全球数码绘画艺术 第8辑 万仁荣,冯立,徐敏,桂俊荣著 9787548015512 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万仁荣，冯立，徐敏，桂俊荣著 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548015512

商品编码：29472022379

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：全球数码绘画艺术 第8辑

定价：45.00元

作者：万仁荣,冯立,徐敏,桂俊荣著

出版社：江西美术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787548015512

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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　　2011年度**潜力年轻艺术家大揭秘！向**大师学习星际艺术技法！为概念航天制作自定义画刷！

内容提要

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　　创造性是一个难以捉摸的怪兽。有时，当我们努力创作一幅新的艺术作品时，它会忠诚而坚定地守候其侧。而其他时候，我们枯坐于空白的画布前，它胁迫着我们，而创造力全无。我们需要谨记的一件事是：在创作困难期我们并不孤单，每一个艺术家都有如此经历。
　　在第52页工业机械设计里，我怀着极大的兴趣阅读了关于Syd Mead仍如何纠结于他作品中的每一个简单的线条的内容。SydMead是这样，即便是我们认为常胜的艺术家们也曾经为作品而苦恼。记住这一点，并且记住在黑暗之后光明一定会到来，会有益处的。
　　有一件事要确信不疑：第29页所展示出的创造力水准让人敬畏并具有激励性。在此，我们宣布为大家接受的想象FX2011年的“明日之星”，评选标准今年有明显的提升。想象FX团队及评审员们在众多富有才能的入围者中进行艰难抉择，后选出10位有价值的获胜者。我很自豪，我们在帮助展示并选拔年轻的处在其职业生涯黎明期的艺术家，我深信，你对今年我选取的人选也会很喜欢。我希望我们在这些页面里进行了足够的包装，以激励你们拿起铅笔或者钢笔开始进行你们特有的表达。或许，有一天你们想成为想象FX团队中的一员或者进入我们下一年的“明日之星”竞赛。不论你们的目标是什么，我都希望你们能在这一辑中有所收获。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《万象融光：数字艺术的时代浪潮》 一、 序章：数字时代的视觉革命 在信息爆炸、技术革新的浪潮中，视觉艺术正以前所未有的速度与广度重塑着我们的感知世界。从像素的排列到三维空间的构建，数字技术为艺术家们提供了无限的创作可能，催生出一系列崭新的艺术形式与表达语言。《万象融光：数字艺术的时代浪潮》正是这场视觉革命的忠实记录者与积极参与者。本书并非一次简单的技法罗列，而是一场深入肌理的探索，旨在揭示数字艺术的生命力所在，理解其在当代文化语境下的独特价值与深远影响。 我们身处一个“眼球经济”的时代，视觉的冲击力、信息的传递效率前所未有地依赖于图像。数字绘画，作为这场变革的先行者，以其灵活的创作流程、强大的表现力以及突破时空限制的特性，迅速占据了艺术创作的C位。它不再是传统媒介的简单复制，而是孕育全新美学体验的温床。本书将带领读者一同潜入数字艺术的深邃海洋，领略其如何从最初的技术探索，演变为今日影响影视、游戏、广告、设计乃至社会生活的方方面面的强大力量。 二、 数字基石：从像素到无限可能 任何宏伟的建筑都离不开坚实的地基。数字艺术的基石，便是那些构成屏幕上每一幅画面的微小像素。本书将追溯数字艺术发展的早期脉络，探讨像素如何从单纯的点演变成构成复杂图像的基石，以及早期数字艺术作品如何通过对这些基本元素的巧妙运用，开启了新的视觉表达。我们会回顾那些奠定数字艺术基础的技术革新，例如图形处理器的发展，以及早期绘画软件的出现，它们如何为艺术家提供了前所未有的创作工具。 然而，数字艺术的魅力远不止于此。随着技术的飞速进步，我们见证了从二维平面到三维立体空间的跨越。本书将深入剖析三维建模、渲染、动画等关键技术在数字艺术创作中的应用。读者将了解到，数字艺术家如何利用这些工具，创造出逼真到令人惊叹的场景，构建出充满想象力的奇幻世界，或是塑造出栩栩如生的人物形象。我们不仅会关注技术本身，更会探讨技术如何与艺术家的创意相结合，催生出超越物理界限的视觉奇迹。 此外，本书还将触及虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术对数字艺术创作带来的革命性影响。