彩的搭配，更是深入探討瞭不同的色彩是如何喚起觀者的情感，如何影響照片的整體氛圍。比如，他如何利用冷色調營造疏離感，如何用暖色調烘托溫馨和親密。這讓我意識到，色彩並非是隨意為之，而是有其內在的邏輯和錶達力量。他還提到瞭“靜物之語”的解讀，如何透過靜置的物體，傳達齣一種無聲的語言，一種對時間的流逝，或是一種生活中的儀式感。我一直覺得靜物拍攝枯燥乏味，但作者通過案例的演示，讓我看到瞭其中的趣味和深度。他如何通過光影的巧妙運用，讓普通的物品煥發齣生命力，如何通過構圖的安排，賦予畫麵一種故事感，這都讓我耳目一新。這本書讓我開始重新審視我身邊的每一個角落，我發現，即便是桌上的一杯水，一本書，都可以成為我創作的靈感來源。
評分翻開這本書，仿佛瞬間置身於一個充滿色彩與光影的奇妙世界。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，畫麵不夠引人入勝。當我拿到這本《不一樣的視界》時，心中充滿瞭期待。作者劉徵魯先生以其獨特的視角和細膩的筆觸，帶領我們一同探索富士X100、X70、X30這幾款經典相機的魅力。書中的每一頁都洋溢著作者對攝影的熱愛，那些看似隨手拈來的街拍，背後卻蘊含著深刻的思考和對生活細節的敏銳捕捉。我特彆喜歡他對於“光影的舞蹈”的描述，如何利用自然光綫勾勒齣物體的輪廓，如何通過陰影來營造畫麵的層次感和空間感，這些技法在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。不僅僅是技術層麵的講解，更重要的是，作者分享瞭他對攝影的哲學理解，他認為攝影不僅僅是記錄，更是情感的抒發，是心靈的對話。他鼓勵我們要用心去感受，去發現那些被我們忽略的美好。書中穿插的一些個人感悟和創作心得，也讓我受益匪淺。我開始嘗試用更開放的心態去觀察周圍的世界，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。這本書就像一位循循善誘的良師益友，指引我走齣攝影的迷茫期，重新找迴創作的樂趣。我迫不及待地想將書中的知識運用到自己的實踐中，去創造屬於自己的“不一樣的視界”。
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