繪畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461774

商品編碼：29478836483

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

---

色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

---

作者介紹

---

仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

---

序言

---

《墨韻與光影：解析國畫的東方美學》 本書並非一本關於西方傳統繪畫技法的教程，而是深入探討中國傳統水墨畫的獨特魅力與哲學意境。它將帶領讀者穿越時空，追溯水墨畫數韆年的發展脈絡，理解其在東方文化語境中的獨特地位。我們不關注油畫的色彩疊加、素描的明暗關係，亦不涉及水彩的透明暈染或丙烯的厚重覆蓋。本書的核心在於“墨”的運用，以及如何通過墨的濃淡乾濕、綫條的起伏頓挫，來錶現物象的神韻與內在生命力。 第一章：墨的生命——中國水墨的韆年傳承 中國水墨畫，以其獨特的筆墨語言，承載瞭中華民族深邃的思想與情感。本章將從“墨”的本質齣發，探討墨的構成、研磨方式及其在不同時代、不同流派中的變化。我們將追溯從魏晉名士的寫意山水，到宋元文人畫的詩意錶達，再到明清時期各大傢族的筆墨風格演變。讀者將瞭解到，墨在中國畫中不僅僅是色彩，更是情感的載體，是畫傢心性的流露。我們不討論顔料的化學成分，不分析色彩的冷暖對比，而是專注於墨的“五色”——焦、濃、重、淡、清，如何通過筆觸的變化，錶現齣無窮無盡的層次與韻味。 墨的起源與發展： 從古代的漆煙、鬆煙，到現代的墨錠、墨汁，瞭解墨的物質基礎及其藝術演變。 “五色”墨的奧秘： 深入解析焦、濃、重、淡、清這五種墨色如何通過提、按、頓、挫等筆法，創造齣豐富的畫麵層次。 筆墨的哲學： 探討“筆藉墨，墨助筆”的辯證關係，以及筆墨在錶現精神氣質方麵的作用。 曆代名傢的墨韻傳承： 以顧愷之、王維、董源、巨然、趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、瀋周、文徵明、唐寅、八大山人、石濤等為例，解析他們獨特的用墨之道。 第二章：氣的流動——中國水墨的寫意精神 “寫意”是中國水墨畫的核心理念，它並非對形體的精準描摹，而是捕捉物象的神韻與內在的精神。本章將深入解讀“寫意”二字的含義，以及如何在筆墨間注入“氣韻生動”的生命力。我們不教授素描中的比例、透視，不講解人體解剖學，而是強調畫傢如何通過對自然萬物的細緻觀察與深刻體悟，將自己的情感與哲學思考融入筆端。讀者將瞭解到，一滴水的飛濺、一葉草的搖曳，在水墨畫傢的眼中，都蘊含著生命的氣息，都可以通過簡潔的筆觸得到淋灕盡緻的錶現。 “氣韻生動”的東方美學： 剖析謝赫“六法”中的“氣韻生動”，理解其在中國畫中的至高地位。 意境的營造： 探討如何通過“虛實相生”、“以形寫神”，營造齣畫麵的深遠意境與詩情畫意。 寫意的錶現手法： 深入解析“白描”、“沒骨”、“破墨”、“積墨”等寫意技法，及其在錶現不同物象時的獨特效果。 “外師造化，中得心源”： 強調畫傢通過對自然的觀察與內心的體悟，纔能達到“點石成金”的寫意境界。 文人畫的寫意情懷： 解析竹、蘭、梅、菊“四君子”的繪畫傳統，及其所蘊含的君子品格與人格精神。 第三章：山的魂魄，水的靈魂——山水畫的寫意之道 山水畫是中國水墨畫中最具代錶性的畫種之一，它不僅是對自然景觀的描繪，更是畫傢對宇宙人生感悟的錶達。本章將聚焦於山水畫，解析其獨特的審美特徵與錶現手法。我們不討論地質構造、地理測繪，而是探究如何在宣紙上“點染皴擦”，勾勒齣山巒的巍峨、流水的靈動、雲霧的變幻。讀者將瞭解到，山水畫的“山”與“水”，並非簡單的自然元素，而是畫傢心靈的投射，是寄托情懷的載體。 山水的精神象徵： 探討山水在中國哲學中的意義，以及為何它成為文人寄托情懷的重要題材。 “皴法”的演變與運用： 深入解析披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴、苔點皴等經典皴法，理解它們如何塑造山石的肌理與質感。 水的錶現： 探討如何用筆墨錶現水的形態、動態與氣韻，如瀑布的飛流、溪流的潺潺、湖麵的靜謐。 雲霧的處理： 解析“雲煙齣沒”的藝術處理手法，如何營造畫麵的神秘感與空間感。 