这些技术不仅为艺术家提供了新的创作媒介和展示平台，更改变了观众的观看体验，使艺术从被动欣赏转变为主动参与。我们将探讨艺术家如何利用这些沉浸式技术，创造出引人入胜的叙事空间，模糊现实与虚拟的界限，为观众带来前所未有的感官冲击。 三、 创作的边界：多元风格与创新实践 数字艺术的土壤之所以肥沃，在于其能够容纳并融合各种风格与流派，不断涌现出令人耳目一新的创新实践。本书将聚焦于数字艺术领域中涌现出的多元化风格，从写实主义的精湛技艺到抽象表现的自由奔放，从赛博朋克的未来主义到蒸汽朋克的复古幻想，每一类风格都代表着艺术家们独特的视觉语言与思考方式。 我们将深入分析不同风格的形成原因、核心特征以及代表性作品。例如，写实主义数字绘画如何通过对光影、材质、细节的极致追求，营造出令人信服的真实感；而抽象数字艺术又如何跳脱具象的束缚，以色彩、线条、构图为媒介，直接触及观者情感的深层。本书还会特别关注那些将传统艺术形式与数字技术相结合的探索，例如数字水墨、数字油画等，探讨它们如何在新旧媒介的碰撞中焕发出新的生命力。 本书的核心亮点之一，在于对数字艺术创新实践的深入剖析。我们将关注那些在数字艺术领域不断突破界限的艺术家和项目。这包括但不限于： 叙事性数字艺术： 探讨数字艺术如何被用来说故事，从概念插画到动态漫画，再到交互式数字故事。我们将分析艺术家如何利用数字媒介的特性，构建引人入胜的叙事结构，引导观众的情感体验。 跨媒介的艺术实验： 许多数字艺术家并不局限于单一媒介，而是将数字技术与装置艺术、行为艺术、声音艺术等相结合，创造出全新的艺术体验。本书将展示这类跨界合作的案例，探索其带来的独特艺术魅力。 生成艺术与人工智能（AI）的融合： 随着AI技术的飞速发展，生成艺术已成为数字艺术领域的一股重要力量。我们将探讨AI如何辅助艺术家创作，生成前所未有的视觉图像，以及这给艺术的本质和创作过程带来的深刻思考。 数字雕塑与虚拟雕塑： 随着3D打印技术的普及和虚拟建模技术的进步，数字雕塑呈现出新的可能性。本书将介绍艺术家如何利用数字工具创造出复杂的雕塑形态，以及虚拟雕塑在展览和沉浸式体验中的应用。 四、 时代的回响：数字艺术的社会文化意义 数字艺术不仅仅是技术的产物，更是我们所处时代精神风貌的生动写照。它以其独特的视觉语言，回应着社会变迁、科技发展、文化融合等诸多议题。本书将深入探讨数字艺术在当代社会文化中的多重意义： 反映与塑造价值观： 艺术家通过数字媒介，可以直观地表达对社会现象的观察、批判与思考。从对环境保护的呼吁，到对技术伦理的探讨，再到对身份认同的追问，数字艺术为我们提供了一个独特的视角来审视我们所处的时代，并可能潜移默化地影响我们的价值观。 文化交流与融合的新平台： 在全球化的背景下，数字艺术打破了地域的限制，成为跨文化交流的有力载体。互联网让不同文化背景的艺术家得以相互学习、借鉴，创作出融合多元文化元素的艺术作品，促进了不同文明之间的理解与对话。 商业与艺术的交织： 数字艺术在商业领域的应用日益广泛，从电影特效、游戏美术到品牌宣传，数字艺术为商业活动注入了新的创意与活力。本书将探讨商业需求与艺术创作之间的关系，分析数字艺术如何平衡商业价值与艺术追求，并在两者之间找到和谐的共存之道。 民主化与普惠性： 相比于一些传统艺术形式，数字艺术的创作门槛相对较低，其作品也更容易通过互联网传播，触及更广泛的受众。这种民主化的趋势使得艺术不再是少数人的特权，而是能够融入大众生活，激发更多人的艺术兴趣与创造力。 五、 展望未来：数字艺术的无限疆域 技术的发展永无止境，数字艺术的未来亦是充满无限可能。本书的结尾，我们将目光投向数字艺术的未来发展趋势，大胆畅想其可能演变的方向： 更深度的沉浸式体验： 随着VR/AR技术的成熟，未来的数字艺术将提供更加身临其境的感官体验，观众将不再是旁观者，而是艺术的参与者和共同创造者。 AI的深度参与与共创： AI将不再仅仅是工具，更有可能成为艺术创作的伙伴，甚至独立创作出令人惊叹的作品。人与AI的协作将成为未来数字艺术的重要模式。 数据与艺术的融合： 大数据分析与可视化技术将与艺术创作更加紧密地结合，艺术家可以利用数据来探索新的视觉语言，表达复杂的概念。 数字与物理世界的界限模糊： 增强现实技术将使得数字艺术能够叠加在现实世界之上，为我们的生活空间带来全新的艺术维度。 《万象融光：数字艺术的时代浪潮》旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解数字艺术的过去、现在与未来。它是一扇窗，让我们窥见数字技术如何赋能艺术，创造出前所未有的视觉奇观；它是一面镜，映照出我们所处时代的精神特质与文化脉搏；它更是一份邀请，鼓励每一位读者，无论你是艺术家、技术爱好者，还是普通的观赏者，都能在这场数字艺术的浪潮中，找到属于自己的光芒与感动。

