具体描述
基本信息
书名：现代摄影技术与艺术
定价：68.00元
作者：白山杉,白小犇
出版社：山西出版传媒集团，山西人民出版社
出版日期：2012-11-01
ISBN：9787203075677
字数：
页码：237
版次：1
装帧：平装
开本：20开
商品重量：0.622kg
编辑推荐
内容提要
《新视角摄影丛书：现代摄影技术与艺术》不是一本传统的摄影基础读物，更不是说明书。它没有套话、废话，主要是实用知识，是更多人的经验，是好照片的汇集。《新视角摄影丛书：现代摄影技术与艺术》的出发点是信息量大，知识面广，以图为主。信奉“一图抵千言”，看好图、学好图、拍好图，把时间留给大家去思索、去想象、去追求。摄影就是拍摄照片，教摄影就是教授如何拍好照片。没有好照片的摄影教程不是一本好的教程。
《新视角摄影丛书：现代摄影技术与艺术》针对的是摄影初学者，是一本入门指导，力图改变以往的八股式教学，采取多元化，追求国际认受性的教学。
目录
前言
章 照相机的发展简史
第二章 照相机的构造与种类
第三章 照相机的镜头与景深
第四章 照相机的快门速度与曝光
第五章 照相机的聚焦
第六章 传统胶片摄影
第七章 数码摄影
第八章 照相机的辅助设备——闪光灯、滤色镜、测光表、三脚架
第九章 影像的构成元素——构图
第十章 影像的构成元素——景别
第十一章 影像的构成元素——角度
第十二章 影像的构成元素——光线
第十三章 影像的构成元素-一色彩
第十四章 摄影分类与名家名作
致谢
作者介绍
白山杉，四川师范大学电影电视学院导演系主任、教授。
1995年获“全国首届百佳新闻工作者”称号。2005年被评为中国杰出妇女代表。2008年获四川高等教育委员会摄影专委会“德艺双馨”奖。2009年被评为四川师范大学2007-2009年度师德先进个人。
系中国电视艺术家协会会员，中国摄影家协会会员，中国新闻工作者协会会员，四川省女摄影家协会常务副主席，四川高等教育委员会摄影专委会常务理事。中国电视纪录片委员会西部分会常务理事，中国南极科学考察队3.、13、21组次队员；中国北极科学考察队队员。
出版有《风光摄影教程》《汶川大地震纪实》《惨白的太阳》《我在南极种棵树》《白山杉南极纪行摄影集》《中国九寨沟》等著作。
文摘
序言
前言
章 照相机的发展简史
第二章 照相机的构造与种类
第三章 照相机的镜头与景深
第四章 照相机的快门速度与曝光
第五章 照相机的聚焦
第六章 传统胶片摄影
第七章 数码摄影
第八章 照相机的辅助设备——闪光灯、滤色镜、测光表、三脚架
第九章 影像的构成元素——构图
第十章 影像的构成元素——景别
第十一章 影像的构成元素——角度
第十二章 影像的构成元素——光线
第十三章 影像的构成元素-一色彩
第十四章 摄影分类与名家名作
致谢
用户评价
我一直认为，摄影最迷人的地方在于它能够捕捉时间，定格瞬间，并将无声的画面赋予生命。《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，恰恰将我对摄影的这种理解，以一种极其深刻和艺术化的方式呈现出来。它并非一本枯燥的技术说明书，而是一本能够点燃我创作激情、提升我艺术品位的读物。 其中，让我印象最深刻的是，作者在分析“人像摄影中的眼神交流”时，所展现出的细腻与深刻。他并非简单地教授如何捕捉人物的面部表情，而是深入探讨了如何通过镜头去捕捉人物的眼神，以及眼神如何成为传递情感、沟通内心的桥梁。作者通过对一系列经典人像摄影作品的解读，让我看到了眼神中蕴含的丰富信息，无论是喜悦、悲伤，还是沉思、迷茫，都能在眼神的细微变化中得到体现。书中关于“如何引导被摄者建立眼神的连接”的技巧，更是让我受益匪浅，让我明白，与被摄者的情感互动，是创作出动人作品的关键。 此外，这本书在探讨“光线的质感与氛围营造”时，也展现了其独到的见解。