洪磊/中国当代摄影图录

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刘铮 著
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店铺: 诗书雅韵图书专营店
出版社: 浙江摄影出版社
ISBN:9787551420112
商品编码:29472992361
包装:精装
出版时间:2018-01-01

具体描述

基本信息

书名:洪磊/中国当代摄影图录

定价:128.00元

售价:83.2元,便宜44.8元,折扣65

作者:刘铮

出版社:浙江摄影出版社

出版日期:2018-01-01

ISBN:9787551420112

字数:

页码:94

版次:1

装帧:精装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


在过去的三十多年时间里,开放的中国造就了****的艺术发展环境。就摄影艺术而言,无论在摄影语言的探索和完善方面,还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上,都有众多的创作者涌现,他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践。可以说,中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因,中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理,摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例,描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目,也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来,这套图录的意义将逐步显现出来,而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。
  《洪磊/中国当代摄影图录》整理了洪磊的摄影作品,呈现了他的创作特色,是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

目录


乌有风景樊林

作者介绍


文摘


序言



《凝视与回响:二十世纪中国视觉文化变迁的影像记录》 本书并非对单一摄影师或某个特定时期的摄影作品进行梳理,而是以一个宏大的视角,深入探究二十世纪中国社会在视觉文化层面所经历的深刻变革。它聚焦于不同历史节点下,影像如何被创造、传播、解读,以及如何反过来塑造和影响了中国人的世界观、集体记忆和社会形态。全书以一种“影像史”的叙事方式,力求呈现一个多维度、立体化的二十世纪中国。 第一章:旧影遗痕与新视界(20世纪初至1949年) 本章将目光投向二十世纪初风云变幻的中国。在西方摄影技术与观念的传入背景下,传统的影像表现形式与新兴的摄影艺术开始交织碰撞。我们将考察这一时期摄影在记录社会现实、塑造民族形象、以及作为一种新的艺术媒介的早期探索。 传统影像的延续与演变: 探讨清末民初时期,摄影如何开始渗透到社会生活的各个角落。从肖像摄影的兴起,到记录风土人情、历史事件的纪实性拍摄,例如晚清的洋务派官员、士大夫阶层的摄影留念,以及记录社会风貌、市井生活、宗教仪式的影像。这些影像如何在一定程度上延续了中国传统的视觉审美,又如何开始引入新的观察视角? 摄影的早期社会功能: 分析摄影在当时的社会传播中扮演的角色。例如,报刊杂志上刊登的新闻照片,如何为普通民众提供了了解外部世界和国家大事的窗口。考察摄影在科学考察、考古发掘、地理测绘等领域的应用,这些影像如何成为认识和研究中国的重要工具。 艺术的萌芽与探索: 审视在西学东渐的影响下,摄影作为一种艺术形式的初步尝试。例如,一些知识分子和艺术家如何开始将摄影视为一种独立的艺术创作手段,探索其表现力和审美价值。介绍早期摄影社团的活动,以及在画报、展览中出现的具有艺术化倾向的摄影作品。 战争与革命的影像烙印: 深入分析辛亥革命、北洋军阀混战、抗日战争等重大历史事件中,影像所扮演的关键角色。考察战地记者的工作,记录战争残酷性的照片,以及宣传画、招贴画等带有强烈意识形态色彩的视觉产品,它们如何成为凝聚民族情感、动员民众、塑造革命叙事的重要力量。 