数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版) 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

栩睿视觉 著

图书标签:

• 数码摄影
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 图解教程
• 30天学习
• 机械工业出版社
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 光线运用
• 构图技巧

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111364689

商品编码：29478839583

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)

定价：39.90元

作者：栩睿视觉

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787111364689

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

---

更多精彩：

内容提要

---

　　《数码摄影不求人：30天学会数码人像摄影（图解版）》结合了众多摄影师多年的拍摄经验，帮助摄影爱好者解决拍摄人像照片时遇到的常见问题。本书将精美的相片实例与摄影师的经验、心得相结合，还将讲解的时间规定为30天，以一天一个摄影主题的形式介绍相关摄影知识，帮助读者用一个月的时间真正掌握人像摄影的相关技巧。

目录

---

天 适合拍摄人像的单反
　相机
　佳能篇
　尼康篇
第2 天 人像镜头的选择
　恒定大光圈和非恒定大光圈
　中焦定焦镜头
　50mm 标准定焦镜头
　长焦变焦镜头
　标准变焦镜头
　广角镜头
　微距镜头
第3 天 辅助器材的使用
　闪光灯
　反光板
　测光表
　灰板
第4 天 人像写真摄影用光
　光线把握
　光线的照射方向
　高调与低调之美
第5 天 人像写真摄影构图
　竖向构图
　横向构图
　远景人像
　中景人像
　近景人像
　特写人像
第6 天 人像摄影的色彩表现
　色彩的情感象征
　人物衣着与环境色彩的搭配
第7 天 画面整体色调表达
　怀旧色调
　素雅色调
　明艳色调
　不饱和色调
部分认识摄影器材
　前言
第2 部分摄影基础知识
　Ⅳ
　Ⅴ
第8 天 拍摄场景
　拍摄地点的选择和前期
　准备
　拍摄场景的选择和构建
第9 天 人像类型
　生活人像
　纪实人像
　主题人像
0 天 拍摄人像的注意点
　常用道具的选择
1 天 模特的表现
　人物的摆姿
　表情和眼神的表现
　情感的表达
　照片的故事感
2 天 居家少女休闲
　人像实拍
　模特的准备工作
　摄影师的准备工作
　自然光效果与补光技巧
　解析
　模特的场控与设计
3 天 居家少女休闲人像
　实拍进阶
　使被摄对象更苗条
　展现修长美腿
　柔焦美化肤质
4 天 居家少女休闲人像
　高级实拍
　光圈和柔滑聚焦
　使用姿势椅
　目光转移
第3 部分摄影基础知识进阶 第4 部分人像实拍
第5 部分人像实拍进阶
　Ⅵ
5 天 校园风人像写真
　实拍
　充分利用自然光
　善于运用反射光
　避免光斑
6 天 校园风人像写真
　实拍进阶
　选择阴凉的拍摄地点
　浅景深的运用
　人物表现与环境的和谐
　统一
　校园风的服装和化妆
7 天 校园风人像写真高级
　实拍
　巧妙的构图
　广视角拍摄
　拍摄角度的选择
　动感的表达
　快门运用技巧
8 天 现场光人像写真技法
　认识现场光
　现场光的拍摄技巧
　现场光的影调表现
　光线的情绪和氛围表达
　冷暖色调的控制
9 天 现场光人像实拍
　雨天拍摄
　逆光拍摄头发
　唯美窗户光
　忧郁风格人像的拍摄
第20 天 自然风光人像技法
　拍摄角度的选择
　拍摄时间的选择
　拍摄地点的选择
第21 天 自然风光人像写真
　实拍
　雪景人像实拍
　晨昏人像实拍
　剪影人像实拍
第22 天 自然风光人像写真实拍
　进阶
　田园风格写真拍摄
　人与自然
　水之风情
第23 天 自然风光人像写真高级
　实拍
　渔舟唱晚
　花样年华
　绿野仙踪
　菊之物语