作者并没有简单地介绍光线的强度和方向，而是深入分析了光线的“质感”——无论是柔和的光线、硬朗的光线，还是富有色彩的光线——如何对画面的氛围产生至关重要的影响。他通过大量的实例，展示了如何利用不同质感的光线，来营造出温馨、神秘、或是充满活力的视觉效果。我记得书中关于“日落时分的金黄色光线”的描写，让我仿佛身临其境，感受到了那种温暖而绚烂的色彩所带来的视觉冲击。 更让我惊喜的是，这本书并没有将摄影仅仅局限于传统的拍摄领域。作者对“环境的感知与叙事性的结合”的论述，让我看到了摄影在记录社会、人文方面的巨大潜力。他鼓励读者去关注生活，去观察周围的环境，并从中发掘出具有故事性的元素。 《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，它不仅仅是一本摄影技术指南，更是一本能够“引领”我发现美的眼睛的书。它用一种充满艺术和人文关怀的方式，让我看到了摄影的无限可能，并激发了我不断追求更深层次的艺术表达。
评分我拿到《XH 现代摄影技术与艺术》这本书的时候，并没有抱有过高的期待，以为它和市面上大多数摄影书籍一样，无非是介绍一些镜头、光圈、快门之类的基础知识。然而，翻开第一页，我就被它那种别具一格的叙事风格所吸引。作者并没有采用枯燥的理论堆砌，而是通过一个个引人入胜的案例，将抽象的摄影概念变得生动形象。 其中，有一个章节详细讲解了“叙事性摄影”的构建。作者并没有空泛地谈论“讲故事”，而是深入分析了如何通过画面的元素、人物的表情、场景的布置，以及光影的运用，来构建一个具有连贯性和感染力的故事。我记得书中有提到一个关于“捕捉决定性瞬间”的案例，作者通过对爱德华·蒙的经典照片进行解构，分析了当时的环境、人物的动作、以及作者的观察视角，是如何共同促成了那一幅传世之作。这让我深刻理解到，摄影的魅力不仅仅在于记录，更在于发掘和呈现那些隐藏在生活中的戏剧性。 这本书的另一大特色是，它将“情感的传达”置于了非常重要的位置。作者反复强调，技术是手段，而情感表达才是摄影的最终目的。他鼓励读者去感受生活，去捕捉那些触动心灵的瞬间，并将其转化为有力量的视觉语言。我印象特别深刻的是，书中有一个关于“孤独感”的摄影主题探讨，作者通过分析不同摄影师的作品，展示了如何利用空旷的场景、冷色调的光线，以及人物的孤寂姿态，来营造出强烈的孤独感。这让我开始重新审视自己的作品，思考我想要通过照片传达什么样的情感。 更让我惊喜的是，这本书并没有回避现代摄影面临的挑战。作者对“视觉污染”和“信息过载”等现象进行了深刻的剖析，并提出了如何通过独特的视角和创新的表达方式，在海量信息中脱颖而出。他鼓励读者去思考“什么才是真正有价值的影像”，并以此来指导自己的创作。 总体而言，《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，它不仅仅是一本教你如何拍摄的书，更是一本教你如何“看”和“想”的书。它用一种诗意的方式，引领我走进摄影的艺术殿堂，让我看到了摄影背后更深层的美学意义和人文关怀。
评分我一直对艺术有着执着的追求，而摄影，在我看来，是一种最直接、最富生命力的艺术形式。《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，恰恰与我的这种认知不谋而合。它并非一本枯燥的技术手册，而是一本充满智慧和艺术气息的读物，它引导我深入理解摄影的精髓，并激发我不断进行艺术的探索。 让我印象最为深刻的是，作者在解析“光影的戏剧性”时，所展现出的深刻洞察力。他将光影比作画家的笔触，能够塑造出画面的情绪和氛围。我之前对光的理解仅限于“亮”和“暗”，但作者通过对大量艺术作品的分析，让我看到了光影如何在画面中营造出立体感、引导视线，甚至赋予物体生命。他详细讲解了如何利用逆光、侧光等来勾勒轮廓，制造出强烈的视觉冲击力；如何利用漫射光来柔化细节，营造出梦幻般的意境。书中关于“伦勃朗光”的讲解，更是让我如获至宝，让我理解了如何通过精妙的光影运用，来塑造人物的内心世界。 