评分☆☆☆☆☆

冯立在这本《全球数码绘画艺术 第8辑》中，对于细微之处的描绘，展现了他对自然的细致观察和热爱。他画的花卉，每一片花瓣，每一片叶子，都栩栩如生，仿佛能感受到花朵的芬芳。我尤其喜欢他一幅描绘夏日午后花园的作品。阳光透过树叶的缝隙洒下，在地上形成斑驳的光影。一只小小的蝴蝶停留在花朵上，翅膀上的纹路清晰可见。他对于花瓣的质感和颜色的过渡处理，非常细腻，从花瓣边缘的透明感，到花心的深邃色彩，都表现得淋漓尽致。我反复研究他如何描绘这些细节，感觉他可能运用了大量的精细笔触，并配合对光影的精准理解，来塑造出如此逼真而富有生命力的花卉。而且，他对蝴蝶翅膀的纹理和光泽的处理也同样出色，为画面增添了灵动感。这幅画不仅仅是描绘了花园的美丽，更是一种对自然界细微之美的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

冯立在这本《全球数码绘画艺术 第8辑》中，对于自然光线的捕捉，堪称一绝。我最喜欢的一幅作品，描绘的是傍晚时分的海边。夕阳的余晖洒在海面上，波光粼粼，金色的光芒与海水的蓝色交织在一起，形成了一种温暖而又宁静的画面。远处的海鸥在天空中自由翱翔，剪影与落日构成了一幅美丽的画卷。他对于色彩的运用非常细腻，从天空的粉红、橘黄，到海水的深蓝、碧绿，层层叠叠，过渡自然，仿佛是真实的色彩叠加。我一直在思考，他是如何捕捉到如此微妙的光线变化的。也许是运用了多次的叠加图层，并配合柔和的笔刷，来模拟出光线穿透空气的感觉。而且，海浪的动态感也处理得十分到位，浪花拍打在沙滩上，留下了湿润的痕迹，细节之处都处理得非常自然。这幅画不仅仅是描绘了海边的景色，更传递出一种放松、舒适、宁静的生活态度，让人感觉仿佛置身其中，能够感受到海风的吹拂和海浪的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《全球数码绘画艺术 第8辑》实在是太惊艳了！每次翻开它，都感觉自己像是踏入了一个充满无限可能的数字艺术殿堂。万仁荣、冯立、徐敏、桂俊荣这四位艺术家，他们的作品简直就是一场视觉盛宴。我尤其被其中一幅描绘未来城市夜景的作品深深吸引，那错落有致的摩天大楼在霓虹灯的辉映下，勾勒出一种既熟悉又陌生的赛博朋克氛围。光影的运用达到了炉火纯青的地步，仿佛能感受到夜晚微凉的风拂过脸颊，也能听到远处隐约传来的车流声。更绝的是，作者在细节的处理上，比如建筑外墙上细微的纹理、远处飘散的广告牌光芒、甚至是路边行人身上反射出的微弱光点，都处理得无比到位，让整个画面充满了生命力。我试着分析过他的笔触和色彩搭配，发现他使用了大量冷色调来营造夜晚的静谧与神秘，但又巧妙地穿插了暖色调的霓虹光，形成了一种视觉上的对比与冲击，既不会显得单调，又不会过于喧宾夺主。这种对色彩的精准把控，以及对光影的深刻理解，让我对数码绘画的可能性有了全新的认识。这不仅仅是一幅画，更是一个故事，一个可以让人沉浸其中、久久不能忘怀的世界。每一处细节都值得细细品味，仿佛隐藏着创作者无数个日夜的心血和巧思。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《全球数码绘画艺术 第8辑》，我迫不及待地翻阅，被其中万仁荣对于机械工业场景的描绘深深吸引。他笔下的工厂，庞大而精密，充满了金属的质感和工业的冰冷美学。巨大的齿轮、复杂的管道、闪烁的指示灯，每一个细节都一丝不苟，仿佛能听到机器运转的轰鸣声。他对于金属光泽的处理尤其出色，光滑的表面反射着周围的光线，呈现出微妙的色彩变化，使得整个画面充满了立体感和真实感。我反复研究他如何表现这种金属质感，感觉他可能运用了高光和阴影的强烈对比，以及叠加了各种纹理笔刷，来模拟出金属的粗糙或光滑的表面。而且，他对于工业场景的构图也很有匠心，利用线条的引导，将观者的视线引向画面的中心，营造出一种宏伟壮观的氛围。画面中还时不时出现的管道蒸汽，为冰冷的工业场景增添了一丝生命的气息。这幅画不仅仅是展现了工业的美，更是一种对人类创造力和技术力量的赞美。

