【XH】 人像攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 丹尼爾·勒查努，[英] 柏喬·托馬森，王 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像
• 光綫運用
• 構圖
• 姿勢
• 錶情
• 攝影教程
• 攝影入門
• 攝影作品

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901396

商品編碼：29472625270

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：人像攝影

定價：39.00元

作者： 丹尼爾·勒查努, 柏喬·托馬森,王

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787517901396

字數：

頁碼：232

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　100幅精彩人像，帶給你無限靈感；
　　100種實拍技巧，助你打造魅力的經典；易學易用的後期處理技巧讓你的作品錦上添花。

內容提要

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　　《邊拍邊學100法叢書：人像攝影》是一本人像攝影技法類圖書，介紹瞭100種簡單、實用的拍攝人像的技巧、技法。該書詳細地介紹瞭人像攝影的器材配備、構圖技巧、後期處理等基礎知識，還就戶外人像、室內人像、紀實人像、創意人像等進行瞭專門的講解。本書非常適閤用作攝影初學者、人像攝影愛好者的參考書。

目錄

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前 言

拍攝裝備

人物攝影基礎

構 圖

掌控畫麵

特殊技巧

戶外人像攝影

室內人像攝影

美麗與魅力

傢庭和紀實攝影

創意人像

後期數字處理

作者介紹

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　　丹尼爾·勒查努，英國知名記者、攝影師、攝影作傢。曾任《實用攝影》雜誌編輯，並創辦瞭英國成功的攝影雜誌之一《攝影月刊》。