此外，这本书在探讨“构图的节奏感与平衡美”时，也展现了其独到的见解。作者并没有将构图简单地视为“安排”画面元素，而是将其提升到了“音乐”的层面。他认为，好的构图应该像一首优美的乐曲，具有清晰的节奏感和和谐的平衡美。他通过对黄金分割、对称构图、对角线构图等多种构图法则的深入解析，让我理解了它们背后所蕴含的数学美学原理，以及如何利用它们来引导观者的视觉，并创造出引人入胜的画面。 更让我惊喜的是，这本书并没有将摄影仅仅视为一种独立的艺术形式，而是将其置于更广阔的视觉文化背景下进行探讨。作者对“影像的叙事性与信息承载力”的分析，让我看到了摄影在沟通、记录、以及艺术表达方面的巨大潜力。 《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，它不仅仅是一本教你如何拍照的书，更是一本教你如何“看”和“思考”的书。它用一种充满智慧和艺术感染力的方式，让我看到了摄影的无限可能，并激发了我不断探索和创新的热情。
评分我一直认为，摄影是一门既需要技术支撑，又需要艺术灵魂的学科。《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，恰恰满足了我对这两方面的期待。它在传授摄影技术的同时，更注重引导读者去思考艺术的本质，以及如何通过影像来表达情感和思想。 其中，关于“景物形态与空间表现”的论述，让我受益匪浅。作者并没有简单地介绍如何拍摄风景，而是深入分析了如何通过对自然景物的观察和理解，来构建富有表现力的画面。他强调，摄影师应该像一位“视觉建筑师”，通过对线条、色彩、光影的巧妙运用，来塑造画面的空间感和立体感。我记得书中有一个关于“透视原理”的章节，作者用生动的案例，展示了如何利用不同的视角和构图，来引导观者的视线，并营造出纵深感和空间感。这让我意识到，拍摄风景并不仅仅是记录眼前的景象，更是要通过镜头来诠释和重塑。 书中关于“细节的力量与微观世界的魅力”的探讨，也极具启发性。作者鼓励读者去关注那些容易被忽略的微小事物，并从中发现美的细节。他认为，一个优秀的摄影师，应该拥有一双敏锐的眼睛，能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好。我特别喜欢书中关于“抽象摄影”的章节，作者展示了如何通过对事物的局部特写、特殊的拍摄角度，以及创意的后期处理，来打破事物的原有形态，并赋予其全新的艺术生命。这让我看到了，即便是最平凡的事物，也蕴含着无限的艺术可能。 更令我惊喜的是，这本书并没有将摄影局限于传统的领域。作者对“新媒介与影像的未来”的展望，让我对摄影的未来充满了期待。他分析了数字技术、人工智能等新兴科技对摄影创作的影响，并鼓励读者去探索新的创作模式和表达方式。 《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，它不仅仅是一本技术指导，更是一本思想启迪的书。它用一种充满智慧和前瞻性的视角，让我看到了摄影的无限可能，并激发了我不断探索和创新的热情。
评分老实说，我抱持着非常审慎的态度开始阅读这本《XH 现代摄影技术与艺术》，毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，真正能够让我眼前一亮的并不多。然而，这本书所呈现出的深度和广度，却着实让我感到意外。它并没有像某些技术手册那样，充斥着晦涩难懂的参数和操作说明，反而以一种娓娓道来的方式，将复杂的摄影理论与艺术表达巧妙地融合在一起。 其中，让我印象最深刻的部分是关于“构图的心理学”的探讨。作者不仅仅列举了经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，更重要的是，他深入分析了这些法则为何能够有效地引导观者的视觉，以及它们背后所蕴含的心理学原理。