国民政府时期的视觉景观: 关注国民政府时期,影像在城市建设、社会生活、官方宣传等方面的应用。例如,新式建筑的影像记录,都市生活的摄影描绘,以及政府在推广新生活运动、倡导国家现代化过程中所使用的视觉媒介。 第二章:红色叙事与集体画像(1949年至1970年代末) 新中国成立后,影像的生产与传播进入了一个全新的阶段,深刻地服务于国家意识形态和政治目标。本章将重点关注这一时期,影像如何构建“红色叙事”,塑造“集体画像”,以及作为一种强大的宣传工具,如何影响和统一了社会成员的认知。 新中国的视觉图腾: 分析新中国成立初期,影像如何快速地被纳入国家宣传体系。从开国大典的影像记录,到反映社会主义建设成就的大幅宣传画、摄影作品,再到英雄模范人物的肖像,这些影像共同构建了新中国令人振奋和充满希望的视觉形象。 “典型形象”的塑造: 深入研究“工农兵”形象的典型化塑造。考察摄影师如何通过摆拍、虚构情节等方式,创造出具有代表性的劳动者、解放军战士、革命干部等形象,这些形象如何成为社会成员效仿和学习的榜样。 纪录片与影像的宣传使命: 重点分析纪录电影和新闻纪录片在这一时期的重要作用。它们如何以客观记录的姿态,传播党的政策、展示国家建设的成就、讴歌人民的劳动。探讨纪录片中常见的叙事模式和视觉语言。 “为人民服务”的摄影实践: 考察摄影师如何在“为人民服务”的指导思想下进行创作。分析这一时期摄影作品的共同特征,例如画面构图的宏大、人物表情的坚定、色彩的鲜明,以及主题的积极向上。 家庭与社会生活的影像: 除了宏大的政治宣传,本章也将关注普通家庭和日常生活的影像记录。例如,家庭合影、儿童的成长记录、邻里互助的场景等,这些影像如何侧面反映了那个时代的社会风貌和人际关系。 特殊的年代与影像的限制: 讨论在特定政治环境下,影像创作所受到的限制,以及审查制度对影像表达的影响。考察在“大字报”、“漫画”等非摄影视觉形式中,如何进行更为直接和尖锐的表达。 第三章:转型与多元:影像的破局与新生(1978年至21世纪初) 改革开放以来,中国社会经历了前所未有的经济、文化和思想的转型,影像作为最直接的视觉媒介,也随之迎来了翻天覆地的变化。本章将聚焦于这一转型时期,影像如何打破旧有的藩篱,涌现出多元的创作主体和表现形式,并深刻地影响了中国人的视觉经验。 “重新认识世界”的影像: 改革开放初期,大量的西方摄影作品、电影、画册被引入中国,极大地开阔了中国人的视野。考察这些外部影像如何启发了中国摄影师,如何促使他们开始反思过去的创作模式。 纪实摄影的复兴与拓展: 深入分析纪实摄影在这一时期的复兴。摄影师们开始将目光重新投向社会现实,关注普通人的生活,记录被忽视的角落。考察“农民”、“下岗工人”、“城市边缘人群”等主题的纪实摄影作品,它们如何以更真实、更具批判性的视角,呈现转型期社会的复杂性。 观念摄影与艺术化探索: 探讨观念摄影的兴起,艺术家们不再满足于纯粹的记录,而是开始运用摄影作为表达观念、质疑现实的手段。考察艺术家如何进行影像的拼贴、改造、装置,以及对摄影的媒介本身进行反思。 商业摄影的蓬勃发展: 随着市场经济的发展,商业摄影,包括广告摄影、时尚摄影、杂志摄影等,呈现出蓬勃发展的态势。分析这些摄影形式如何引入西方先进的商业运作模式和视觉语言,并在一定程度上影响了大众的审美趣味。 女性摄影师的崛起与独立视角: 关注女性摄影师在这一时期崭露头角,她们以独特的视角和细腻的情感,关注女性生活、身体、情感等议题,为中国当代摄影注入了新的活力。 影像的传播方式变革: 探讨互联网的兴起如何彻底改变了影像的传播方式。从传统的报刊杂志到互联网平台、社交媒体,影像的获取和分享变得前所未有的便捷,也带来了新的挑战和机遇。 “历史的反思”与“个体记忆”的追寻: 审视在新的历史语境下,影像如何成为人们反思历史、追寻个体记忆的重要媒介。考察一些作品如何以个人的视角,重新解读和呈现被宏大叙事所掩盖的历史片段。 当代摄影的国际化视野: 分析中国当代摄影如何日益走向国际舞台,参与国际艺术展览、获得国际认可。考察中国摄影师如何在全球化的语境下,继续探索和表达他们的身份认同和文化思考。 《凝视与回响》一书,通过对不同历史时期影像的深入剖析,力图展现二十世纪中国视觉文化变迁的宏大图景。它不仅是一部影像史的梳理,更是一次关于“我们如何观看”以及“影像如何塑造我们”的深刻探讨。本书希望引导读者,在凝视历史影像的同时,也能回响出当下社会的种种可能与挑战。