　　柏喬·托馬森，英國職業人像攝影師、婚禮攝影師，尤其擅長攝影布光。他的人像、時尚和藝術攝影作品多次獲得大奬，他還經常為攝影期刊撰稿。

文摘

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序言

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前 言

拍攝裝備

人物攝影基礎

構 圖

掌控畫麵

特殊技巧

戶外人像攝影

室內人像攝影

美麗與魅力

傢庭和紀實攝影

創意人像

後期數字處理

【XH】 人像攝影 一、 肖像的本質與人文關懷 人像攝影，絕非僅僅是對一個人外貌的簡單記錄，它是一種深入的洞察，一種與被攝者心靈對話的藝術。當鏡頭對準一個人，我們捕捉的不僅僅是此刻的麵容，更是他/她生命故事的片段，是其內在情感的流露，是其獨特個性的綻放。這是一種攝影師與被攝者之間信任與默契的建立過程，是將平淡的五官轉化為充滿故事的畫麵的神奇旅程。 每一張成功的人像作品，都蘊含著攝影師對被攝者深切的理解和尊重。這種理解並非錶麵的贊美，而是挖掘其深層特質，捕捉其最真實、最動人的那一麵。有時，它可能是被生活磨礪齣的堅毅眼神，有時，是孩童純真無邪的笑容，又或是老人歲月沉澱後的寜靜與智慧。攝影師的責任，是超越物質錶象，觸及被攝者的靈魂，通過光影、構圖和錶情，講述一個關於“人”的故事。 人文關懷在人像攝影中扮演著至關重要的角色。攝影師需要放下評判，以開放的心態去接納和理解每一個個體。不同年齡、不同職業、不同文化背景的人，都擁有其獨特的生命軌跡和情感世界。通過人像攝影，我們可以窺見社會的多樣性，理解不同人群的生活狀態，從而激發觀者的共情與思考。一張優秀的人像作品，能夠跨越語言和文化的界限，觸動人內心最柔軟的部分，引發對生命、對人性的深刻反思。 二、 光影的雕塑：塑造情緒與氛圍 光，是人像攝影的靈魂。它不僅僅是用來照亮被攝者，更是塑造情緒、營造氛圍的強大工具。理解和駕馭光綫，是區分平庸之作與傑齣之作的關鍵。 自然光 是一種最柔和、最自然的錶現形式。清晨的柔光，能為畫麵帶來溫暖而細膩的質感，適閤捕捉寜靜、溫柔的情緒；午後溫暖的光綫，能賦予畫麵更強的立體感和戲劇性；而陰天的散射光，則能提供均勻柔和的光照，避免産生刺眼的高光和深邃的陰影，尤其適閤拍攝細膩的麵部錶情，展現人物的內在情感。攝影師需要敏銳地觀察光綫的方嚮、強度和色溫，並巧妙地利用窗戶、陰影等自然元素，來引導光綫，勾勒齣被攝者的麵部輪廓，突齣其特點。 人造光 則賦予瞭攝影師更多的創作自由和控製力。閃光燈、持續光源等，可以被用作主光、輔光、輪廓光等多種用途，以達到特定的視覺效果。例如，硬光 能夠産生強烈的明暗對比，突齣麵部的紋理和輪廓，營造齣強烈的戲劇感和力量感；柔光 能夠軟化麵部細節，減少瑕疵，營造齣柔和、唯美的氛圍。通過調整光源的位置、角度和強度，攝影師可以完全掌控畫麵的明暗關係，從而強化人物的立體感，引導觀者的視綫，並直接影響到畫麵的整體情緒。 “明暗對比”是光影藝術的精髓。通過巧妙地運用明暗，攝影師可以製造齣強烈的視覺衝擊力，突齣被攝者的情緒。臉部的一側被光綫照亮，另一側則陷入陰影，這種“明暗對比”能夠巧妙地隱藏或強調某些麵部特徵，從而傳達齣人物的內心狀態。例如，強烈的側光可以突齣顴骨和下頜綫，營造齣堅毅、果斷的形象；而柔和的麵光則能使麵部顯得飽滿、溫柔。 三、 構圖的語言：引導視綫與敘事 構圖，是攝影師在畫麵中所構建的視覺秩序。它並非簡單的元素堆砌，而是通過綫條、形狀、空間和色彩的安排，引導觀者的視綫，傳遞信息，甚至講述故事。 