他通过大量的艺术作品案例，展示了不同的构图方式如何影响观者的情感体验，比如，对称构图带来的稳定感，或是对角线构图带来的动感和张力。这让我意识到，构图并非只是简单的排版，而是一种与观者进行情感交流的有力工具。 另外，书中对于“色彩的语言”的阐释也极具启发性。我之前对色彩的认知比较肤浅，知道冷暖色调会影响氛围，但作者却将色彩上升到了情感表达的层面。他详细分析了不同色彩的情感象征意义，以及色彩的对比、和谐、渐变等如何营造出特定的情绪基调。我记得书中有一个关于“孟菲斯蓝”的案例，作者通过对比不同光线下拍摄同一场景，却因为色彩的细微变化而产生的截然不同的感受，让我对色彩的魔力有了更深刻的认识。 这本书的另一个亮点在于，它并没有将技术与艺术割裂开来。作者始终强调，技术是为艺术服务的。他鼓励读者积极尝试不同的拍摄手法，去探索技术的边界，但最终的目的始终是为了更好地表达自己的想法和情感。他提出的“个性化后期处理”的概念，让我意识到，后期不仅仅是为了修饰照片，更是为了进一步强化和提升照片的艺术感染力。 总的来说，《XH 现代摄影技术与艺术》是一本真正能够提升摄影品味的读物。它不仅传授了实用的技术，更重要的是，它启迪了我的艺术思维，让我对摄影有了更深层次的理解和感悟。我强烈推荐给所有对摄影有着执着追求的爱好者。
评分这本书简直就像打开了一扇通往全新视觉世界的大门！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏某种“灵魂”。《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，它并没有像许多入门教程那样，仅仅停留在“如何操作相机”的层面。而是深刻地剖析了“为什么”要这么拍，以及“如何”通过技术手段去表达情感和思想。 刚开始翻阅的时候，我被它详实的理论部分所吸引。作者深入浅出地讲解了光线的物理特性，以及不同光源如何影响画面的质感和氛围。比如，书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的详细阐述，不仅给出了拍摄建议，更重要的是，它让我理解了不同时间段光线所蕴含的情感力量。我记得书中有一个章节专门讲了“阴影的运用”，这部分内容彻底颠覆了我之前对阴影的认知。我一直以为阴影是需要尽量避免的，但作者通过大量的实例分析，展示了阴影如何在画面中塑造立体感、引导视线，甚至营造出戏剧性的冲突和神秘感。 更让我惊喜的是，这本书并没有忽略当下的时代背景。作者在讨论现代摄影技术时，并没有仅仅局限于单反相机或手机摄影，而是将其置于更广阔的数字时代背景下进行探讨。他分析了人工智能在摄影后期处理中的应用，以及虚拟现实技术对摄影表达的潜在影响。我尤其喜欢其中关于“算法摄影”的讨论，它让我开始思考，当技术越来越发达，我们作为摄影师的独特价值究竟体现在哪里？这迫使我审视自己的创作理念，不再仅仅依赖于“拍到”一张清晰的照片，而是更加注重“拍出”有想法、有温度的作品。 总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技术指南，更是一本启发思考的艺术论著。它让我看到了摄影作为一种艺术形式的无限可能，也激发了我不断探索和创新的热情。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了一些拍摄技巧，更是对摄影的理解层次得到了升华。我开始主动地去观察生活中的每一个细节，去思考如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。
