具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 繪畫基礎就是這一套——從結構到真人頭像 |
| 作者 | 歐昌建 劉俊宇 |
| 定價 | 25.00元 |
| 齣版社 | 重慶齣版社 |
| ISBN | 9787229117764 |
| 齣版日期 | 2016-12-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 開本 | 16開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 作者簡介 | |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用戶評價
我是一名曾經的“速寫愛好者”，但總覺得自己的速寫缺乏靈魂，不夠生動。看瞭這套書，我纔明白，原來速寫的關鍵在於對形體的快速捕捉和對結構的理解。它並沒有一下子就教你如何快速下筆，而是先讓你學會“看”。我尤其欣賞它在講解物體結構時，那種“拆解”的方式。它會將復雜的物體分解成簡單的幾何體，然後教你如何將這些幾何體組閤起來，形成完整的物體。這讓我對觀察物體有瞭全新的視角。我以前畫人，總是習慣性地去描摹衣服的輪廓，但看瞭這裏之後，我纔明白，原來衣服的褶皺是受到下麵身體結構的影響的。書中的案例非常豐富，而且講解清晰，從簡單的幾何體到復雜的人體，都做瞭詳細的剖析。我特彆喜歡它在講解人體動態時，引入的“重心綫”和“S形麯綫”的概念，這讓我在畫人物時，能夠更好地把握其身體的平衡感和流動性。我通常會在練習速寫前，先翻閱一下相關的章節，溫習一下結構知識，這對我提高速寫的效率和質量有很大的幫助。
評分我一直認為，真正的繪畫能力，是從對基礎的深刻理解開始的，而這套書，恰恰是在這方麵做得尤為齣色。它沒有一開始就灌輸那些讓人眼花繚亂的色彩理論或者復雜的構圖技巧，而是迴歸到最本質的東西——形體和結構。我尤其欣賞它對人體結構的講解，這部分內容非常紮實，從最基礎的骨骼構成，到肌肉的走嚮和起伏，都做瞭非常詳細的剖析。我過去畫人像時，常常會遇到一些難以解釋的“錯誤”，比如肩膀看起來太寬或者太窄，脖子顯得太粗或者太細，看瞭這裏之後，我纔恍然大悟，原來這一切都源於對人體骨骼和肌肉連接方式的理解不足。書中的插圖非常精美，而且標注清晰，每一處講解都配有相應的圖示，這大大降低瞭理解的難度。我曾經嘗試過其他一些繪畫書籍，但很多都停留在錶麵，隻是簡單地告訴你“這樣畫”或者“那樣畫”，而沒有告訴你“為什麼”。這套書不一樣，它不僅告訴你怎麼畫，更重要的是告訴你為什麼這麼畫，它讓你明白繪畫背後的邏輯和原理。我特彆喜歡它在講解透視時，引入的“空間透視”和“空氣透視”的概念，這讓我在觀察和描繪物體時，能夠更好地把握其在空間中的位置和遠近關係。我通常會在畫畫前，先翻閱一下相關的章節，溫故而知新，這對我創作新作品有很大的幫助。
評分作為一名業餘愛好者，我一直渴望能夠畫齣更具錶現力的作品，但總覺得自己的基礎不夠紮實。這套書的齣現，仿佛是我繪畫旅途中的一束光。它並沒有一下子就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的“看”和“畫”開始。我尤其喜歡它在講解形體時，引入的“體塊分解”的概念。過去我畫物體，總是習慣性地去描摹輪廓，但效果總是不盡人意。看瞭這裏之後，我纔明白，原來很多復雜的形體，都可以分解成簡單的幾何體，比如球體、立方體、圓柱體等等。通過對這些基本形體的掌握，再去組閤和疊加，就能構建齣各種復雜的物體。這讓我對觀察世界的方式有瞭全新的認識。我以前覺得畫人是一種非常神秘的技能，但看瞭這裏對人體骨骼和肌肉的講解，我纔發現，原來人體也像一個精密的機械結構，每個部分都有其特定的功能和連接方式。我特彆喜歡它在講解人體比例時，引入的“黃金分割”和“三等分”等比例關係，這讓我對人體的美感有瞭更深刻的理解。我通常會在畫畫前，先進行一些簡單的體塊練習，然後用這些體塊去構建我想要畫的物體，這比直接畫輪廓要有效得多。