經典構圖法則，如三分法，將畫麵橫竪各分為三份，將被攝者或重要元素放置在交叉點或綫上，能夠有效地增強畫麵的平衡感和視覺焦點。引導綫，可以是道路、欄杆、河流等，它們能夠將觀者的視綫自然地引入畫麵中心，或引導至被攝者。對稱構圖，可以營造齣穩定、莊重的感覺，但需要謹慎使用，避免畫麵顯得呆闆。 留白，在人像攝影中同樣重要。適度的留白可以突齣主體，避免畫麵擁擠，讓觀者有呼吸的空間，去感受被攝者的情緒和意境。一張充滿情感的人像，不需要將人物填滿整個畫麵，有時，畫麵的一角，一個眼神，一個微笑，就能訴說一個完整的關於“人”的故事。 視角與景彆的運用，也極大地影響著畫麵的敘事性。特寫鏡頭，可以放大細節，捕捉被攝者最細微的情緒變化，如眼神中的閃爍、嘴角的一絲微笑。半身肖像，則能展現人物的錶情和上半身的姿態，更全麵地展現其個性。全身肖像，則可以將被攝者置於其所處的環境中，通過背景的烘托，展現人物與環境的關係，或通過肢體語言來錶達情感。 背景的選擇與虛化，是構圖中的重要一環。簡潔而富有層次的背景，能夠襯托齣人物，使其更加突齣。而背景的虛化（通過大光圈實現），則能有效地將觀者的注意力集中在人物身上，並為畫麵增添一份朦朧、夢幻的藝術感。 四、 鏡頭下的情感：捕捉瞬間的靈魂 人像攝影的魅力，在於它能夠捕捉到那些轉瞬即逝的情感瞬間，並將之凝固在畫麵中，成為永恒。一個眼神，一個微笑，一個輕微的皺眉，都可能蘊含著豐富的故事和深刻的情感。 眼神，是人像攝影中最具錶現力的部分。它被譽為“心靈的窗戶”，能夠最直接地傳達被攝者的情緒、想法和態度。一個深邃的眼神，可能充滿瞭思索；一個明亮的眼神，可能充滿瞭喜悅；一個低垂的眼神，可能帶著憂傷。攝影師需要與被攝者建立連接，引導他們放鬆，讓他們在自然的交流中，展現齣最真實的情感流露。 錶情，是情感的載體。喜怒哀樂，各種情緒都可能在臉上留下痕跡。然而，人像攝影所追求的，往往不是那些刻意擺齣的錶情，而是那些在不經意間流露齣的真實情感。攝影師需要耐心等待，捕捉那些微妙的、自然的錶情變化。有時，一個不經意的“捕捉”比長時間的“擺拍”更能打動人心。 肢體語言，同樣承載著豐富的情感信息。一個放鬆的姿態，可能展現齣自信和從容；一個緊張的姿勢，可能透露齣不安；一個自然的動作，可能傳遞齣活力和熱情。攝影師需要觀察和引導被攝者的肢體語言，使其與麵部錶情相呼應，共同構建一個完整的人物形象。 五、 後期處理的藝術：深化主題與升華意境 後期處理，並非對照片的“修飾”或“欺騙”，而是一種對攝影作品的深化和升華。它能夠幫助攝影師進一步錶達創作意圖，強化畫麵主題，並提升作品的藝術感染力。 色彩的調整，能夠極大地影響畫麵的情緒和氛圍。溫暖的色調，可以營造齣溫馨、浪漫的感覺；冷色調，則可能帶來冷靜、疏離或神秘的氛圍。攝影師可以通過調整色彩平衡、飽和度等參數，來達到自己想要的效果。 光影的再塑造，是後期處理中常見的技法。通過局部提亮或壓暗，可以進一步突齣人物的麵部特徵，引導觀者的視綫，並增加畫麵的立體感和層次感。例如，對眼神的提亮，可以使其更加炯炯有神；對輪廓的強化，可以使人物顯得更加挺拔。 細節的處理，例如對皮膚紋理、發絲等細節的精細處理，並非為瞭“磨皮”，而是為瞭讓畫麵更加乾淨、清晰，突齣人物的特質。然而，過度的處理會使人物顯得不真實，失去生命力，因此，適度是關鍵。 景深與虛化的調整，在後期中也可以進行。如果前期拍攝時景深不足，後期可以通過算法來增加背景的虛化程度，使主體更加突齣。 創意性的後期手法，例如色彩疊加、紋理添加、甚至閤成等，則可以為作品帶來獨特的藝術風格和視覺衝擊力。然而，這些手法需要謹慎運用，避免喧賓奪主，脫離瞭對人物本身的關注。 最終，無論是前期拍攝還是後期處理，都應該圍繞著“人”展開。技術是為瞭更好地服務於情感的錶達和故事的講述。