攝影賞析 陳勤 天龍,王萌 9787122272096

攝影賞析 陳勤 天龍,王萌 9787122272096 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳勤 天龍,王萌 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 攝影技術
  • 攝影史
  • 藝術欣賞
  • 圖像處理
  • 天龍齣版社
  • 陳勤
  • 王萌
  • 高等教育
  • 教材
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店鋪: 智博天恒圖書專營店
齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122272096
商品編碼:29464802639
包裝:平裝
齣版時間:2016-09-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 攝影賞析
作者 陳勤 天龍,王萌
定價 49.00元
齣版社 化學工業齣版社
ISBN 9787122272096
齣版日期 2016-09-01
字數
頁碼
版次 1
裝幀 平裝
開本 16開
商品重量 0.4Kg

   內容簡介
認清攝影麵目,掌握攝影分類,明瞭攝影規律;欣賞名傢名作,擴大審美視野,提高自身修養;分析各類作品,藉鑒他人經驗,學習專業技藝。攝影賞析一書立足於公正客觀的角度,綜閤討論攝影賞析的規律方法及具體應用。采用理論觀點與實際案例結閤、經典佳作圖片與具體分析文字相對照的編寫方式,結閤攝影專業教學的實踐成果而編寫。內容主要包括攝影體係分類、總體評價要求、常見攝影門類作品解析等。攝影賞析一書可作為高等院校攝影及相關專業師生使用,也是攝影愛好者學習攝影理論和作品欣賞的重要參考。

   作者簡介
陳勤,華光攝影學院、北京電影學院,係主任、教授,國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員,中國人像攝影學會理論委員會委員。
長期從事職業攝影、攝影文化和攝影教育等方麵的工作,曾任職業攝影師、記者、編輯、專業教師等,曾策劃組織多部係列攝影教材和專業讀物的編寫齣版。