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

捕捉光影，定格瞬间：您的专属人像摄影成长指南 在数码时代，相机早已成为记录生活、表达情感的得力助手。而人像摄影，更是其中最能触动人心、最具艺术魅力的分支。您是否曾被一张精心捕捉的人物瞬间所打动？是否渴望亲手创作出那样充满故事感、能够传递情感的肖像作品？是否也曾苦于理论繁杂、实践无从下手，觉得人像摄影遥不可及？ 现在，让我们一起踏上一段充满惊喜的数码人像摄影探索之旅。这本书并非仅仅是简单的技巧堆砌，而是一份悉心规划的学习路线图，旨在帮助您在短短的三十天内，从零基础成长为一名自信、有想法的数码人像摄影师。我们将一同深入探索人像摄影的奥秘，理解光线在塑造人物形象中的关键作用，掌握构图的艺术，学会如何引导被摄者展现最自然、最动人的神态，并最终运用数码后期技术，为您的作品注入灵魂，使其更具感染力。 第一周：认识你的相机，理解光线的魔法 旅程的起点，我们将从最基础的认知开始。您将不再对相机的功能感到困惑，而是能熟练掌握光圈、快门、ISO等核心参数的运用，理解它们如何协同工作，共同决定一张照片的曝光和质感。我们会深入浅出地讲解不同焦段镜头对人像摄影的影响，比如长焦镜头如何带来优美的背景虚化，广角镜头又如何营造独特的空间感。 但摄影的灵魂在于光线。本周的重点将放在对光的理解和运用上。我们将区分自然光与人造光，学习如何在不同时间、不同环境下捕捉和利用自然光，例如清晨的柔和光线、傍晚的温暖夕阳，以及它们如何为画面增添氛围。同时，您也会接触到基础的人造光布光技巧，了解闪光灯、反光板等辅助工具在人像摄影中的妙用，学习如何利用它们来塑造立体感、消除阴影，让人物更加突出。我们将通过大量的实景案例，让您直观地感受不同光线条件对人像效果产生的巨大差异。 第二周：构图的语言，眼神的交流 当您对相机和光线有了初步的了解，我们将进入更具艺术性的构图环节。构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、引导观众的视线。您将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图等，并理解如何在人像摄影中灵活运用这些法则，让画面更具视觉冲击力。我们会探讨景别的重要性，了解全景、中景、特写等不同景别如何传达不同的信息和情感。 更重要的是，我们强调“人”在人像摄影中的核心地位。一张优秀的人像作品，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内心的神采。本周，您将学习如何与被摄者建立良好的沟通，通过引导、鼓励和互动，让他们放松下来，展现最真实、最自然的一面。我们将分享一些有效的引导技巧，例如如何通过对话来激发被摄者的情绪，如何捕捉那些不经意的笑容、深邃的眼神，以及那些能够透露故事的微小动作。您会发现，摄影师与被摄者之间的信任和默契，是创作出动人肖像的关键。 第三周：场景的选择与故事的讲述 人像摄影不仅仅是在影棚里摆拍，更是与环境对话，将人物置于特定的场景中，讲述属于他们的故事。本周，我们将带领您探索不同场景下的人像摄影。无论是熙攘的城市街头，宁静的自然风光，还是充满生活气息的室内空间，您将学会如何选择与人物气质相符的背景，如何利用环境元素来丰富画面，并最终让场景成为人物故事的延伸。 我们将深入分析不同场景下的光线特点和构图挑战，例如如何在户外复杂的光线环境下进行拍摄，如何利用建筑或自然景物来构成有趣的画面。同时，您也会学习如何通过对焦、景深的变化，来突出主体，模糊背景，让人物在环境中脱颖而出。我们将通过大量的实例，展示如何在不同的场景中，捕捉人物与环境和谐统一的画面，让每一张照片都蕴含着独特的情感和故事。 第四周：后期修饰的艺术，点亮作品的灵魂 数码摄影的魅力，不仅在于拍摄过程，更在于后期修饰的无限可能。本周，我们将带领您走进数码后期的世界，但请放心，我们的目标不是“换脸”，而是“锦上添花”。您将学习如何使用常见的后期软件，进行基础的调整，例如曝光、对比度、色彩的优化，以及如何通过裁剪、校正来提升画面的整体美感。 我们也将重点讲解如何运用后期技巧来提升人像的质感，例如如何自然地处理皮肤纹理，如何增强眼神的光彩，如何通过色彩的运用，营造出不同的情绪氛围。您将学习如何恰当地运用局部调整工具，来突出人物的优点，修复细微的瑕疵，但始终保持照片的自然和真实。我们的理念是，后期是为了更好地表达摄影师的意图，让作品更具艺术感染力，而不是制造虚假的完美。 贯穿始终的实践与反馈 贯穿这三十天的学习过程，每一次理论的讲解都将伴随着大量的实拍练习。我们将提供丰富的拍摄主题和场景建议，鼓励您不断地拿起相机，去实践所学。同时，本书特别注重“图解”的优势，每一项技巧、每一个概念，都将配以清晰、直观的图片和图示，让您一目了然，便于理解和模仿。 更重要的是，这本书将鼓励您建立自己的学习社群（可自行拓展，例如线上论坛或线下交流小组），与其他摄影爱好者分享您的作品，互相学习，互相点评，从中获得宝贵的反馈。我们将提供一些关于如何进行有效照片点评的建议，帮助您更客观地审视自己的作品，发现不足，不断进步。 为何选择这本《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》？ 这本书的独特之处在于，它并非堆砌海量的摄影术语，而是将复杂的摄影知识，通过系统化的学习路径，分解为易于理解和实践的步骤。我们相信，人像摄影并非少数人的专利，只要掌握了正确的方法和持续的练习，每个人都能拍出令人惊叹的人像作品。 我们关注的是“不求人”，意味着您可以通过自己的努力，独立解决拍摄中遇到的问题，逐渐建立起属于自己的摄影风格。三十天的学习周期，既有足够的深度，又不会让人望而却步。您将在这段旅程中，不仅学会拍摄技巧，更能培养敏锐的观察力、细腻的情感表达能力，以及对美的独特感悟。 如果您渴望用镜头捕捉生活中那些稍纵即逝的美好，如果您希望用影像记录下身边人的独特魅力，如果您梦想成为能够用照片讲述故事的摄影师，那么，这本书就是为您量身打造的起点。让我们一起，用数码相机，点亮人像摄影的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