评分说实话，我刚拿到《XH 现代摄影技术与艺术》这本书时，并没有抱有多大的期望。市面上关于摄影的书籍太多了，我担心它又会是那些千篇一律的“教科书”。然而，当我翻开它之后，我的看法立刻改变了。这本书的内容深度和广度，远超我的想象，而且它的视角非常独特，充满了艺术的魅力。 让我印象最深刻的是，作者在探讨“黑白摄影的魅力”时，并没有仅仅停留在技巧层面，而是深入剖析了黑白影调所蕴含的丰富情感。他强调，黑白摄影褪去了色彩的干扰，能够更加纯粹地展现光影的对比、形体的轮廓，以及画面的结构感。作者通过对一系列经典黑白摄影作品的解读，让我看到了黑白影调如何能够营造出戏剧性的张力、深邃的意境，以及永恒的经典感。我记得其中有一个章节，详细讲解了如何通过调整高光和阴影的细节，来赋予黑白照片生命力，这让我对黑白摄影的理解上升到了一个新的高度。 书中关于“人像摄影的情感表达”的论述，也极具启发性。作者并没有仅仅教你如何摆姿势、打光，而是深入探讨了如何通过镜头去捕捉人物的内心世界。他强调，一张优秀的人像照片，不仅仅是记录人物的外貌，更重要的是，要能够传达人物的情感、性格，以及他/她与环境之间的关系。作者通过对不同风格人像作品的分析，让我看到了如何利用眼神、表情、肢体语言，以及场景的选择，来塑造人物的形象，并与观者产生共鸣。 更让我惊喜的是，这本书并没有回避现代摄影的挑战。作者对“信息爆炸时代下的影像传播”进行了深刻的思考，并提出了如何通过独特的视觉语言，在海量信息中吸引观者的注意力。他鼓励读者去思考“什么样的影像才是真正有价值的”，并以此来指导自己的创作。 《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，它不仅仅是一本技术指南，更是一本启发我思考的书。它用一种充满艺术感和人文关怀的方式，让我看到了摄影的无限可能，并激发了我不断追求更深层次的艺术表达。
评分我一直认为，摄影不仅仅是按动快门那么简单，它更是一种观察世界、表达自我的方式。《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，恰恰将我内心深处对摄影的这种认知，以一种极其深刻和动人的方式呈现出来。它不像一般的摄影教程那样，仅仅停留在参数和技巧的层面，而是将技术与艺术、观察与思考、记录与表达有机地结合在一起。 其中，关于“景深与焦点”的运用，给我留下了深刻的印象。我之前只知道景深可以用来虚化背景，突出主体，但作者却将其提升到了情感表达的高度。他详细分析了如何通过浅景深来聚焦观者的注意力，营造出亲密感和专注感，以及如何通过大景深来展现广阔的空间，传递出宏大的视野。我记得书中有一个案例，作者展示了如何在拍摄人像时，通过精确控制焦点，让模特的眼神成为画面的灵魂，从而传达出一种深刻的情感交流。这让我明白了，景深不仅仅是一个技术参数，更是一种情感的渲染剂。 这本书的另一个亮点在于，它对“动态捕捉与凝固”的探讨。作者并没有简单地介绍快门速度的设置，而是深入分析了高速快门如何捕捉瞬间的力量和美感，以及慢速快门如何展现时间的流逝和运动的轨迹。他通过大量的运动摄影作品案例，展示了摄影师如何巧妙地利用快门速度，来表现出速度的激情、生命的活力，以及时间的变迁。这让我开始更加关注生活中的动态瞬间，并思考如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美。 更令我惊喜的是，这本书并没有将摄影局限于传统的二维平面。作者对“三维感知与空间表现”的讨论，让我看到了摄影在拓展视觉维度上的巨大潜力。他分析了如何通过光影、透视、构图等多种手段，在二维画面中营造出三维的深度感和空间感，让观者仿佛身临其境。 《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，它不仅仅是一本摄影技术手册，更是一本引导我深入理解摄影艺术的书。它用一种充满智慧和艺术的方式，让我看到了摄影的无限可能，并激发了我不断探索和创新的热情。