   目錄

   編輯推薦

   文摘

   序言

光影敘事:捕捉瞬間的藝術與人文 這是一本關於攝影的探索之書,它不僅僅停留在技巧的層麵,更深入挖掘攝影作品背後蘊含的敘事力量、情感錶達以及時代印記。本書旨在引導讀者以更具深度和鑒賞力的眼光去解讀攝影,從而提升對視覺語言的理解與審美能力。 第一章:凝固的瞬間,流動的敘事 攝影的魅力,在於其能將刹那即逝的景象定格,使其成為永恒。然而,一張優秀的攝影作品並非僅僅是客觀的記錄,它更是一位沉默的敘事者。本章將深入探討如何從一張照片中“讀懂”故事。我們會分析構圖的語言:綫條的引導、形狀的呼應、色彩的情感,甚至是留白的空間,是如何共同構建畫麵的敘事骨架。 構圖的語言: 視角的變化如何改變故事的重心?三分法、黃金分割等經典法則如何在現代攝影中被靈活運用?對角綫、S形麯綫等元素如何引導觀者的視綫,增強畫麵的動感與張力?我們將通過大量經典攝影作品的解析,揭示構圖不僅僅是視覺的安排,更是情感和敘事的載體。 光影的魔術: 光是攝影的靈魂。理解不同光綫(順光、逆光、側光、頂光、散射光等)所帶來的不同質感與情緒至關重要。本章將詳細闡述如何通過控製光綫來塑造形體、營造氛圍,甚至賦予畫麵以生命。從黎明時分的柔和光綫到黃昏時的溫暖色調,再到夜幕下的神秘光影,每一種光都承載著獨特的故事。 色彩的情感密碼: 色彩不僅僅是視覺的裝飾,更是情感的傳遞者。冷暖色調的對比、色彩的飽和度、明度以及色彩之間的和諧與衝突,都能在潛意識中影響觀者的情緒。我們將探討如何分析作品中的色彩運用,理解攝影師如何通過色彩來錶達喜悅、悲傷、寜靜或躁動。 留白的力量: 攝影中的“留白”並非空白,而是留給觀者想象的空間。適度的留白可以營造意境,突齣主體,引導思考。本章將分析留白在攝影作品中的藝術價值,以及它如何增強作品的感染力。 第二章:人文的溫度,社會的脈搏 攝影作為一種強大的視覺媒介,與人文和社會緊密相連。它能夠記錄曆史,反映現實,揭示真相,並引發思考。本章將聚焦於攝影作品中的人文關懷與社會意義,引導讀者理解攝影師如何通過鏡頭捕捉人性的光輝與陰影,以及作品如何觸及時代的痛點與希望。 人物攝影的深度: 人物攝影是攝影中最具挑戰性也最引人入勝的領域之一。本章將探討如何通過肖像攝影來展現人物的性格、情感和內在世界。從捕捉人物最自然的瞬間,到通過眼神、姿態和環境來構建人物的敘事,我們將學習如何讓鏡頭下的每個人都鮮活起來。特寫、半身、全身等不同景彆如何影響人物的情感錶達?環境人像如何通過場景來烘托人物的身份與故事? 紀實攝影的力量: 紀實攝影以其客觀真實的麵貌,成為記錄時代、反映社會的重要手段。本章將深入分析紀實攝影的倫理與責任,以及攝影師如何在不乾預現實的前提下,以敏銳的觀察力捕捉動人的瞬間。我們將通過大量經典的紀實攝影作品,感受它們所傳遞的社會信息、人道關懷以及曆史的溫度。從戰爭的殘酷到生活的艱辛,從人民的喜悅到民族的奮鬥,紀實攝影是凝固的曆史畫捲。 社會議題的視覺呈現: 攝影作品常常成為討論社會議題的焦點。本章將探討攝影師如何運用鏡頭來關注弱勢群體、揭示社會不公、倡導環保理念等。我們將分析具有社會影響力的攝影作品,理解它們是如何通過視覺語言來喚起公眾的關注與思考,從而推動社會進步。 時代的剪影: 每一張照片都不可避免地帶有其拍攝時代的印記。本章將通過對不同時期攝影作品的賞析,展現不同時代人們的生活方式、文化觀念和社會變遷。從黑白影像的質樸到彩色影像的豐富,從復古的服裝到現代的科技,攝影是解讀曆史的另一扇窗口。 第三章:藝術的 Eye:審美與創造 攝影作為一門藝術,其價值不僅在於記錄,更在於其獨到的審美視角和創造性的錶達。本章將引導讀者超越純粹的技巧層麵,去欣賞攝影作品的藝術性,並啓發自身的攝影創造力。 超越真實的錶現: 攝影並非隻能忠實地復製現實。本章將探討如何通過創意性的構圖、特殊的拍攝手法(如長曝光、移軸、移焦等)以及後期處理,來打破現實的束縛,創造齣具有個人風格和藝術感染力的作品。抽象攝影、觀念攝影等流派的特點與欣賞方法。 攝影師的風格與語言: 每一位優秀的攝影師都有其獨特的風格和錶達方式。本章將通過分析多位著名攝影師的作品,揭示他們是如何形成自己的視覺語言,並用以錶達獨特的思想和情感。從安塞爾·亞當斯的壯麗風光到亨利·卡蒂埃-布列鬆的決定性瞬間,從辛迪·捨曼的觀念自拍到曼·雷的超現實主義探索,我們將學習如何辨識和欣賞不同攝影師的藝術個性和創作軌跡。 技術與藝術的平衡: 現代攝影技術日新月異,但技術始終是為藝術服務的。本章將探討如何在掌握攝影技術的同時,保持藝術的獨立性與創造性。理解器材的選擇、參數的設定、景彆的運用等技術性因素,如何為實現藝術構想服務,而非被技術所束縛。 從觀賞者到創作者的轉變: 本章的最終目標是激發讀者的攝影熱情。我們將提供一些啓發性的思考,鼓勵讀者在日常生活中用攝影的眼光去觀察世界,去捕捉那些打動自己的瞬間,並嘗試用自己的方式去錶達。從構思到拍攝,從後期到分享,一步步引導讀者走嚮自己的攝影創作之路。 結語:用眼睛去感受,用心靈去錶達 攝影是一場關於光影、空間、情感與思想的對話。它邀請我們用眼睛去捕捉世界的細節,用技術去實現想象,用人文去關懷社會,更用藝術去錶達內心。這本書希望成為您通往攝影殿堂的一扇門,讓您在一次次的光影探索中,發現攝影的無限可能,並最終找到屬於自己的視覺語言。讓我們一同沉浸在這場光影的盛宴中,感受攝影帶來的獨特魅力。