评价一 初次翻开《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》，我最直观的感受就是它的“图解”二字绝非虚设。市面上很多摄影书籍，文字的堆砌总是显得枯燥乏味，即便是配图，也往往流于形式，难以真正阐释摄影的精髓。但这本书不同，它将每一个概念、每一个技巧都通过清晰、精美的实拍照片和示意图进行了具象化的呈现。无论是关于景深控制的图示，还是讲解不同光线条件下人物面部表情如何变化的对比图，亦或是不同焦段下构图的直观对比，都让我一目了然。我尤其喜欢它在讲解人像布光时，那些不同打光方式下人物面部阴影和高光的细腻变化，让我这个摄影新手也能迅速理解“硬光”、“软光”的区别，以及它们对人物情绪和氛围塑造的影响。书中对镜头语言的解读也让我印象深刻，通过不同视角拍摄同一主体，直观展示了广角镜头的空间压缩感、标准镜头的自然比例和长焦镜头的背景虚化效果，让我对如何通过镜头“说话”有了全新的认识。这种“一看就懂”的学习方式，极大地降低了摄影的学习门槛，让我在短时间内就建立起了对人像摄影基础知识的扎实掌握，摆脱了过去那种“看书如看天书”的窘境。这种以图带文，寓教于乐的编排方式，让我感到学习的过程是愉悦且高效的，完全不像是在“被动接受”知识，而是像在与一位经验丰富的摄影师进行一场生动的对话。

评分☆☆☆☆☆

评价九 对于我这样一个完全没有摄影基础的人来说，《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》简直是一本“从零开始”的百科全书。它从最基本的相机操作讲起，一点一点地把我带入摄影的世界。我特别喜欢书中关于“快门速度”的讲解。过去我只知道快门速度可以控制照片的明暗，但这本书让我明白了，快门速度更是捕捉运动、定格瞬间的关键。它通过慢门拍摄运动的流水、车流，以及高速快门捕捉运动中的人物、动物，让我直观地感受到了不同快门速度带来的视觉效果。这让我不再害怕拍摄运动中的人物，而是能够主动利用快门速度来表现人物的动感和活力。而且，书中还提供了很多关于“曝光补偿”的实用技巧，让我能够更容易地拍出曝光准确的照片，摆脱了过去那种“要么过曝，要么欠曝”的困境。这种循序渐进、由浅入深的讲解方式，让我感到学习摄影不再是件困难的事情，反而充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