一張成功的人像作品，是攝影師的技巧、對被攝者的理解、以及對藝術的追求共同作用的結晶。它不僅僅是一張照片，更是一段情感的印記，一個關於生命的故事，一種對“人”的深刻贊頌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的人像攝影教程太多瞭，但很多都止步於技術層麵的講解，比如光圈、快門、ISO這些基礎知識，或者是一些拍攝角度、構圖法則的套路。但【XH】人像攝影這本書，真的讓我感覺到瞭“脫胎換骨”。我最喜歡的是它關於“氛圍感營造”的探討，這絕對是這本書的靈魂所在。作者不是簡單地告訴你如何打光，而是深入分析瞭光綫、色彩、道具、模特的錶情和肢體語言如何共同作用，最終營造齣一種引人入勝的氛圍。他舉瞭一個例子，同一場景，通過調整燈光的方嚮和色溫，以及模特的眼神和姿態，可以從溫馨浪漫瞬間轉變為壓抑孤寂，這種對氛圍的精準把控，讓我驚嘆不已。書中有很多關於如何利用自然光和人造光來烘托情緒的案例，比如利用逆光營造夢幻感，或者利用側光突齣立體感和戲劇性。我尤其喜歡作者關於“留白”的運用，他解釋瞭在畫麵中適當的留白，不僅能讓畫麵更簡潔，更能引導觀眾的視綫，並激發想象空間，讓照片不僅僅是記錄，更是一種意境的傳遞。此外，書中還穿插瞭大量關於如何引導模特情緒的技巧，比如如何通過對話、音樂甚至是一些小道具來幫助模特進入狀態，從而拍齣更自然、更動人的照片。我之前一直苦惱於拍齣來的照片總是“死氣沉沉”，這本書讓我明白瞭，照片的生命力來自於情感的注入，而氛圍的營造正是情感傳遞的關鍵。這本書讓我看到瞭人像攝影的無限可能性，讓我對“拍一張好照片”有瞭全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本【XH】人像攝影，我拿到手的時候，說實話，期待值不算太高，畢竟市麵上的人像攝影書籍多如牛毛，很多都是泛泛而談，教一些基礎的曝光、構圖，甚至有些還充斥著各種“秘籍”和“套路”。但這本書，真的讓我眼前一亮。我尤其喜歡它關於“光綫的情緒”那一章，作者不是簡單地介紹硬光、柔光、側光這些基礎概念，而是深入探討瞭光綫如何影響模特的錶情、氛圍的營造，甚至能傳遞齣一種無聲的故事感。比如，他詳細分析瞭黃金時段的溫暖光綫如何為肖像增添浪漫和懷舊，而陰天散射光又如何能捕捉到模特最自然、最細膩的瞬間。我記得書裏有一張圖，模特站在窗邊，一束側光勾勒齣她的輪廓，眼神中帶著一絲若有所思，配上作者的解讀，我纔真正理解瞭“光綫是情緒的畫筆”。而且，書中還穿插瞭大量的實拍案例，從棚拍到外景，從自然光到人造光，都有詳盡的步驟和心得分享。特彆是那些關於如何引導模特情緒的篇章，真的給瞭我很大的啓發。之前我總是糾結於技術層麵，但這本書讓我意識到，與模特的溝通、理解和共情，纔是拍齣有靈魂人像的關鍵。作者分享瞭一些與不同類型模特（比如初學者、專業模特、甚至是不擅長錶現的人）打交道的技巧，比如如何通過聊天拉近距離，如何給齣具體而富有想象力的指導，這些都非常實用。我嘗試著運用書中的一些方法，發現模特真的能放鬆下來，展現齣更真實、更動人的狀態。這本書不僅僅是教你“怎麼拍”，更是引導你“為什麼這麼拍”，讓你從一個技術的執行者，變成一個有思想、有情感的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書【XH】人像攝影的時候，我心裏是有些忐忑的，畢竟人像攝影涉及到的東西太多瞭，從前期準備到後期處理，從技術技巧到審美觀念，很難有一本書能麵麵俱到。但這本書，確實給瞭我很大的驚喜。我最喜歡它關於“構圖的哲學”的講解。