评分我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，尤其是摄影，总觉得它能够以最直接的方式触及人心。然而，很多摄影书籍都过于侧重技术层面，读起来枯燥乏味。《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，却给了我截然不同的体验。它以一种极为流畅且充满智慧的笔触，将摄影的技术原理与深厚的艺术理论融为一体，让我仿佛置身于一场思想的盛宴。 书中对“光影的雕塑性”的阐述，让我大开眼界。我之前对光的理解仅仅停留在“照亮”的层面，而作者却将光线比作雕塑家的刻刀，能够赋予物体生命和灵魂。他详细分析了顺光、侧光、逆光等不同光线方向对画面的影响，以及如何利用光的强弱、色彩和质感来塑造形体、渲染情绪。我记得书中有一个关于“伦勃朗光”的章节，作者通过对伦勃朗画作的分析，揭示了这种经典布光方式如何在人物脸上营造出戏剧性的立体感和深邃的眼神，这让我对光线的运用有了全新的认知。 此外，这本书在探讨“构图的叙事性”时，也展现了其独到的见解。作者并没有简单地罗列构图法则，而是深入剖析了不同的构图方式如何影响观者的阅读习惯和情感联想。他提出，好的构图应该能够引导观者进入画面，并激发他们的好奇心和想象力。我特别喜欢书中关于“负空间”的讨论，作者解释了如何通过留白来突出主体，营造出宁静、空灵的氛围，并让观者有更多的思考空间。 更让我欣赏的是，这本书并没有将现代摄影技术仅仅看作是冰冷的工具，而是将其视为艺术家表达情感和思想的媒介。作者鼓励读者去探索数字技术的无限可能，但同时也要保持对艺术的敬畏之心。他提出的“慢摄影”理念，让我开始反思在快节奏的时代，如何通过耐心和沉淀，去创作出真正有深度和力量的作品。 总而言之，《XH 现代摄影技术与艺术》是一本能够“点亮”你的摄影之路的书。它不仅仅是传授技巧，更重要的是，它启迪了我的艺术灵魂，让我看到了摄影作为一种艺术形式的无限魅力。
评分我一直对视觉艺术抱有极大的热情，而摄影，在我看来，是最具表现力和感染力的艺术媒介之一。《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，恰恰满足了我对摄影艺术的深度探索的需求。它并非一本浅显的技术指南，而是以一种极其精妙的方式，将摄影的技法与艺术的理念融为一体，让我仿佛置身于一场思想的盛宴。 其中，让我最为着迷的部分是关于“色彩的心理学与情绪表达”。我之前对色彩的认知较为肤浅，知道冷暖色调会影响氛围，但作者却将其提升到了情感表达的层面。他详细分析了不同色彩所蕴含的心理象征意义，以及色彩的搭配、对比、和谐等如何营造出特定的情绪基调。我记得书中有一个关于“蓝色”的章节，作者通过对比不同光线下拍摄同一场景，却因为色彩的细微变化而产生的截然不同的感受，让我对色彩的魔力有了更深刻的认识。这让我开始更加审慎地运用色彩，让它们成为我表达情感的有力工具。 此外，这本书在探讨“动态与静止的张力”时，也展现了其独到的见解。作者并没有简单地介绍快门速度的设置，而是深入分析了如何通过动与静的对比，来营造出画面中的戏剧性张力。他认为，静止的画面能够承载沉思和力量，而动态的画面则能够传递出生命的活力和时间的流动。他通过大量的运动摄影和纪实摄影作品案例，展示了摄影师如何巧妙地捕捉动态瞬间，并将其与静态元素进行巧妙的组合，从而创造出引人入胜的视觉叙事。 更让我惊喜的是，这本书并没有将摄影仅仅视为一种记录的工具，而是将其视为一种“再创造”的艺术。作者对“后期的艺术性与表达的深化”的论述，让我看到了后期处理不仅仅是为了修饰照片，更是为了进一步强化和提升照片的艺术感染力。他鼓励读者大胆尝试不同的后期风格，但同时也要保持对影像的真实性和艺术性的追求。 《XH 现代摄影技术与艺术》这本书，它不仅仅是一本摄影技术手册，更是一本能够“启发”我摄影之路的书。它用一种充满智慧和艺术的方式，让我看到了摄影的无限可能，并激发了我不断追求更深层次的艺术表达。
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