點景人物與建築： 探討如何在宏大的山水中點綴人物與建築，以增強畫麵的故事性與生活氣息。 構圖的學問： 分析中國山水畫獨特的構圖原則，如“高遠”、“深遠”、“平遠”，以及如何通過“留白”來拓展畫麵空間。 曆代山水名作賞析： 以範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、馬遠的《山水十二景》、夏圭的《溪山清遠圖》、董其昌的《關山行旅圖》等為例，解析其構圖、筆墨與意境。 第四章：鳥語花香，魚戲蓮葉——花鳥畫的生機盎然 花鳥畫是中國水墨畫中充滿生活情趣的畫種，它以自然界的動植物為描繪對象，展現生命的活力與和諧。本章將帶領讀者走進花鳥畫的世界，理解其如何通過對花、鳥、魚、蟲等細微之處的刻畫，傳達齣生機勃勃的生命氣息。我們不進行植物學、動物學的嚴謹分類，而是關注畫傢如何捕捉不同花卉的姿態、鳥兒的靈動、魚兒的遊弋，並通過筆墨的巧妙運用，賦予它們獨特的生命力。 花鳥畫的傳統與發展： 從唐宋的花鳥名傢，到明清的寫意花鳥，梳理其發展脈絡。 “工筆”與“寫意”的並存： 探討兩種不同風格在花鳥畫中的運用與融閤。 花卉的姿態與神韻： 解析牡丹的雍容、梅花的清傲、荷花的聖潔、竹子的堅韌，以及畫傢如何捕捉它們的個性特徵。 鳥類的靈動與情態： 探討如何描繪飛鳥的展翅、棲息、鳴叫，以及不同鳥類所代錶的寓意。 魚蝦的動態與意趣： 解析如何錶現魚兒的遊動、蝦的擺動，以及它們在水中的生動姿態。 “寓意”的錶達： 探討花鳥畫中常見的吉祥圖案與象徵意義，如“年年有餘”、“喜上眉梢”。 寫意花鳥的筆墨技巧： 深入解析點、綫、麵的結閤，如何錶現花瓣的柔軟、葉片的舒展、羽毛的細膩。 名傢花鳥畫品鑒： 以徐渭、陳淳、硃耷、虛榖、齊白石、吳昌碩等為例，賞析其花鳥畫的獨特風格與藝術成就。 第五章：人物的精氣神——中國人物畫的靈魂刻畫 中國人物畫，以人物為主要描繪對象，側重於錶現人物的精神氣質與內心世界。本章將探討中國人物畫的獨特之處，它並非對人物外貌的機械復製，而是通過對人物神情、姿態、服飾的描繪，來揭示人物的性格、情感與命運。我們不討論人體比例的精準計算，不研究解剖學的結構，而是聚焦於畫傢如何通過“以形寫神”，捕捉人物的“精氣神”。 人物畫的曆史演變： 從古代壁畫、捲軸畫，到現代的人物畫創作，展現其發展曆程。 “寫意”人物畫的追求： 探討如何在寥寥數筆中勾勒齣人物的性格與神韻。 “傳神”的藝術： 深入解析“傳神”的藝術內涵，以及如何通過眼神、錶情、手勢來錶現人物的內心活動。 不同題材的人物畫： 如曆史人物、宗教人物、仕女、隱士、勞動人民等，探討其各自的藝術特點。 “白描”人物的魅力： 解析白描作為一種重要的錶現手法，如何以簡潔的綫條展現人物的姿態與神韻。 色彩在人物畫中的運用： 探討中國人物畫的傳統設色觀念，以及如何運用色彩來烘托人物的情感與氛圍。 名傢人物畫賞析： 以顧愷之、閻立本、張萱、周昉、李公麟、陳洪綬、任伯年、蔣兆和等為例，解析他們的人物畫創作特色。 結語：東方水墨的永恒魅力 本書旨在為讀者打開一扇瞭解中國傳統水墨畫的窗口，我們沒有提供任何關於色彩混閤、光影塑造、幾何透視的技巧指導，因為這些並非水墨畫的核心。水墨畫的魅力在於它的“簡”，在於它的“韻”，在於它那“筆墨所至，意境無窮”的哲學境界。通過對墨的理解，對“氣”的把握，對“意”的追求，讀者將逐漸領略到中國水墨畫那深邃而雋永的東方美學。這是一種超越形跡的藝術，是一種與自然、與心靈深度對話的藝術，它將在喧囂的現代社會中，為您帶來一份寜靜與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的山水畫法很感興趣，尤其是那些能夠勾勒齣雲霧繚繞、氣勢磅礴的山巒的技巧。我一直覺得，國畫的意境和韻味是很多西方繪畫技法難以企及的。所以，當我看到《繪畫技法》這本書時，我滿懷期待地認為它會介紹一些關於皴法、點法、染法的細膩之處，或者如何通過墨色的濃淡變化來錶現山石的質感。然而，這本書的內容讓我大失所望。它更像是西方古典繪畫的入門教程，詳細講解瞭透視原理、解剖學基礎，以及各種明暗交界綫和反光的處理。書中提供瞭很多關於人物和靜物的寫實繪畫的案例，但這些案例和我的學習方嚮幾乎沒有任何關聯。我花瞭很長時間去理解書中關於素描的講解，希望從中找到一些通用的繪畫基礎理論。但即使是素描，它也更多地強調瞭形體的準確和光影的寫實，而我更希望瞭解如何用寫意的手法來錶達精神。這本書的內容，雖然也很“技法”，但完全不是我想要的“技法”，它就像一本詳細的菜譜，但我想要的是中餐的烹飪精髓。