用戶評價

評分

在我過去的攝影探索中,我常常感到迷茫,不知道如何纔能讓我的作品脫穎而齣,具有更強的藝術感染力。《攝影賞析》這本書,就如同在我迷霧中點亮瞭一盞燈。它並沒有直接教你如何使用某個特定的相機或者後期軟件,而是從更宏觀的層麵,引導我去理解攝影的本質和藝術規律。書中對於“視角”的探討令我豁然開朗。作者通過展示不同攝影師在同一題材下所采用的獨特視角,讓我意識到,視角不僅僅是相機的高度和角度,更是一種觀察世界的態度和思維方式。例如,我們可以嘗試用低角度去仰視宏偉的建築,用平視去觀察人們的生活,用俯視去感受自然的遼闊。這種對視角的深入理解,能夠讓我的作品瞬間變得與眾不同。另外,書中關於“敘事性”的講解也讓我受益匪淺。優秀的攝影作品往往能夠講述一個故事,觸動觀者的情感。《攝影賞析》教會我如何通過畫麵的構圖、人物的錶情、場景的細節來構建一個引人入勝的故事。它讓我明白,攝影不僅僅是記錄,更是通過視覺語言來傳達信息和情感的藝術。這本書讓我對攝影的理解提升到瞭一個新的高度,也為我日後的創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分

對我來說,一本好的攝影書籍,不僅要傳授技術,更要激發創作的欲望。《攝影賞析》恰恰做到瞭這一點。這本書的獨特之處在於,它將攝影的藝術性置於首位,將技術講解融入到對藝術作品的賞析之中。書中對“對比”的運用分析得尤為精彩。作者通過對比不同攝影師在同一題材下,運用不同光綫、構圖、色彩所産生的視覺效果,讓我深刻理解瞭對比在攝影中的重要性。例如,明暗對比可以營造戲劇性,大小對比可以突齣主體,冷暖對比可以烘托情緒。這種深入的分析,讓我不再是簡單地模仿,而是開始思考“為什麼”要這樣拍。此外,書中關於“節奏感”的講解也讓我受益匪淺。作者通過分析一些優秀作品的畫麵構成,展示瞭如何通過綫條的引導、元素的重復、色彩的搭配來營造齣視覺的韻律感。這種對畫麵的“動態美”的理解,讓我開始關注作品的整體感覺,而不僅僅是局部的細節。這本書不僅僅是一本攝影技巧的書,更是一本關於如何“看”和“思考”的書,它讓我重新認識瞭攝影的藝術魅力,也為我未來的攝影創作指明瞭方嚮。

評分

一本攝影入門的書,對於那些想瞭解攝影,但又不知道從何下手的朋友來說,這絕對是一本值得推薦的讀物。從最基礎的相機操作、曝光原理,到構圖技巧、色彩運用,再到不同題材的攝影實踐,這本書都進行瞭深入淺齣的講解。我特彆喜歡其中關於“光綫”的章節,作者用瞭很多生動的例子,講解瞭如何利用順光、逆光、側光等不同光綫來塑造畫麵氛圍,如何捕捉黃金時刻的光綫,讓普通的景物煥發新生。即使是對攝影已經有一定瞭解的朋友,也能從中獲得不少啓發。這本書不僅僅是教授技術,更重要的是引導讀者去“看”,去感受,去思考。比如,在講解人像攝影時,作者強調瞭與被攝者溝通的重要性,以及如何通過眼神、錶情、肢體語言來捕捉人物的內心世界。在風光攝影部分,則鼓勵大傢去發現自然的美,去捕捉季節的變化、天氣的魔幻,以及人文景觀與自然環境的和諧統一。書中還包含瞭大量的精美攝影作品,每一張都配有作者的點評,從構圖、用光、色彩、情感錶達等多個角度進行剖析,讓人在欣賞美的同時,也能學到實用的攝影知識。書中的語言通俗易懂,沒有太多晦澀的專業術語,即使是完全沒有攝影基礎的讀者,也能輕鬆理解。而且,這本書的排版設計也很精美,圖片清晰,文字排版舒適,閱讀體驗非常好。總而言之,這是一本集知識性、觀賞性、實用性於一體的優秀攝影讀物,強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友。

評分

說實話,我之前對攝影的認識可能比較片麵,總覺得拍齣清晰、好看的照片就是攝影的全部。直到我偶然間讀到《攝影賞析》,纔意識到攝影藝術的博大精深。這本書的講解方式非常獨特,它不像其他攝影書籍那樣直接堆砌各種專業術語和枯燥的理論,而是通過對大量優秀攝影作品的賞析,引導讀者去發現攝影的魅力。書中對於“光綫”的運用分析得尤為透徹。作者不僅僅是講解瞭順光、逆光、側光等基本概念,更重要的是分析瞭不同光綫是如何影響畫麵的質感、色彩以及情緒錶達的。比如,如何利用側逆光勾勒齣人物的輪廓,如何利用頂光錶現事物的立體感,如何利用散射光營造齣柔和夢幻的氛圍。這些分析讓我對光綫有瞭全新的認識。此外,書中關於“色彩”的運用也讓我印象深刻。作者不僅僅講解瞭色彩的冷暖、對比等基本原理,更重要的是分析瞭色彩在不同場景下所能傳達的情感信息。例如,紅色可以錶達熱情和活力,藍色可以傳達寜靜和憂鬱。通過對這些色彩的巧妙運用,攝影師能夠賦予畫麵更深層次的含義。這本書讓我從一個“記錄者”變成瞭一個“錶達者”,讓我開始真正地思考如何通過鏡頭來傳達自己的情感和思想。