用户评价

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《洪磊/中国当代摄影图录》这本书,给我最直观的感受是它的“重量”。这种重量,并非来自于实体书籍的物理重量,而是来自于其所承载的内容,来自于那些影像背后所蕴含的深刻意义。我曾经对中国当代摄影有过一些浅薄的了解,但总觉得缺少了某种东西,仿佛隔靴搔痒,未能触及核心。洪磊的作品,以及这本书的呈现方式,却让我看到了一个截然不同的图景。他的镜头,仿佛具有一种穿透力,能够直抵事物的本质,捕捉到那些最原始、最真实的情感。我记得我反复翻看其中几组照片,那些人物的眼神,那些肢体的语言,都充满了故事感,却又不是那种戏剧化的故事,而是更加内敛、更加日常化的叙述。这本书让我开始重新审视“记录”这个词的意义。它不仅仅是简单的拍摄,更是一种态度的表达,一种对现实世界的深刻关照。我尤其欣赏洪磊在构图和用光上的独到之处,他能够将最普通的场景,通过精妙的视觉语言,变得极具感染力。我常常在阅读这本书的时候,会暂时放下手机,进入一种完全沉浸的状态,让自己的思绪随着那些画面去旅行。这本书对我而言,不仅仅是一本摄影集,更像是一本关于中国当代社会变迁的影像史诗,它以一种独特的方式,记录着时代的脉搏,也记录着个体的悲欢离合。

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《洪磊/中国当代摄影图录》这本书,像是一面澄澈的镜子,映照出中国当代社会斑斓而又复杂的光影。在我阅读之前,我对于“当代摄影”的理解,总觉得它带着一种距离感,仿佛是遥不可及的艺术殿堂中的产物。然而,洪磊的作品,以及这本书所呈现的内容,却让我看到了它最真实、最贴近生活的一面。他所捕捉的画面,没有刻意的煽情,也没有浮夸的技巧,只有一种近乎本能的敏锐和对现实的深刻洞察。我记得我最先被吸引的是他对于日常生活的描绘,那些看似平凡的场景,经过他的镜头,却散发出一种别样的韵味。我反复观察着那些人物的表情,那些肢体的互动,试图从中读出他们背后的人生故事。这本书的魅力在于,它并不试图去“教育”读者,而是以一种邀请者的姿态,将我们带入一个由影像构筑的世界,让我们自己去感受,去思考。我欣赏洪磊在画面色彩和构图上的处理,它们既有写实的力度,又不失艺术的审美。每一次翻阅这本书,我都会有新的发现,新的感悟,仿佛每一次阅读都是一次与时代的对话,一次与人性的探索。这本书让我对中国当代摄影有了更深层次的理解,也让我看到了更多普通人身上所蕴含的巨大能量。

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《洪磊/中国当代摄影图录》这本书,对于我来说,更像是一场心灵的旅行,而非简单的阅读体验。在我翻开这本书之前,我对“当代摄影”的理解,大多来自于那些被媒体广泛传播的,带有某种特定风格的作品。我曾认为,它要么是过于概念化,要么是过于模仿,总觉得少了些许与我息息相关的真实感。然而,洪磊的作品,以及这本书的呈现方式,彻底打破了我的这种局限。我记得我反复浏览其中几组描绘普通人生活的照片,那些面孔,那些场景,没有丝毫的矫揉造作,只有一种不动声色的力量,直击人心。我试图去寻找画面中的叙事线索,但洪磊似乎并不急于提供一个完整的故事,而是抛出了一系列具有张力的瞬间,让我去自行解读,去自行感受。这本书的编辑和排版也让我印象深刻,每一次的翻页,都仿佛是一次新的发现,每一次的留白,都给了我充足的想象空间。我常常会在阅读这本书的时候,沉浸在一种静谧的氛围中,让自己的思绪随着那些画面去流淌,去碰撞。这本书让我开始重新审视“影像”的意义,它不仅仅是记录,更是一种情感的传递,一种对现实世界的深刻关照。它让我看到了中国当代摄影的另一种可能性,一种更加内敛、更加深刻的可能性。

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坦白说,我拿到《洪磊/中国当代摄影图录》时,并没有抱有多么宏大的期待,毕竟,阅读艺术类书籍,尤其是摄影类图录,往往需要相当的专业知识和鉴赏能力,而我自认为在这方面并不算特别突出。然而,这本书却以一种出乎意料的方式,抓住了我的眼球。洪磊的作品,并没有那种刻意营造的“艺术感”或“先锋性”,而是展现出一种返璞归真的力量。他似乎并不在意我们是否能够理解他所谓的“艺术理念”,而是更专注于用他的镜头去捕捉那些最真实、最动人的瞬间。我尤其对书中收录的那些人物肖像印象深刻,那些面孔,有的饱经风霜,有的略显迷茫,有的则带着一丝不易察觉的倔强,它们都像是镌刻着时代的印记,也承载着个体生命的重量。这本书并非那种一目了然的读物,它需要我花费时间去品味,去揣摩。我反复浏览着每一张照片,试图从中挖掘出更多的信息,去理解那些隐藏在画面背后的情感和故事。我注意到,这本书在选材和编排上都非常讲究,每一页的视觉呈现都充满了张力,既有留白,又有细节,让人在欣赏的同时,也不断产生新的思考。它让我意识到,即使是没有深厚艺术理论背景的读者,也能够在这本书中找到属于自己的共鸣和感动。