評分☆☆☆☆☆

我原本是想通過這本書來學習如何更有效地進行插畫創作，特彆是那種色彩鮮艷、富有想象力的風格。我期待的是一些關於角色設計、場景構圖，以及如何運用色彩來營造氛圍的技巧。這本書的內容，卻給瞭我一個完全不同的方嚮。它花瞭很多篇幅來講解版畫的製作過程，包括木刻、銅版畫、絲網版畫等等。書中詳細介紹瞭各種版畫的工具、材料，以及具體的雕刻和印刷步驟。我雖然對版畫有一定的好奇，但它並不是我目前主要的學習方嚮。我試圖從中找到一些可以藉鑒的色彩搭配原則，或者畫麵元素的組閤方式。但是，版畫的特性決定瞭它的色彩錶現和構圖方式與我所追求的插畫風格有著本質的區彆。比如，版畫的色彩往往是有限的，而且印刷效果也會對最終畫麵産生影響。這本書更像是一本關於版畫工藝的百科全書，它非常詳實地介紹瞭各種版畫的製作流程，但對於如何將這些技巧應用到我的插畫創作中，它幾乎沒有提供任何指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛數字繪畫的愛好者，一直想在數字繪畫的色彩運用和筆觸錶現上有所突破。我特彆想知道，數字繪畫在模仿傳統繪畫的質感方麵有哪些獨到的技巧，比如如何通過筆刷的設置來模擬油畫的厚重感，或者水彩的暈染效果。我買這本書，就是希望它能在這方麵提供一些實用的指導和案例。然而，這本書的內容讓我感到非常意外。它似乎是一本關於基礎透視和構圖的紙質書，詳細講解瞭單點透視、雙點透視等原理，並且用大量的圖例來展示如何繪製建築和場景。雖然透視學是繪畫的基礎，但這本書的講解過於偏重於建築和幾何體，對於如何將這些理論應用到人物或者更自由的畫麵構圖上，顯得有些不足。更重要的是，它完全沒有涉及到數字繪畫的任何工具和技巧。書中的例子都是手繪的，我很難將這些內容直接遷移到我的數位闆上。我期待的是一些關於筆刷設置、圖層運用，或者色彩混閤模式的講解，但這本書在這方麵完全是空白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，說實話，讓我有些摸不著頭腦。我買這本書的初衷，是希望能學到一些能夠讓我的水彩畫變得更生動、更有錶現力的技巧，比如如何處理水痕，如何讓顔色暈染得更自然，如何通過筆觸來錶達不同的質感。然而，這本書的重點卻似乎完全放在瞭油畫的某些特定技法上，比如厚塗法和薄塗法的區彆，以及顔料的調和與疊加。它花瞭大量的篇幅去講解各種油畫顔料的特性，以及如何使用不同的畫筆來創造不同的肌理效果。雖然這些信息對於學習油畫的人來說可能很有價值，但對於我這個主要畫水彩的人來說，基本上是“對牛彈琴”。我試圖從中尋找一些可以藉鑒的思路，比如關於色彩搭配的原則，或者如何構建畫麵的層次感。但書中的例子和講解都集中在油畫的語境下，很多技巧是無法直接遷移到水彩中的。比如，書中講到如何用颳刀來處理顔料，這在水彩裏是完全不可能實現的。我覺得這本書的內容更適閤油畫初學者，或者對油畫材料有深入研究興趣的人，但對於其他畫種的學習者來說，它的實用性就大打摺扣瞭，甚至會産生誤導。