评价四 《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》这本书，真正体现了“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念。它并非简单地提供一些套路或者模板，而是着力于培养读者的独立思考能力和审美判断能力。书中在讲解构图时，并没有仅仅罗列黄金分割、三分法等理论，而是通过大量的实拍对比，让你直观地感受到不同的构图方式对画面情感表达的影响。例如，在拍摄人物特写时，书中展示了紧凑构图和留白构图的效果差异，让我明白，有时候“留白”更能突出人物的孤独感或宁静感，而“紧凑”则能增强画面的张力。我尤其喜欢书中关于“眼神”的特写分析，它不仅仅讲了眼睛是心灵的窗户，更深入地探讨了如何捕捉眼神中的情绪，以及如何通过眼神与观众建立联系。书中通过不同角度、不同表情的眼神特写，让我认识到，即使是同一个人的眼睛，在不同的心境下也会呈现出完全不同的神采，而摄影师的使命就是捕捉到那一瞬间最动人的光芒。这种对细节的关注，让我意识到人像摄影的深度远不止于表面的美观，更在于内涵的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

评价七 不得不说，《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》这本书，是我近几年阅读过的最实用、最接地气的人像摄影教程。它并没有故弄玄虚，而是用最朴实、最直接的方式，把人像摄影的精髓一一呈现。我最喜欢的是它在讲解“背景虚化”时，所提供的那些直观的对比图。过去我总觉得背景虚化是个很神秘的概念，但通过书中对光圈大小、焦距长短、拍摄距离与背景虚化程度之间关系的详细图解，我才真正理解了其中的原理，并且学会了如何根据拍摄需求，主动控制背景的虚化效果。这让我能够更自如地运用背景来突出主体，或者用背景来营造氛围。而且，这本书在讲解人物面部细节处理上，也做得非常棒。它教我如何通过角度和光线的配合，来修饰人物的面部轮廓，如何捕捉最能展现人物魅力的角度。比如，在拍摄证件照时，书中提供了关于“45度角拍摄”的技巧，并且解释了这样拍摄能够让脸部显得更立体。这些看似微小的技巧，却能在实际拍摄中起到至关重要的作用，让我拍出的人物照片，比以往更具美感和立体感。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名对人像摄影充满热情，却又屡屡在实践中碰壁的业余爱好者，我曾经尝试过不少教程，但往往收效甚微。直到我遇到了《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》，我才真正体会到“豁然开朗”的滋味。这本书最打动我的地方在于，它并非只教你“怎么拍”，而是深入浅出地剖析了“为什么这么拍”。它不会给你一堆生硬的参数设置，而是引导你去理解光线、构图、色彩、表情等元素如何相互作用，共同营造出具有感染力的人像作品。在讲解如何引导模特情绪时，书中提供的不仅仅是技巧，更是对人物心理的洞察，让我明白了捕捉自然、真实的情感才是人像摄影的灵魂。我记得其中有一章专门讲到如何通过眼神交流来与模特建立连接，书中用大量的案例分析，展示了在不同情境下，眼神的细微变化所能传达出的丰富信息，这让我意识到，摄影师不仅仅是按下快门的人，更是情感的捕捉者和故事的讲述者。此外，书中对于后期处理的讲解也十分到位，它并非推崇过度修饰，而是强调如何通过后期来强化前期拍摄的优势，修正不足，让照片更具艺术感。对于我这种对PS等后期软件望而却步的人来说，书中提供的实用且易懂的后期思路，如调整色温、色彩平衡、局部曝光等，让我敢于迈出后期修图的第一步，并且看到了立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