评分☆☆☆☆☆

桂俊荣在《全球数码绘画艺术 第8辑》中，对于奇幻生物的想象力，简直是天马行空，令人叹为观止。他创造的生物，形态各异，色彩斑斓，充满了神秘感和生命力。我尤其喜欢他创作的一组关于“元素精灵”的系列作品，每一个精灵都代表着一种自然元素，有的像火焰般炽热，有的像流水般灵动，有的则像大地般厚重。他对于这些生物的材质和纹理的处理，非常独特，有的像是透明的水晶，有的则像是流动的光芒，还有的则像是古老的岩石。色彩的运用也极为大胆和富有创意，各种鲜艳的色彩碰撞在一起，却又和谐统一，营造出一种梦幻般的美感。我尝试分析过他的色彩搭配，感觉他可能运用了大量的渐变色和叠加色，来创造出这种迷幻的效果。而且，他对光线的处理也很有独到之处，比如精灵身上折射出的奇特光芒，或是背景中隐约闪烁的魔法符文，都为画面增添了神秘感。

评分☆☆☆☆☆

万仁荣在《全球数码绘画艺术 第8辑》中，对于城市景观的描绘，总是充满了现代都市的活力与气息。他画的城市，高楼林立，车水马龙，夜晚的灯光更是璀璨夺目。我尤其喜欢他一幅描绘雨夜都市的画作。雨水打在地面上，反射着城市的灯光，形成一片迷离的光影世界。路上的行人撑着伞，匆匆而过，为画面增添了动感。他对于雨滴的描绘也非常逼真，晶莹剔透，仿佛能听到雨滴落下的声音。我反复研究他如何表现雨天的效果，感觉他可能运用了大量的透明度和叠加图层，以及特殊的笔刷，来模拟出雨水的质感和光泽。而且，他对城市灯光的处理也很有讲究，各种颜色的灯光交织在一起，既有对比，又相互辉映，营造出一种繁华而又略带一丝孤独的都市氛围。这幅画不仅仅是描绘了城市的美丽，更是一种对都市生活、对现代文明的观察和思考。

