具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 绘画基础就是这一套——从结构到真人头像 |
| 作者 | 欧昌建 刘俊宇 |
| 定价 | 25.00元 |
| 出版社 | 重庆出版社 |
| ISBN | 9787229117764 |
| 出版日期 | 2016-12-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
作为一名业余爱好者，我一直渴望能够画出更具表现力的作品，但总觉得自己的基础不够扎实。这套书的出现，仿佛是我绘画旅途中的一束光。它并没有一下子就抛出复杂的技法，而是从最基础的“看”和“画”开始。我尤其喜欢它在讲解形体时，引入的“体块分解”的概念。过去我画物体，总是习惯性地去描摹轮廓，但效果总是不尽人意。看了这里之后，我才明白，原来很多复杂的形体，都可以分解成简单的几何体，比如球体、立方体、圆柱体等等。通过对这些基本形体的掌握，再去组合和叠加，就能构建出各种复杂的物体。这让我对观察世界的方式有了全新的认识。我以前觉得画人是一种非常神秘的技能，但看了这里对人体骨骼和肌肉的讲解，我才发现，原来人体也像一个精密的机械结构，每个部分都有其特定的功能和连接方式。我特别喜欢它在讲解人体比例时，引入的“黄金分割”和“三等分”等比例关系，这让我对人体的美感有了更深刻的理解。我通常会在画画前，先进行一些简单的体块练习，然后用这些体块去构建我想要画的物体，这比直接画轮廓要有效得多。
评分作为一名对绘画充满热情，却常常在“画不像”的泥沼里挣扎的初学者，我最近终于下定决心，要系统地打牢基础。在书店里漫无目的地翻阅，偶然间被这套书的封面吸引，然后被它详实的目录和严谨的编排所打动。拿到手之后，我迫不及待地翻阅起来，那种感觉就像终于找到了指引方向的灯塔。我一直觉得，绘画并非仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对物象本质的理解。这套书恰恰抓住了这一点，从最基础的结构入手，一层层剥茧抽丝，将复杂的形体分解成简单的几何体，再从几何体组合成我们看到的物体。我特别喜欢它讲解骨骼和肌肉的部分，以前画人总觉得哪里不对劲，看了这里才明白，原来很多时候是结构上的误解导致了最终的比例和形态失调。书中的案例分析非常详尽，不仅仅是给出成品图，更重要的是展示了绘画的过程，从最初的寥寥几笔草图，到逐渐清晰的轮廓，再到细节的刻画，每一步都充满了逻辑性。让我印象深刻的是，书中并没有回避绘画中的难点，而是将它们一一拆解，用通俗易懂的语言和清晰的示意图来解释。我尤其喜欢它在讲解透视时，引入的“观察点”和“消失点”的概念，这让我对空间感有了全新的认识，也让我明白为什么有时候画出来的物体会显得扁平或者扭曲。总之，这套书不仅仅是绘画技法的指导，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着你一步步走向更高的绘画境界。我每天都会抽出时间来翻阅，即使只是看图，也能从中获得不少启发。
评分我一直相信，绘画是一种需要“动手”的艺术，而这套书，恰恰鼓励你去“动”起来。它不仅仅是提供理论知识，更是引导你进行大量的练习。我尤其喜欢它在讲解人体比例时，那种“量化”的方法。它用“头高”作为单位，让你能够更准确地把握人物的整体比例。这让我以前那种“感觉”上的比例调整，变得更加科学和严谨。书中的案例非常丰富，而且讲解清晰，从简单的几何体到复杂的人物，都做了详细的剖析。我特别喜欢它在讲解手部和脚部绘画时，那种“分块”的方法。它将复杂的手脚，分解成一个个小的几何体，然后教你如何将这些几何体组合起来，形成生动的造型。这让我以前觉得非常困难的手脚，现在变得容易了很多。我通常会在画完草图之后，再来对照书中的结构图进行修正，这样可以有效地避免比例上的错误。这套书让我明白，绘画不仅仅是“看”得像，更是“算”得准。