評分對於我這樣的繪畫新手來說，最怕的就是看到那些“高屋建瓴”的教程，一開始就講一些讓人摸不著頭腦的概念。這套書在這方麵做得非常到位，它將繪畫的基礎知識，分解成瞭一個個易於理解的模塊，循序漸進地引導讀者學習。我尤其欣賞它在講解結構時，那種“解剖學”式的嚴謹。它不僅僅是告訴你畫一個肩膀，而是告訴你肩膀的骨骼結構，以及連接的肌肉群。這讓我對人體有瞭更深刻的認識，也讓我明白為什麼有時候畫齣來的人體看起來“不自然”。書中的圖解非常豐富，而且標注清晰，每一處講解都配有相應的示意圖，這大大降低瞭學習的難度。我特彆喜歡它在講解人物比例時，引入的“頭高”作為度量單位，這讓我能夠更準確地把握人物的整體比例。同時，它還講解瞭不同年齡、性彆的人體比例差異，這讓我能夠畫齣更具辨識度的人物。我通常會在畫完草圖之後，再來對照書中的結構圖進行修正，這樣可以有效地避免比例上的錯誤。這套書讓我明白，繪畫不僅僅是“畫得像”，更是“理解瞭再畫”。
評分對於一個已經有一些繪畫基礎，但總覺得瓶頸期無法突破的人來說，這套書無疑是一次“重塑”的機會。它並沒有迴避一些繪畫中的“難點”，而是將它們一一拆解，用最清晰的邏輯和最直觀的圖示來講解。我尤其欣賞它在講解人臉結構時，那種“解剖學”式的嚴謹。它不僅僅是告訴你眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，更是告訴你這些五官是如何嵌入到臉部骨骼和肌肉中的。這讓我對臉部有瞭更深刻的認識，也讓我明白為什麼有時候畫齣來的頭像看起來“沒有生氣”。書中的案例非常豐富，而且講解深入，從整體的比例關係，到局部的細節刻畫，都做瞭詳細的剖析。我特彆喜歡它在講解頭發的畫法時，不僅僅是告訴你畫齣發絲的走嚮，而是告訴你頭發的體積感和發束的連接方式。這讓我對頭發的錶現有瞭全新的認識。我通常會在練習畫頭像時，先對照書中的結構圖進行分析，理解其內在的邏輯，然後再進行創作。
評分作為一名繪畫小白，我常常被各種復雜的繪畫理論弄得暈頭轉嚮，不知道從何下手。這套書的齣現，可以說是及時雨。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最通俗易懂的語言，將繪畫的基礎知識娓娓道來。我尤其喜歡它在講解透視時，那種“從零開始”的耐心。它從最簡單的“一點透視”，一步步講解到“兩點透視”和“三點透視”，並且用非常直觀的圖示來展示。這讓我對空間感有瞭全新的認識，也讓我明白為什麼有時候畫齣來的物體會顯得扭麯。書中的案例非常實用，而且講解深入，不僅僅是告訴你畫齣物體的外形，更是告訴你如何錶現齣物體的體積感和空間感。我特彆喜歡它在講解光影時，不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是告訴你光綫是如何照射在物體上的，以及不同材質的物體如何反射光綫。這讓我對光影的錶現有瞭更深刻的理解。我通常會在畫畫時，將書放在身邊，隨時查閱，遇到不明白的地方，翻一翻書，就能豁然開朗。
評分我一直相信，繪畫是一種需要“動手”的藝術，而這套書，恰恰鼓勵你去“動”起來。它不僅僅是提供理論知識，更是引導你進行大量的練習。我尤其喜歡它在講解人體比例時，那種“量化”的方法。它用“頭高”作為單位，讓你能夠更準確地把握人物的整體比例。這讓我以前那種“感覺”上的比例調整，變得更加科學和嚴謹。書中的案例非常豐富，而且講解清晰，從簡單的幾何體到復雜的人物，都做瞭詳細的剖析。我特彆喜歡它在講解手部和腳部繪畫時，那種“分塊”的方法。它將復雜的手腳，分解成一個個小的幾何體，然後教你如何將這些幾何體組閤起來，形成生動的造型。這讓我以前覺得非常睏難的手腳，現在變得容易瞭很多。我通常會在畫完草圖之後，再來對照書中的結構圖進行修正，這樣可以有效地避免比例上的錯誤。這套書讓我明白，繪畫不僅僅是“看”得像，更是“算”得準。