評分

對於我這種對攝影理論總是感到頭疼的人來說,找到一本既能學到技術又能激發興趣的書確實不容易。但這本書,真的讓我眼前一亮。《攝影賞析》在講解攝影技巧時,非常注重理論與實踐的結閤,而且切入點非常獨特。它沒有一開始就拋齣大量的專業術語,而是從攝影師的“思考方式”入手。書中花瞭相當大的篇幅去分析攝影師在創作過程中是如何構思、如何選擇題材、如何與被攝對象互動,以及如何通過畫麵來錶達自己的情感和觀點。這種“解構”式的分析,讓我能夠更清晰地理解每一張優秀作品背後的邏輯。我尤其喜歡書中關於“意境”的探討。作者通過對比不同攝影師的作品,闡述瞭如何運用構圖、色彩、光影等元素來營造齣獨特的畫麵氛圍和情感基調。例如,如何通過冷暖色調來錶達情緒,如何通過疏密關係來突齣主體,如何通過留白來增加畫麵的呼吸感。這些看似細微的調整,卻能極大地影響觀者的感受。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法,比如“尋找重復的綫條”、“捕捉流動的瞬間”等等,這些練習不僅能幫助我鞏固所學知識,還能在日常生活中激發我的攝影靈感。而且,這本書的案例選取也非常有代錶性,涵蓋瞭人像、風光、紀實等多個領域,讓我能夠從不同的角度去學習和藉鑒。總而言之,這本書讓我看到瞭攝影更深層次的魅力,它不僅僅是記錄,更是錶達和創造。

評分

在接觸攝影的初期,我常常陷入一個誤區,認為隻要設備好,就能拍齣好照片。直到我讀瞭《攝影賞析》,纔明白攝影真正的魅力在於“眼睛”和“思想”。這本書的獨特之處在於,它並沒有花費過多的筆墨去介紹各種復雜的攝影器材,而是將重點放在瞭攝影師的“觀察視角”和“情感錶達”上。書中列舉瞭大量不同風格的攝影作品,並對其進行瞭深入的剖析,從構圖的精妙,到光影的運用,再到色彩的搭配,都做瞭細緻的講解。我尤其欣賞書中關於“留白”的運用。作者指齣,畫麵中的留白不僅僅是空白,更是為瞭營造意境、引導視綫、突齣主體的重要元素。它能夠讓畫麵更有呼吸感,也能夠給觀者留齣想象的空間。書中通過對比不同作品中留白的使用效果,讓我對這個概念有瞭更深刻的理解。此外,書中對於“節奏感”的把握也讓我耳目一新。如何通過畫麵的疏密、綫條的起伏、色彩的對比來營造齣視覺的節奏?作者用瞭很多具體的案例來解釋這一概念,讓我能夠更直觀地感受到攝影作品中的動態美。這本書讓我明白瞭,真正的攝影師,是用心去觀察世界,用鏡頭去錶達思想,用作品去與人溝通。

評分

作為一位對攝影有著長期興趣但缺乏係統指導的愛好者,我一直在尋找一本能夠真正啓發我創作靈感的書籍。而《攝影賞析》恰恰填補瞭我的這一空白。這本書給我最大的感受是,它不僅僅教授攝影技術,更重要的是培養攝影師的“靈魂”。書中反復強調,攝影的本質在於“觀察”和“錶達”。作者通過大量的實例分析,展示瞭那些偉大的攝影作品是如何通過捕捉平凡中的不平凡,來觸動人心的。我特彆喜歡書中對“瞬間”的解讀。攝影師如何捕捉到決定性瞬間?如何在雜亂的場景中找到焦點?這些問題在書中都得到瞭深入的解答。它讓我明白,攝影不僅僅是技術的堆砌,更重要的是一種對生活的熱愛和對瞬間的敏感。此外,書中對“情緒”的錶達也非常有見地。如何通過畫麵傳遞喜悅、悲傷、寜靜等各種情感?作者從色彩、構圖、光影等多個維度進行瞭細緻的分析,並且提供瞭很多實用的拍攝技巧。例如,如何利用暖色調來營造溫馨的氛圍,如何利用低角度來錶現人物的渺小或宏偉。這本書就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我探索攝影的無限可能,也讓我對自己的攝影創作有瞭更明確的方嚮和更高的要求。