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这本书就像一场突如其来的暴风雨,席卷了我对中国当代摄影的固有认知。在翻开《洪磊/中国当代摄影图录》之前,我对于“当代摄影”这个词的理解,大多停留在那些被广泛传播,甚至有些流于俗套的画面之中。我曾以为,它要么是宏大叙事下的某种集体回忆的重塑,要么是对西方摄影语言的模仿和挪用,总之,似乎总是带着某种刻意的痕迹,少了些许呼吸的真实感。然而,洪磊的作品,以及这本书所呈现的,完全打破了我的这种预设。我记得第一次看到那些黑白影像时,内心是被一种难以言喻的静谧所攫住,仿佛整个世界在那一刻都停止了喧嚣。那些人物,他们的眼神,他们的姿态,都带着一种说不清道不明的重量,既有日常生活的琐碎,又蕴含着某种哲学性的追问。我试图在画面中寻找某种明确的叙事线索,但洪磊似乎并不急于提供答案,而是抛出了一个又一个的问题,将我置于一个充满张力的空间。这本书不仅仅是一本摄影集,它更像是一扇门,让我得以窥见一个更加复杂,也更加真实的中国当代社会的面貌。我反复翻阅着每一页,试图从那些细微的表情,那些微妙的光影变化中,捕捉到更深层的情感和意图。它让我开始思考,摄影的边界到底在哪里,以及我们如何通过影像来理解一个时代,理解一群人。这本书的出现,无疑是我在摄影阅读史上的一个重要节点,它激发了我更深入的探索欲望,也让我对“当代”这个词有了更深刻的理解。

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初次接触《洪磊/中国当代摄影图录》,我的内心是充满好奇与审视的。在当下琳琅满目的摄影图录中,寻找一部真正能够打动人心、引发思考的作品,实属不易。然而,洪磊的作品,以及这本书所呈现的,却以一种出乎意料的方式,抓住了我的注意力。他所捕捉的那些画面,没有刻意的戏剧化,也没有浮夸的技巧,而是展现出一种返璞归真的力量,一种对生活最本真的呈现。我尤其被书中那些人物的眼神所吸引,它们仿佛蕴含着无尽的故事,既有岁月的痕迹,又有生活的温度,它们不言而喻,却又直击人心。我反复翻阅着每一页,试图去理解画面背后的情感涌动,去感受那些隐藏在平凡场景中的深刻意义。这本书的编排也极具匠心,每一张图片的摆放,每一次的留白,都经过了精心的考量,它们共同营造出一种独特的叙事节奏,引导观者进入一个沉浸式的视觉体验。它让我意识到,真正的艺术,并非遥不可及,而是能够以最朴实的方式,触动我们内心最柔软的部分。这本书给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪,它让我重新审视了“观看”的意义,也让我对中国当代社会有了更深的理解。

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《洪磊/中国当代摄影图录》这本书,给我带来的感受,并非一蹴而就,而是一种循序渐进的沉浸。我承认,最初拿到这本书时,我对“当代摄影”这个概念,总觉得有些模糊,缺乏一个清晰的认知。然而,洪磊的作品,以及这本书的编排方式,却以一种潜移默化的方式,引导我进入了一个全新的视觉世界。我被书中那些看似寻常,却又充满张力的画面所吸引。他似乎并不在意去制造某种戏剧性的冲突,而是以一种冷静而又敏锐的视角,捕捉那些被我们日常所忽视的瞬间。我反复凝视着那些人物的表情,那些肢体的语言,试图从中读出他们内心的世界,去感受他们所处的时代氛围。这本书让我意识到,摄影的魅力,并不仅仅在于记录,更在于一种对现实的深刻洞察,一种对人性的细腻体察。我尤其欣赏洪磊在光影处理上的功力,那些微妙的光线变化,赋予了画面一种独特的生命力和深度,让原本平凡的场景变得极具感染力。这本书的阅读过程,就像是一场与影像的对话,每一次的翻阅,都会带来新的思考和感悟。它让我对中国当代摄影有了更深的理解,也让我看到了更多普通人身上所蕴含的巨大能量。