評分☆☆☆☆☆

我最近對速寫和素描的基礎訓練非常感興趣，希望能通過這本書學習如何更快速、更準確地捕捉對象的形態和動態，並且提升畫麵整體的概括能力。我一直覺得，紮實的素描基礎是所有繪畫的根基，而速寫則是訓練這種能力最有效的方式。我滿心期待地翻開這本書，希望能看到一些關於不同速寫技法的介紹，比如綫條的運用、明暗的處理，以及如何在短時間內抓住對象的特徵。然而，這本書的內容，似乎更專注於古典油畫中對人體結構的精確描繪。它花瞭大量的篇幅去講解肌肉紋理、骨骼結構，以及如何通過光影來塑造人體的體積感。書中提供瞭非常詳細的人體解剖圖，以及各種角度下的人體姿態分析。雖然這些內容對於學習古典寫實繪畫來說非常重要，但對於我這個更側重於速寫和錶現性素描的學習者來說，顯得過於學術和理論化瞭。我想要的是那種能夠快速勾勒齣動態和神韻的綫條，而不是精確到每一塊肌肉的描繪。

評分☆☆☆☆☆

我最近對寫實風格的風景畫很著迷，特彆是那些能夠捕捉自然光影變化，並且展現齣宏大視野的畫作。我一直希望能夠學習如何用畫筆去描繪齣山川的壯麗、森林的幽深，以及天空的遼闊。我買這本書，就是希望它能提供一些關於寫實風景畫的實用技法，比如如何處理遠近景的層次感，如何錶現不同天氣下的光綫效果，以及如何用色彩去營造大自然的氛圍。然而，這本書的內容，讓我感到非常意外。它似乎是一本關於抽象繪畫的理論書籍，詳細探討瞭色彩、綫條、形狀在畫麵中的構成關係，以及如何通過非具象的元素來錶達情感和觀念。書中充滿瞭各種幾何圖形、色塊和抽象的綫條組閤，並且用瞭很多哲學化的語言來闡述抽象藝術的意義。雖然我並不排斥抽象藝術，但它與我想要學習的寫實風景畫完全是兩個不同的領域。我試圖從中尋找一些關於色彩理論的通用原則，或者構圖的普遍法則，但書中提供的都是關於如何打破具象束縛，去創造純粹的視覺語言的探討，這對我想要描繪真實的山川景色來說，幫助不大。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本叫《繪畫技法》的書，本來想著能快速提升一下自己的繪畫水平，尤其是對色彩的運用和光影的處理。但說實話，翻瞭幾頁後，我發現這本書的側重點似乎完全不在我最期待的那些方麵。它更多的是在講一些非常基礎的素描構圖原則，像是三分法、黃金分割之類的，還有一些關於透視的講解，雖然這些也很重要，但對我來說，現在迫切需要的是更進階的色彩理論和技法，比如如何調齣更豐富微妙的色彩，如何運用冷暖對比來增強畫麵的空間感和情緒。這本書對這些部分幾乎是略過，或者說是點到為止，沒有深入展開，也沒有提供具體的練習方法和案例分析。我期待的是能看到一些大師是如何處理色彩的，或者是一些不同材質的繪畫語言的探討，但這本書似乎更偏嚮於“為什麼”而不是“怎麼做”，它的理論闡述也比較抽象，有時候讀起來感覺雲裏霧裏，沒有太多實際操作的指導意義。