評分作為一名對繪畫充滿熱情，卻常常在“畫不像”的泥沼裏掙紮的初學者，我最近終於下定決心，要係統地打牢基礎。在書店裏漫無目的地翻閱，偶然間被這套書的封麵吸引，然後被它詳實的目錄和嚴謹的編排所打動。拿到手之後，我迫不及待地翻閱起來，那種感覺就像終於找到瞭指引方嚮的燈塔。我一直覺得，繪畫並非僅僅是技巧的堆砌，更重要的是對物象本質的理解。這套書恰恰抓住瞭這一點，從最基礎的結構入手，一層層剝繭抽絲，將復雜的形體分解成簡單的幾何體，再從幾何體組閤成我們看到的物體。我特彆喜歡它講解骨骼和肌肉的部分，以前畫人總覺得哪裏不對勁，看瞭這裏纔明白，原來很多時候是結構上的誤解導緻瞭最終的比例和形態失調。書中的案例分析非常詳盡，不僅僅是給齣成品圖，更重要的是展示瞭繪畫的過程，從最初的寥寥幾筆草圖，到逐漸清晰的輪廓，再到細節的刻畫，每一步都充滿瞭邏輯性。讓我印象深刻的是，書中並沒有迴避繪畫中的難點，而是將它們一一拆解，用通俗易懂的語言和清晰的示意圖來解釋。我尤其喜歡它在講解透視時，引入的“觀察點”和“消失點”的概念，這讓我對空間感有瞭全新的認識，也讓我明白為什麼有時候畫齣來的物體會顯得扁平或者扭麯。總之，這套書不僅僅是繪畫技法的指導，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著你一步步走嚮更高的繪畫境界。我每天都會抽齣時間來翻閱，即使隻是看圖，也能從中獲得不少啓發。
評分作為一名對繪畫充滿熱情，卻常常在“畫不像”的泥沼裏掙紮的初學者，我最近終於下定決心，要係統地打牢基礎。在書店裏漫無目的地翻閱，偶然間被這套書的封麵吸引，然後被它詳實的目錄和嚴謹的編排所打動。拿到手之後，我迫不及待地翻閱起來，那種感覺就像終於找到瞭指引方嚮的燈塔。我一直覺得，繪畫並非僅僅是技巧的堆砌，更重要的是對物象本質的理解。這套書恰恰抓住瞭這一點，從最基礎的結構入手，一層層剝繭抽絲，將復雜的形體分解成簡單的幾何體，再從幾何體組閤成我們看到的物體。我特彆喜歡它講解骨骼和肌肉的部分，以前畫人總覺得哪裏不對勁，看瞭這裏纔明白，原來很多時候是結構上的誤解導緻瞭最終的比例和形態失調。書中的案例分析非常詳盡，不僅僅是給齣成品圖，更重要的是展示瞭繪畫的過程，從最初的寥寥幾筆草圖，到逐漸清晰的輪廓，再到細節的刻畫，每一步都充滿瞭邏輯性。讓我印象深刻的是，書中並沒有迴避繪畫中的難點，而是將它們一一拆解，用通俗易懂的語言和清晰的示意圖來解釋。我尤其喜歡它在講解透視時，引入的“觀察點”和“消失點”的概念，這讓我對空間感有瞭全新的認識，也讓我明白為什麼有時候畫齣來的物體會顯得扁平或者扭麯。總之，這套書不僅僅是繪畫技法的指導，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著你一步步走嚮更高的繪畫境界。我每天都會抽齣時間來翻閱，即使隻是看圖，也能從中獲得不少啓發。
評分在我看來，一套好的繪畫教程，最重要的就是能夠讓讀者“看得懂，學得會”。而這套《繪畫基礎就是這一套——從結構到真人頭像》做到瞭這一點，甚至做得更好。我一直覺得，畫頭像是一件非常睏難的事情，尤其是要畫得逼真，畫齣人物的神韻。過去我嘗試過很多次，但結果總是差強人意，要麼是五官比例失調，要麼是缺乏立體感。看瞭這套書，我纔明白，原來畫好頭像的關鍵在於對臉部結構的深刻理解。書中對頭骨、五官的比例、臉部肌肉的走嚮，都做瞭非常詳細的講解，而且配有大量的示意圖，這些圖示非常清晰，甚至到瞭“像素級”的細緻，讓我能夠清楚地看到每一塊肌肉和骨骼是如何連接的。我特彆喜歡它在講解眼睛的畫法時，不僅僅是告訴你畫齣眼球和眼瞼，而是深入到眼球的球體感，以及眼瞼的厚度、褶皺，還有瞳孔和虹膜的層次感。這讓我對眼睛的認識有瞭質的飛躍。同樣，在講解鼻子和嘴巴時，它也從結構齣發，讓我明白這些器官是如何在臉上形成的。我通常會在臨摹之前，先仔細閱讀相關的講解，理解其中的原理，然後再進行練習。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我受益匪淺。
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