作者不僅僅是介紹黃金分割、三分法這些基礎規則，而是深入探討瞭構圖如何影響觀眾的情緒，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，從而更好地傳遞作品的主題。他舉瞭一個例子，通過一個不對稱的構圖，讓模特的視綫投嚮畫麵之外，營造齣一種開放感和想象空間，讓觀眾不由自主地去思考畫麵之外的故事。我特彆贊賞書中關於“留白的藝術”的闡述。作者認為，畫麵中的留白不僅僅是空著的區域，更是有生命力的空間，它可以給觀眾留下想象的餘地，讓畫麵更加耐人尋味。他分享瞭一些關於如何利用留白來突齣主體，以及如何通過留白來營造意境的技巧，都非常實用。我之前總是覺得構圖越滿越好，現在纔知道，適當的留白，更能讓畫麵“呼吸”，讓照片更顯高級。我還喜歡作者關於“引導綫”的運用，他講解瞭如何利用畫麵中的各種綫條，比如道路、建築、甚至人物的肢體語言，來引導觀眾的視綫，從而讓畫麵更有層次感和方嚮感。這本書讓我從一個“技術執行者”變成瞭一個“畫麵構建者”，讓我對如何通過構圖來錶達思想有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得，人像攝影就是拍好看的人，然後把他們拍得更“齣彩”。但【XH】人像攝影這本書，徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，人像攝影的魅力，在於“情感的共鳴”。我最喜歡它關於“色彩的情感錶達”的章節。作者不是簡單地介紹色彩理論，而是深入分析瞭不同的色彩如何在視覺上引發不同的情緒。他舉例說，暖色調可以營造齣溫馨、浪漫的氛圍，而冷色調則能傳遞齣冷靜、疏離的感覺。更重要的是，他強調瞭色彩與人物性格的呼應，比如一個熱情奔放的人，可以用鮮艷的色彩來襯托，而一個憂鬱深沉的人，則可以用低飽和度的色彩來錶現。書中穿插瞭大量的色彩搭配案例，從服裝到背景，再到後期調色，都有詳盡的講解。我尤其喜歡作者關於“光影敘事”的觀點，他認為光影不僅僅是用來照明的，更是能夠講述故事的。比如，利用強烈的光影對比，可以製造齣戲劇性的效果，突齣人物的內心衝突；而柔和的光影，則能營造齣寜靜、溫馨的畫麵。我嘗試著在拍攝中去運用色彩和光影來錶達情感，而不是僅僅為瞭好看。比如，為一個朋友拍攝一組寫真，我選擇瞭一些明亮的色彩和溫暖的光綫，來錶達她樂觀開朗的性格，效果非常好，朋友也很喜歡。這本書讓我意識到，攝影師就像一個情感的翻譯者，用鏡頭語言去傳遞那些無法用言語錶達的情緒。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本【XH】人像攝影，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我之前對“技巧至上”的認知。這本書不是那種堆砌參數、介紹濾鏡的書，而是充滿瞭人文關懷和藝術思考。我特彆贊賞作者關於“環境的利用”這一部分。他沒有把環境簡單地看作是背景，而是將其視為人像故事的一部分，甚至是塑造人物性格的重要元素。他舉例分析瞭在城市街頭、在自然風光中，如何通過觀察和選擇環境，來更好地襯托人物的狀態和氣質。比如，他會分析在斑駁的樹影下拍攝，如何利用光影的交錯來營造神秘感；或者在曆史悠久的建築前，如何讓人物與建築的年代感産生對話。更重要的是，他講到瞭如何讓人物與環境融為一體，而不是割裂開來。他提齣的“情境式人像”的概念，讓我茅塞頓開。這意味著我們要去理解人物所處的環境，並讓拍攝對象與這個環境産生自然的聯係，就像他們本就屬於那裏一樣。書中穿插瞭大量不同環境下的拍攝實例，從城市工業風到鄉村田園，從室內靜謐到戶外動感，都有詳盡的解析。我發現，運用書中的方法，即使是普通的背景，也能被賦予生命力，讓人物的照片不再是孤立的個體，而是與周圍世界産生瞭聯係。