评价十 《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》这本书，不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于“如何观察”和“如何表达”的艺术指南。它教会我用镜头去发现生活中的美，去捕捉人物的情感，去讲述属于他们的故事。我尤其欣赏书中对于“人像表情”的深入剖析。它不仅仅是让你去捕捉一个灿烂的笑容，更是引导你去解读不同表情背后的含义，如何通过细微的面部表情变化来传递人物的内心世界。书中提供的那些“笑而不语”、“若有所思”、“欲言又止”等表情的拍摄示范，让我对人像摄影的深度有了更深的认识。它让我明白，真正动人的照片，往往不是那些完美的姿势和华丽的背景，而是那些能够触动人心的，真实的情感流露。这本书也让我重新审视了自己对摄影的看法，它不再仅仅是记录，更是创作，是用镜头去雕刻时光，用影像去定格生命中最美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评价三 读完《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》，我最大的感受就是，这本书真的做到了“不求人”。它就像一位循循善诱的私人摄影导师，将人像摄影的复杂知识点，拆解成了一个个易于理解和实践的小目标。这本书最大的亮点之一，在于它将学习过程设计成了“30天”的周期，每天都有明确的学习主题和实践任务。这种循序渐进的学习模式，对于我这样容易半途而废的人来说，简直是救星。每天完成一个小小的挑战，看着自己的摄影技能在不知不觉中稳步提升，这种成就感是无与伦比的。我特别欣赏书中关于“光影运用”的章节，它不仅仅是教你如何打光，而是让你学会“看见光”。书中通过对自然光、人造光的各种形态的细致分析，让我开始留意身边不同光源的特性，并思考如何利用它们来塑造人物。比如，在讲解“窗边光”时，书中提供的案例让我明白了如何利用柔和的窗户散射光来拍摄出干净、细腻的人物特写，这比我之前盲目追求影棚灯光来得更为实用和贴近生活。而且，书中对色彩理论的讲解也十分透彻，让我懂得如何通过背景色彩、服装搭配来烘托人物的肤色和气质，从而拍出更具视觉冲击力的人像照片。

评分☆☆☆☆☆

评价八 《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》这本书，是一本让我真正能够“举一反三”的教材。它不仅仅是教你一套固定的拍摄流程，而是让你理解每一项技术背后的原理，从而能够灵活运用到各种不同的拍摄场景中。我尤其看重书中关于“色彩搭配”的讲解。它不仅仅是告诉你如何选择好看的颜色，而是让你理解色彩在人像摄影中的作用，如何通过色彩来影响观众的情绪，如何用色彩来增强画面的视觉冲击力。书中通过大量的案例分析，展示了冷暖色调、对比色、互补色在人像摄影中的应用，让我明白了为什么有些照片看起来那么舒服，有些照片却显得格格不入。而且，书中还讲到了如何根据模特的肤色和气质，来选择合适的服装颜色和背景色彩，这一点对于新手来说，简直是福音。它让我不再纠结于“拍什么”或者“怎么拍”，而是能够更从容地去“创造”一幅幅有故事、有情感的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

评价六 《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》这本书，让我这个曾经对摄影一窍不通的“小白”，蜕变成了一个能够自信地举起相机，捕捉美好瞬间的人。它最让我称赞的一点，是它对“情绪”的深刻挖掘。人像摄影，在我看来，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉一个人的内在。这本书用大量的篇幅，教我如何通过光线、眼神、表情、肢体语言等元素，来传达人物的喜怒哀乐，以及他们内心深处的情感。我记得书中有一节讲到如何捕捉“瞬间的快乐”，它引导我去观察模特的笑容是如何从嘴角开始，如何影响到眼部周围的肌肉，以及如何通过眼神传递出喜悦。这种对细节的精细化分析，让我对“捕捉情绪”有了全新的认识。这本书也让我明白了，好的摄影师不只是技术高超，更需要一颗敏感的心，去感受被拍摄者的情绪，并将其转化为具有感染力的画面。它不仅教会了我摄影技巧，更重要的是，教会了我如何用镜头去“看见”和“感受”人。

评分☆☆☆☆☆

评价五 不得不说，《数码摄影不求人——30天学会数码人像摄影(图解版)》是一本让我惊喜连连的书。它在内容编排上，做到了既有广度又有深度。从最基础的相机设置、镜头选择，到人像构图、用光技巧，再到模特的引导、情绪的捕捉，以及后期处理的思路，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。更重要的是，每一部分的内容都讲解得鞭辟入里，通俗易懂。我尤其欣赏书中关于“人物姿态”的讲解。过去我总觉得让模特摆出自然姿势是一件很难的事情，但这本书通过大量的姿势范例和要点提示，让我明白了如何引导模特找到最能展现其魅力和个性的姿态。它不仅仅是告诉你“手放在这里”或者“身体倾斜一点”，而是教你如何通过观察模特的身体语言，来发掘和引导出最适合她的表现方式。书中还提供了一些关于不同场景下的人物姿态建议，比如在户外环境如何利用道具，在室内如何利用家具等，让我在拍摄时有了更多的灵感和方法。这种实操性极强的指导，让我感到学到的知识能够立刻应用到实践中，并获得积极的反馈。