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我必须承认,《洪磊/中国当代摄影图录》这本书,以一种极为独特的方式,触动了我内心深处的情感。在此之前,我对中国当代摄影的理解,总觉得它要么过于宏大,要么过于概念化,仿佛总是与我这种普通人的生活存在着某种距离。然而,洪磊的作品,却以一种朴实而又充满力量的方式,拉近了这种距离。我被书中那些人物的眼神深深吸引,它们没有夸张的表情,也没有刻意的姿态,却蕴含着一种难以言喻的复杂情感,仿佛每一个眼神都在诉说着一个未完待续的故事。我反复翻阅着那些画面,试图去理解那些隐藏在平凡场景背后的深层意义,去感受那些微小瞬间所传递的情感张力。这本书的独特之处在于,它并不提供明确的答案,而是抛出了一系列极具视觉冲击力的瞬间,引导观者进行自我探索和思考。我欣赏洪磊在画面构图和色彩运用上的独到之处,它们既有写实的质感,又不失艺术的审美,让原本平凡的场景变得引人入胜。这本书让我重新审视了“观看”的意义,它不仅仅是被动地接收信息,更是一种主动的参与,一种与影像的深度对话。它让我看到了中国当代摄影的另一种可能,一种更加贴近生活,却又充满力量的可能性。

评分

说实话,初次接触《洪磊/中国当代摄影图录》,我并没有抱有太高的期待。毕竟,如今市面上的摄影图录琳琅满目,质量参差不齐,很多时候都只是将一些现有的作品简单地集合在一起,缺乏深入的思考和独特的视角。然而,当我真正沉浸在这本书的影像世界里时,我才意识到自己错得有多离谱。洪磊的作品,与其说是一种纯粹的艺术表达,不如说是一种近乎考古学的挖掘,他以一种极其冷静而又充满力量的方式,记录着那些被时间洪流裹挟下的个体命运。我特别留意到他对于细节的处理,那些被忽视的角落,那些平凡的面孔,在经过他的镜头后,都焕发出了一种惊人的生命力。这本书不仅仅展示了影像,更重要的是,它引导我进入了一种思考模式。我开始反思,作为一名普通读者,我应该如何去“阅读”这些摄影作品?是应该试图去解读作者的意图,还是应该放任自己的情感去与画面产生共鸣?洪磊的作品似乎并不提供一个标准的答案,它更像是一个开放性的邀请,邀请我参与到这场关于视觉、关于记忆、关于现实的对话之中。我注意到,这本书在编排上也颇具匠心,每一组照片的排列,每一次的留白,都似乎在诉说着一种无声的语言。我愿意花上数个小时,仅仅是静静地凝视着这些画面,让它们在我心中慢慢发酵,直到产生新的理解和感悟。这本书给我带来的,远不止是视觉上的冲击,更是一种精神上的洗礼。

评分

我必须承认,《洪磊/中国当代摄影图录》这本书,彻底颠覆了我以往对“影像记录”的刻板印象。在此之前,我总觉得摄影作品,尤其是在谈论“当代”这个概念时,总是带着一种刻意的姿态,或者是在模仿西方,或者是在制造某种抽象的意义。但洪磊的作品,却展现出一种截然不同的力量——一种来源于真实,并直击人心的力量。我被那些画面中的人物深深吸引,他们的眼神,他们的表情,他们的姿态,都饱含着复杂的情感,却又异常克制。我常常会停留在某一页,久久不能移开视线,试图去理解那个眼神背后隐藏的故事,去感受那个姿态所传递的情绪。这本书不仅仅是图片堆砌,它更像是一个精心构建的叙事空间,每一个画面,每一次的留白,都似乎在诉说着一种无声的语言。我尤其欣赏洪磊在处理光影上的功力,那些微妙的光线变化,赋予了画面一种独特的生命力,让原本平凡的场景变得引人入胜。这本书让我重新思考了“观看”的意义,它不只是被动地接收信息,更是一种主动的参与,一种与影像的深度互动。它没有给我明确的答案,但它激发了我更多的问题,也让我对中国当代社会有了更深刻的思考。

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