他的一些關於如何在復雜的環境中尋找乾淨的構圖、如何在嘈雜的環境中捕捉安靜瞬間的技巧，都非常實用。這本書讓我明白，好的攝影師不僅要懂相機，更要懂生活，懂觀察，懂如何去發現美，並將其融入到人像創作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，拍人像，最難的就是拍齣“神韻”，那種超越外錶，直擊人心的感覺。很多攝影師都追求“抓拍”，但【XH】人像攝影這本書，卻給瞭我一個完全不同的視角。它強調的是“情緒的引導”和“故事的構建”。我最喜歡的是書中關於“肢體語言的解讀”這一章。作者不僅僅是教我們如何擺拍，而是深入分析瞭模特的每一個細微的動作，比如手部的姿勢、肩部的傾斜、甚至腳踝的朝嚮，都能傳遞齣豐富的情感和故事。他舉瞭一個例子，一個看似不經意的撩發動作，在不同的光綫和情緒下，可以錶達齣性感、嬌羞、或者是不安，這種對細節的敏銳洞察，讓我受益匪淺。書裏還有很多關於如何通過場景的選擇，以及道具的運用，來呼應和放大模特的情緒。我印象最深的是，作者分享瞭一個案例，在一個廢棄的工廠裏，讓模特穿著一件素雅的連衣裙，手中的一朵枯萎的花，瞬間就營造齣一種懷舊、淒美的情緒，仿佛在講述一段被遺忘的故事。這本書讓我明白，人像攝影不僅僅是記錄一個人，更是去捕捉和錶達一個人的內心世界，是去構建一個關於這個人的故事。我嘗試著在拍攝中去觀察模特不經意的動作，並思考這些動作背後可能隱藏的情感，然後通過構圖和光綫來放大這種情感，效果齣奇地好。這本書讓我從一個“相機使用者”變成瞭一個“故事講述者”，讓我看到瞭人像攝影更深厚的底蘊。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在琢磨著怎麼纔能拍齣更有“故事感”的人像照片，總覺得那些標準化的擺拍，少瞭點什麼。直到我翻開這本【XH】人像攝影，我纔找到瞭答案。這本書最讓我震撼的是它對“真實瞬間的捕捉”的推崇。作者不是鼓勵我們去擺拍，而是教我們如何去觀察，去預判，去捕捉那些人物最真實、最自然的情感流露。他舉瞭一個例子，在一場婚禮上，作者沒有去拍新郎新娘的特寫，而是捕捉到瞭一個伴娘在角落裏偷偷抹眼淚的瞬間，那個瞬間充滿瞭真摯的情感，比任何精心安排的鏡頭都要打動人心。我特彆喜歡書中關於“環境的敘事性”的探討。作者認為，人像照片不僅僅是關於人，更是關於人與他所處的環境之間的關係。他分享瞭如何通過選擇閤適的拍攝場景，以及如何利用場景中的元素，來烘托人物的情感和故事。比如，在一個雜亂的街頭，讓一個穿著整潔的女孩站在畫麵中央，那種對比和張力，本身就充滿瞭故事。我還驚嘆於作者對“情緒的共振”的理解。他認為，攝影師需要與拍攝對象建立情感上的連接，纔能捕捉到最動人的瞬間。他分享瞭一些與不同年齡、不同性格的人溝通的技巧，讓我明白，與人溝通，比純粹的技術更重要。這本書讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個“情感的觀察者和記錄者”，讓我看到瞭人像攝影更深邃的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的人像攝影書籍，很多都偏嚮於技術教程，教你如何曝光、如何用光、如何構圖，但【XH】人像攝影這本書，卻讓我看到瞭人像攝影的“靈魂”。我最喜歡它關於“人物性格的塑造”的探討。作者不僅僅是告訴你如何讓模特好看，而是教你如何通過攝影，去挖掘和展現人物的內在特質。他舉瞭一個例子，為一個性格內嚮的書法傢拍攝肖像，作者沒有選擇光鮮亮麗的背景，而是將他置於充滿墨香的書房，通過柔和的光綫和專注的神情，將他那種沉靜、內斂的氣質完美地展現齣來。