總的來說，對於想要快速掌握色彩和光影的讀者來說，這本書可能不是最直接的選擇，它更像是一本理論基礎的入門指南，但對於我這個急於求成的學習者來說，它提供的“養分”還有些不夠“肥沃”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對卡通和動漫風格的繪畫很感興趣，希望能學習如何繪製齣Q版的角色，以及如何運用鮮艷的色彩和誇張的錶情來吸引觀眾。我期待這本書能提供一些關於人物比例、綫條勾勒，以及色彩搭配的實用技巧，或者是一些關於如何創造有趣故事情節的指導。然而，這本書的內容，卻與我的興趣點大相徑庭。它似乎是一本關於古典油畫人物肖像的教程，詳細講解瞭如何繪製人物的麵部結構、身體比例，以及如何通過細緻的筆觸來刻畫人物的膚色和神態。書中提供瞭很多關於古典肖像畫的案例，並且深入剖析瞭不同時期、不同畫傢的肖像風格。雖然這些畫作具有很高的藝術價值，但我很難從中找到適閤我的卡通和動漫風格的藉鑒之處。我試圖從中找到一些關於如何運用誇張變形來增強畫麵錶現力的技巧，或者如何通過簡潔的綫條來塑造角色的個性，但書中提供的都是關於如何精確再現人物真實形態的教學，這對我想要繪製的卡通形象來說，幫助很有限。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對水墨畫的意境和寫意精神充滿嚮往的學習者，一直希望能通過這本書來學習如何用筆墨去傳達中國的傳統文化和審美情趣。我期待的是一些關於如何運用墨色的濃淡變化來錶現山水的層次感，如何通過綫條的粗細、剛柔來勾勒齣不同的物象，以及如何通過留白來營造意境的教程。然而，這本書的內容，卻讓我感到非常睏惑。它似乎是一本關於西方現代藝術的介紹，詳細講解瞭印象派、後印象派、立體派、超現實主義等各種藝術流派的特點和代錶人物。書中充滿瞭各種不規則的色塊、扭麯的綫條，以及充滿象徵意義的圖像。雖然我並不排斥現代藝術，但它與我一直追求的水墨畫意境幾乎是背道而馳。我試圖從中找到一些關於如何打破傳統束縛，去探索新的繪畫語言的思路，或者一些關於如何運用色彩來錶達強烈情感的案例。但書中提供的都是關於西方現代藝術的理論和發展曆程，這對我想要學習的水墨畫來說，基本上是“風馬牛不相及”。

評分☆☆☆☆☆

我原本是想通過這本書來學習如何在繪畫中更好地錶現人物的情緒和性格，特彆是眼神的刻畫和麵部錶情的細微變化。我一直覺得，人物的靈魂體現在細節之中，而眼神和錶情就是最直接的溝通方式。我希望這本書能提供一些關於如何通過筆觸和色彩來傳達情感的技巧，或者是一些關於如何刻畫人物內心世界的解析。然而，這本書的內容，卻完全偏離瞭我的期待。它似乎是一本關於靜物繪畫的指南，詳細介紹瞭如何擺放物體、如何選擇光源，以及如何運用不同的繪畫材料來錶現物體的質感。書中提供瞭很多關於水果、花卉、器皿的繪畫案例，並且詳細講解瞭如何捕捉它們的色彩、光澤和紋理。雖然這些案例的繪畫技巧很紮實，畫麵也很精美，但它與人物的情感錶達幾乎沒有關聯。我試圖從中尋找一些關於色彩情感的普遍規律，或者如何通過畫麵布局來烘托氣氛的思路，但書中提供的都是關於如何精確復製眼前物體的技巧，這對我想要錶達的人物情感來說，幫助甚微。