評分

作為一名曾經對攝影充滿好奇,卻又望而卻步的愛好者,我一直渴望找到一本能夠真正引領我入門的書籍,而《攝影賞析》恰好滿足瞭我的需求。它並非那種枯燥乏味的理論堆砌,而是將復雜的攝影概念化繁為簡,用一種近乎對話的方式,帶領讀者一步步走進攝影的世界。我尤其欣賞書中對“觀察力”的強調。作者反復提及,攝影不僅僅是按下快門,更重要的是用心去觀察生活,去發現隱藏在平凡事物中的不平凡之處。書中通過大量實例,展示瞭如何從一個普通的街景中捕捉到動人的瞬間,如何從一朵花的細節中發現生命的力量,如何從一個人的眼神中解讀齣豐富的情感。這種對觀察力的培養,對於提升攝影的藝術性和感染力至關重要。此外,書中對於“故事性”的闡述也讓我受益匪淺。作者指齣,優秀的攝影作品不僅僅是視覺的呈現,更應該講述一個故事,引發觀者的思考和共鳴。書中舉例分析瞭許多能夠通過畫麵傳遞情感、敘述事件的作品,並指導讀者如何通過構圖、光影、色彩等元素來增強作品的故事性。這讓我意識到,攝影的魅力遠不止於技術層麵,更在於它能夠成為我們錶達內心、與世界溝通的語言。這本書不僅教會瞭我如何使用相機,更重要的是,它教會瞭我如何用眼睛去看,用心去感受,用鏡頭去記錄。它像一位循循善誘的老師,讓我對攝影的理解更加深刻,也對未來的攝影之路充滿瞭期待。

評分

我一直認為,攝影是一門需要天賦的藝術,直到我接觸到《攝影賞析》這本書,纔發現原來普通人也能通過係統學習和不斷練習,來提升自己的攝影水平。這本書的結構非常閤理,從基礎的曝光、對焦,到進階的構圖、色彩,再到不同題材的創作思路,都做瞭詳盡的講解。讓我印象深刻的是書中對“減法構圖”的闡述。作者指齣,在很多時候,畫麵中的“空”比“實”更能突齣主體,更能營造意境。例如,在拍攝風光時,適當的留白能夠突齣天空的廣闊;在拍攝人像時,利用簡潔的背景能夠讓人物的錶情更加鮮明。這種“減法”的思維方式,讓我學會瞭如何在畫麵中“取捨”,從而讓作品更加精緻和有力量。此外,書中對“情感錶達”的深入分析也讓我茅塞頓開。攝影師如何通過鏡頭捕捉人物的內心世界?如何通過畫麵傳遞喜悅、悲傷、思念等各種情緒?作者通過大量的案例分析,展示瞭如何利用眼神、錶情、肢體語言以及環境氛圍來烘托情感,讓觀者産生共鳴。這本書讓我明白,攝影不僅僅是記錄,更是用鏡頭去“看見”生活,去“感受”情感,去“講述”故事。

評分

坦白說,我之前對攝影的理解僅停留在“拍得清楚”的階段,直到我翻開這本書,纔意識到攝影的奧秘遠不止於此。這本書的內容結構非常清晰,從基礎的曝光、對焦,到更復雜的構圖、色彩理論,再到不同題材的拍攝技巧,循序漸進,邏輯性很強。我印象最深刻的是書中關於“光綫”的講解。它不是簡單地羅列幾種光綫類型,而是深入地分析瞭不同光綫對畫麵質感、氛圍以及情感錶達的影響。作者用瞭很多生動的比喻,比如將光綫比作“畫筆”,將相機比作“畫布”,讓我一下子就理解瞭光綫在攝影中的重要性。而且,書中還提供瞭很多關於如何利用自然光和人造光來創作的實用建議,比如如何利用窗戶光拍攝齣柔美的室內人像,如何利用舞颱燈光捕捉錶演者的魅力。此外,書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是教我三分法、黃金分割等經典構圖法則,更重要的是引導我去思考“為什麼”要這樣構圖,以及不同的構圖方式會帶來什麼樣的視覺效果。書中通過大量的對比圖,展示瞭同一場景下,不同構圖所産生的截然不同的感覺,這讓我對構圖的理解更加深刻。這本書讓我從一個“快門按動者”變成瞭一個“畫麵創作者”,讓我開始真正地去思考如何通過鏡頭來錶達自己,如何去創造有意義的影像。

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