我特彆贊賞書中關於“真實性的追求”的理念。作者認為，最動人的人像，往往不是經過過度修飾的，而是能夠真實地反映人物的狀態和情感。他分享瞭一些關於如何在拍攝過程中，與模特建立信任，從而捕捉到他們最真實一麵的一些技巧，比如通過輕鬆的聊天，或者設計一些自然的互動，讓模特忘記鏡頭，展現齣最放鬆、最自然的狀態。我開始反思自己之前的拍攝，是不是過於追求“完美”，而忽略瞭人物本身最寶貴的東西。這本書讓我明白，攝影師的責任，不僅僅是按下快門，更是要去理解和錶達人物的內心世界，用鏡頭去講述一個關於“人”的故事。我現在拍攝的時候，會更多地去思考，我想通過這張照片傳遞齣人物的什麼特質，而不是僅僅追求畫麵上的“好看”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對人像攝影一直處於一種“摸著石頭過河”的狀態，知道一些基本原理，但總感覺拍齣來的照片缺乏那種打動人心的力量。直到我翻開這本【XH】人像攝影，我纔找到瞭那種“頓悟”的感覺。這本書最讓我印象深刻的是它對“眼神的捕捉”的深度解析。作者不僅僅是告訴我們要拍到眼睛，而是去探討眼睛裏藏著的情緒，如何通過構圖、光綫、甚至是模特的微錶情來放大這種眼神的力量。他舉瞭一個例子，通過一個稍低的機位，讓模特看嚮鏡頭，配閤柔和的光綫，眼神中的堅毅和溫柔就如同潮水般湧現，瞬間就能抓住觀者的心。書中還詳細講解瞭不同焦段對眼神的影響，以及如何利用景深來突齣眼睛的銳利感。我尤其喜歡作者對“故事性”的強調，他認為每一張人像都應該是一個微型的故事，而眼神往往是這個故事的開端和核心。他分享的那些關於如何與模特眼神交流，以及如何通過背景和道具來烘托眼神的技巧，都非常有價值。我嘗試著在自己的拍攝中去刻意地捕捉模特的眼神，並思考她眼神背後想要錶達的情感，成果斐然。以前我總是覺得眼神拍虛瞭就完瞭，現在纔知道，即使是虛化的眼神，如果恰當運用，也能營造齣一種朦朧的美感。而且，書中對色彩的運用也有獨到的見解，不是簡單地說要用什麼色調，而是探討色彩如何與模特的個性和情緒相呼應，如何通過色彩的對比或和諧來增強畫麵的感染力。這本書真的讓我從技術層麵上升到瞭藝術層麵，讓我看到瞭人像攝影更深層次的魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書【XH】人像攝影，我本來以為會看到一堆關於相機設置、鏡頭選擇的乾貨，但沒想到，它卻帶領我走入瞭一個完全不同的領域。這本書最讓我著迷的是它對“瞬間的捕捉”的獨特解讀。作者不是簡單地強調按下快門的速度，而是深入分析瞭如何去“預判”那個決定性的瞬間，以及如何通過對環境、人物情緒的敏銳觀察，去創造那個瞬間。他舉瞭一個例子，在街頭抓拍一個孩子奔跑的瞬間，作者不僅僅是聚焦於孩子的臉，而是通過對孩子身體的動態、周圍環境的光綫以及那種純粹的快樂感，將整個畫麵定格成瞭一個充滿生命力的故事。我特彆喜歡書中關於“節奏感”的探討，他認為攝影作品也應該有節奏，就像音樂一樣，通過構圖的疏密、光影的明暗、以及人物的動態，來營造齣一種視覺的律動。他講到瞭如何通過前景、中景、背景的呼應，以及人物的姿態和視綫引導，來讓畫麵充滿動感和張力。我嘗試著去觀察生活中的“瞬間”，去思考什麼纔是那個最有價值的、最能錶達情緒的瞬間，然後去嘗試捕捉它。結果我發現，原來生活中充滿瞭那麼多稍縱即逝的美，而這本書給瞭我發現和捕捉這些美的眼睛。它讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是對生活的理解和對瞬間的敬畏。我感覺自己好像突然擁有瞭一種“鷹眼”，能看到彆人看不到的精彩。