评分对于一个已经有一些绘画基础，但总觉得瓶颈期无法突破的人来说，这套书无疑是一次“重塑”的机会。它并没有回避一些绘画中的“难点”，而是将它们一一拆解，用最清晰的逻辑和最直观的图示来讲解。我尤其欣赏它在讲解人脸结构时，那种“解剖学”式的严谨。它不仅仅是告诉你眼睛、鼻子、嘴巴的画法，更是告诉你这些五官是如何嵌入到脸部骨骼和肌肉中的。这让我对脸部有了更深刻的认识，也让我明白为什么有时候画出来的头像看起来“没有生气”。书中的案例非常丰富，而且讲解深入，从整体的比例关系，到局部的细节刻画，都做了详细的剖析。我特别喜欢它在讲解头发的画法时，不仅仅是告诉你画出发丝的走向，而是告诉你头发的体积感和发束的连接方式。这让我对头发的表现有了全新的认识。我通常会在练习画头像时，先对照书中的结构图进行分析，理解其内在的逻辑，然后再进行创作。
评分我是一名曾经的“速写爱好者”，但总觉得自己的速写缺乏灵魂，不够生动。看了这套书，我才明白，原来速写的关键在于对形体的快速捕捉和对结构的理解。它并没有一下子就教你如何快速下笔，而是先让你学会“看”。我尤其欣赏它在讲解物体结构时，那种“拆解”的方式。它会将复杂的物体分解成简单的几何体，然后教你如何将这些几何体组合起来，形成完整的物体。这让我对观察物体有了全新的视角。我以前画人，总是习惯性地去描摹衣服的轮廓，但看了这里之后，我才明白，原来衣服的褶皱是受到下面身体结构的影响的。书中的案例非常丰富，而且讲解清晰，从简单的几何体到复杂的人体，都做了详细的剖析。我特别喜欢它在讲解人体动态时，引入的“重心线”和“S形曲线”的概念，这让我在画人物时，能够更好地把握其身体的平衡感和流动性。我通常会在练习速写前，先翻阅一下相关的章节，温习一下结构知识，这对我提高速写的效率和质量有很大的帮助。
评分在我看来，一套好的绘画教程，最重要的就是能够让读者“看得懂，学得会”。而这套《绘画基础就是这一套——从结构到真人头像》做到了这一点，甚至做得更好。我一直觉得，画头像是一件非常困难的事情，尤其是要画得逼真，画出人物的神韵。过去我尝试过很多次，但结果总是差强人意，要么是五官比例失调，要么是缺乏立体感。看了这套书，我才明白，原来画好头像的关键在于对脸部结构的深刻理解。书中对头骨、五官的比例、脸部肌肉的走向，都做了非常详细的讲解，而且配有大量的示意图，这些图示非常清晰，甚至到了“像素级”的细致，让我能够清楚地看到每一块肌肉和骨骼是如何连接的。我特别喜欢它在讲解眼睛的画法时，不仅仅是告诉你画出眼球和眼睑，而是深入到眼球的球体感，以及眼睑的厚度、褶皱，还有瞳孔和虹膜的层次感。这让我对眼睛的认识有了质的飞跃。同样，在讲解鼻子和嘴巴时，它也从结构出发，让我明白这些器官是如何在脸上形成的。我通常会在临摹之前，先仔细阅读相关的讲解，理解其中的原理，然后再进行练习。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。
评分对于我这样的绘画新手来说，最怕的就是看到那些“高屋建瓴”的教程，一开始就讲一些让人摸不着头脑的概念。这套书在这方面做得非常到位，它将绘画的基础知识，分解成了一个个易于理解的模块，循序渐进地引导读者学习。我尤其欣赏它在讲解结构时，那种“解剖学”式的严谨。它不仅仅是告诉你画一个肩膀，而是告诉你肩膀的骨骼结构，以及连接的肌肉群。这让我对人体有了更深刻的认识，也让我明白为什么有时候画出来的人体看起来“不自然”。书中的图解非常丰富，而且标注清晰，每一处讲解都配有相应的示意图，这大大降低了学习的难度。我特别喜欢它在讲解人物比例时，引入的“头高”作为度量单位，这让我能够更准确地把握人物的整体比例。同时，它还讲解了不同年龄、性别的人体比例差异，这让我能够画出更具辨识度的人物。我通常会在画完草图之后，再来对照书中的结构图进行修正，这样可以有效地避免比例上的错误。这套书让我明白，绘画不仅仅是“画得像”，更是“理解了再画”。