评分☆☆☆☆☆

桂俊荣在《全球数码绘画艺术 第8辑》中的作品，总能带给我一种奇幻的想象空间。他描绘的生物，形态各异，色彩斑斓，仿佛是从遥远的星球而来，又或是存在于古老的传说之中。我尤其喜欢他创作的一组关于“梦境生物”的系列作品，每一个生物都拥有着超乎寻常的特征，比如长着翅膀的巨兽、闪烁着星光的羽毛、或是拥有多只眼睛的奇特生物。这些生物的纹理和质感处理得非常到位，有的像是水晶般晶莹剔透，有的则如丝绒般柔软细腻。色彩的运用也极为大胆和富有创意，各种不寻常的色彩组合在一起，却又和谐统一，营造出一种梦幻般的美感。我尝试分析过他的色彩理论，感觉他可能运用了大量的渐变色和叠加色，来创造出这种迷幻的效果。而且，他对光线的处理也很有独到之处，比如生物身上折射出的奇特光芒，或是背景中隐约闪烁的星辰，都为画面增添了神秘感。这不仅仅是简单的生物绘画，更是一种对未知世界的大胆探索和对想象力的极致释放。

评分☆☆☆☆☆

徐敏在《全球数码绘画艺术 第8辑》中，对人物表情的细腻描绘，让我感到非常震撼。她画的人物，每一个眼神，每一个微笑，都仿佛能诉说着一段故事。我尤其被一幅描绘一位老奶奶笑容的作品打动。她的皱纹如同岁月的痕迹，但眼角却闪烁着温暖的光芒，脸上的笑容是那么的慈祥和宽厚。作者在处理人物皮肤的质感上，做得非常逼真，细微的毛孔、淡淡的雀斑、以及光线照射下皮肤的微妙变化，都表现得淋漓尽致。我反复研究她的人物肖像，感觉她可能运用了大量的细致笔触，并配合对光影的精准理解，来塑造出如此逼真的人物形象。而且，她对于人物服装的质感和褶皱的处理也同样出色，丝绸的光泽、棉布的垂坠感，都表现得非常到位，为人物增添了更多的生活气息。这幅画不仅仅是描绘了一位老人，更是一种对生命、对岁月、对亲情的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《全球数码绘画艺术 第8辑》的另一位作者，冯立的作品印象尤其深刻。他画的风景作品，总能带给我一种宁静致远的感觉。有一幅描绘山间清晨的画作，晨雾缭绕，远处的山峦在薄雾中若隐若现，仿佛是中国水墨画的意境，但却用数码的笔触赋予了它全新的生命。阳光透过云层洒下，形成一道道金色的光束，照亮了山间的松柏，也带来了温暖的气息。我尤其喜欢他处理水面的方式，那清澈的溪水反射着周围的景物，水波荡漾，充满了灵动感。我尝试着去理解他是如何做到这一点，感觉他可能运用了多次图层的叠加，并通过调整透明度和笔刷的质感，来模拟出水面的层次感和光泽感。而且，他对于自然光线的捕捉也极其敏锐，不同时间段的光线对景物产生的微妙变化，他都捕捉得恰到好处，让画面看起来极具真实感和生命力。这不仅仅是简单的风景描绘，更是一种对自然的敬畏和对生活的热爱。阅读他的作品，仿佛能听到潺潺的流水声，闻到泥土和青草的芬芳，感受到大自然的呼吸。这种通过数码媒介传递出的纯净和美好，让人心生向往，也让我反思自己在日常生活中是否忽略了太多美好的细节。

评分☆☆☆☆☆

徐敏的作品在这本《全球数码绘画艺术 第8辑》中，展现了她对人物情感的深刻洞察力。我被一幅描绘一位孤独旅人坐在篝火旁的画作所吸引。旅人低垂着头，面庞在跳动的火光下忽明忽灭，眼神中流露出一种淡淡的忧伤和疲惫，但同时，火光照亮的他的侧脸又带着一丝坚毅。衣服的褶皱、手部的姿态、甚至发丝的细节，都处理得非常细腻，仿佛触手可及。我一直在琢磨，他是如何通过如此细微的笔触来传达人物内心的情感的。也许是眼神的弧度，也许是嘴角的微张，这些细微的表情变化，都透露着人物的故事。而篝火的动态感更是令人叫绝，火焰的燃烧、跳跃，以及它所散发出的温暖光芒，与旅人孤寂的身影形成了鲜明的对比，更加突显了他的孤独。作者在背景的处理上，也花了心思，黑暗的夜空和远处的模糊树影，都烘托出一种荒凉而神秘的氛围。这幅画不仅仅是描绘了一个人物，更是讲述了一个关于旅途、关于孤独、关于希望的故事，让人不禁去思考自己的内心世界。