评分我一直认为，真正的绘画能力，是从对基础的深刻理解开始的，而这套书，恰恰是在这方面做得尤为出色。它没有一开始就灌输那些让人眼花缭乱的色彩理论或者复杂的构图技巧，而是回归到最本质的东西——形体和结构。我尤其欣赏它对人体结构的讲解，这部分内容非常扎实，从最基础的骨骼构成，到肌肉的走向和起伏，都做了非常详细的剖析。我过去画人像时，常常会遇到一些难以解释的“错误”，比如肩膀看起来太宽或者太窄，脖子显得太粗或者太细，看了这里之后，我才恍然大悟，原来这一切都源于对人体骨骼和肌肉连接方式的理解不足。书中的插图非常精美，而且标注清晰，每一处讲解都配有相应的图示，这大大降低了理解的难度。我曾经尝试过其他一些绘画书籍，但很多都停留在表面，只是简单地告诉你“这样画”或者“那样画”，而没有告诉你“为什么”。这套书不一样，它不仅告诉你怎么画，更重要的是告诉你为什么这么画，它让你明白绘画背后的逻辑和原理。我特别喜欢它在讲解透视时，引入的“空间透视”和“空气透视”的概念，这让我在观察和描绘物体时，能够更好地把握其在空间中的位置和远近关系。我通常会在画画前，先翻阅一下相关的章节，温故而知新，这对我创作新作品有很大的帮助。
评分作为一名绘画小白，我常常被各种复杂的绘画理论弄得晕头转向，不知道从何下手。这套书的出现，可以说是及时雨。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，将绘画的基础知识娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解透视时，那种“从零开始”的耐心。它从最简单的“一点透视”，一步步讲解到“两点透视”和“三点透视”，并且用非常直观的图示来展示。这让我对空间感有了全新的认识，也让我明白为什么有时候画出来的物体会显得扭曲。书中的案例非常实用，而且讲解深入，不仅仅是告诉你画出物体的外形，更是告诉你如何表现出物体的体积感和空间感。我特别喜欢它在讲解光影时，不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是告诉你光线是如何照射在物体上的，以及不同材质的物体如何反射光线。这让我对光影的表现有了更深刻的理解。我通常会在画画时，将书放在身边，随时查阅，遇到不明白的地方，翻一翻书，就能豁然开朗。
评分作为一名对绘画充满热情，却常常在“画不像”的泥沼里挣扎的初学者，我最近终于下定决心，要系统地打牢基础。在书店里漫无目的地翻阅，偶然间被这套书的封面吸引，然后被它详实的目录和严谨的编排所打动。拿到手之后，我迫不及待地翻阅起来，那种感觉就像终于找到了指引方向的灯塔。我一直觉得，绘画并非仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对物象本质的理解。这套书恰恰抓住了这一点，从最基础的结构入手，一层层剥茧抽丝，将复杂的形体分解成简单的几何体，再从几何体组合成我们看到的物体。我特别喜欢它讲解骨骼和肌肉的部分，以前画人总觉得哪里不对劲，看了这里才明白，原来很多时候是结构上的误解导致了最终的比例和形态失调。书中的案例分析非常详尽，不仅仅是给出成品图，更重要的是展示了绘画的过程，从最初的寥寥几笔草图，到逐渐清晰的轮廓，再到细节的刻画，每一步都充满了逻辑性。让我印象深刻的是，书中并没有回避绘画中的难点，而是将它们一一拆解，用通俗易懂的语言和清晰的示意图来解释。我尤其喜欢它在讲解透视时，引入的“观察点”和“消失点”的概念，这让我对空间感有了全新的认识，也让我明白为什么有时候画出来的物体会显得扁平或者扭曲。总之，这套书不仅仅是绘画技法的指导，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着你一步步走向更高的绘画境界。我每天都会抽出时间来翻阅，即使只是看图，也能从中获得不少启发。
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