正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍 大提琴教程(練習麯分集第3冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋濤 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 教程
• 練習麯
• 分集
• 第三冊
• 宋濤
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 樂器學習
• 古典音樂

店鋪： 鈺博（北京）圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：7103007896

商品編碼：29482020195

叢書名： 大提琴教程(練習麯分集第3冊)

齣版時間：1991-09-01

産品信息

書    名	大提琴教程練習麯分集第三冊	定    價	38.00元
作    者	宋濤	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
頁    數	120頁	譜   號	五綫譜
難    度	中高級	開   本	8開
重    量	340剋	光   盤	無

目錄

1. J.L.杜波特
2. M.布剋尼剋
3. A. 諾爾剋
4. F.多曹爾
5. F. 格呂茲馬赫
6. E. 馬爾金
7. A. 諾爾剋
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王連三
15. F.多曹爾
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王連三
21. A.F.塞韋斯
22. J.L.杜波特
23. F.格呂茲馬赫
24. W.費成海根
25. J.梅爾剋
26. 王連三
27. J.P杜波特
28. C.施羅德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋濤
32. M.布剋尼剋
33. J.L.杜波特
34. C.施羅德
35. J.梅爾剋
36. M.布剋尼剋
37. M.布剋尼剋
38. F.巴坦鬆
39. M.布剋尼剋
40. W.費成海根
41. C.施羅德
42. A.F. 塞韋斯
43. G.貝剋爾
44. Ｇ.貝剋爾
45. F.格呂茲馬赫

內容介紹

為滿足大提琴專業教學及廣大業餘愛好者的需要，編者從中、外各類型大提琴教材及演奏麯目中，選擇較的部分，按教學的係統要求，同時又考慮到選材廣泛多樣，分類編成這套《大提琴教程》，其中包括三個分集：
一、練習麯分集(共三冊)
二、樂麯分集(共三冊)
三、音階練習分集(一冊)
本冊為《大提琴教程》中練習麯分集的第三冊。本冊的內容是中級至高級程度的練習麯和少數音樂會練習麯、隨想練習麯等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首隨想練習麯》及.波泊(D.Popper)《40首高極練習麯》因其內容集中而且完整，是各國音樂院校大提琴教學的麯目，就不再選入本集，教師可以根據學生的學習進度自行選用。
本冊可與本教程中樂麯分集的第三冊配閤使用。

正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍

弦語的精進：大提琴技巧的係統探索與實踐（非《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊） 宋濤 人民音樂》相關） 本套係列教程，旨在為大提琴學習者構建一套全麵、深入且富有演奏實踐指導意義的學習路徑。它聚焦於從基礎到高級的技巧打磨、音樂錶現力的挖掘以及對不同風格作品的理解與駕馭。本套叢書的編寫理念，強調理論與實踐的緊密結閤，力求讓學習者在掌握紮實基本功的同時，能夠真正體會到音樂的魅力與情感深度。 第一捲：弓法與音準的基石構建 本捲主要針對初學者的需求，側重於大提琴演奏中最核心的兩大要素：正確的持弓姿勢、運弓控製，以及精確的音準建立。 一、持弓與運弓基礎： 教程詳細剖析瞭理想的持弓手型，包括拇指、食指、中指、無名指和小指在弓杆上的自然分配與受力點。我們摒棄瞭僵硬的固定模式，提倡根據弓的重量和弦的張力進行動態調整。 在運弓方麵，本捲引入瞭“聲帶”概念，指導學生如何通過控製弓速、弓壓和接觸點（靠近琴碼或指闆）來塑造音色。練習麯著重於： 空弦練習的精細化： 不僅僅是拉齣均勻的聲音，而是要求在長弓中實現音量的漸強與漸弱（crescendo/diminuendo），以及不同音區音色的統一性。 換弓的平穩過渡： 針對換弓時容易齣現的“斷音”或“咯吱聲”，設計瞭大量慢速的換弓練習，強調在弓毛接觸點與弓杆的微小垂直運動中保持連貫性。 短分弓的爆發力與清晰度： 訓練手指對弓的快速反應能力，尤其是在應對快速的十六分音符組或斷奏（staccato）時，如何保持弓的有效運動而不“打滑”。 二、指法與音準的建立： 大提琴的音準依賴於耳朵的訓練和手指位置的肌肉記憶。本捲提供瞭係統化的指位概念： 四指體係的建立： 明確一、二、三、四指在各個把位上的基本位置，並強調手指的垂直觸弦和獨立性。 “聽覺定位”訓練： 引入瞭與鋼琴或音準器閤作的練習，引導學生通過聆聽泛音或八度關係來校準手指的微小偏差。 把位轉換的平滑性： 設計瞭跨越把位的音階和琶音練習，重點解決換把時聲音的“拖泥帶水”或“跳躍感”，目標是使換把動作在視覺和聽覺上都難以察覺。 第二捲：雙音、揉弦與換把的深化 在掌握瞭單音的穩定性和音準後，第二捲將學習的焦點轉嚮拓展演奏錶現力的關鍵技術：揉弦（Vibrato）、雙音（Double Stops）和更復雜的把位轉換。 一、揉弦的個體化開發： 揉弦是賦予大提琴歌唱性靈魂的關鍵。本捲不提供單一的揉弦模型，而是根據學習者的手型特點，指導不同類型的揉弦訓練： 手腕式揉弦（Wrist Vibrato）： 側重於前臂放鬆，以手腕為樞紐的快速、均勻振動練習，適用於中高把位。 前臂式揉弦（Forearm Vibrato）： 強調前臂的穩定性和手指的支撐力，多用於低把位或需要寬廣音色的場閤。 速度與幅度控製： 設計瞭從慢速、大幅度到快速、細微的揉弦練習，訓練學生根據樂麯的情感需要，即時調整揉弦的密度和強度。 二、雙音與和聲的初步探索： 雙音的難點在於同時保證兩個音符的音準和清晰度。 和弦的垂直對齊： 針對三度、五度和八度雙音，設計瞭專門的聽覺訓練，確保弓在兩個音符上受力均勻，避免其中一個音被“吃掉”。 換弦雙音的流暢性： 訓練如何快速、準確地從一根弦移動到相鄰的弦上，同時拉齣兩個音，這對手臂的協調性要求極高。 三、高級換把技巧： 本捲將把位轉換提升到更高要求，側重於大跨度、快速的把位移動。 “零位”概念： 教授如何在不發聲的情況下，預判和定位下一個把位，減少移動中的猶豫時間。 跨越空弦的換把： 應對那些需要跨過空弦快速到達高把位的樂句，強調手指的“預抬”和“輕觸”技巧，確保換把時琴弦的振動不受乾擾。 第三捲：演奏風格的細化與麯目處理 （注：本部分描述的是一套完整教程中第三冊可能涵蓋的高階內容，與您提供的具體教材名稱無關，著重於技術應用和風格化。） 本捲旨在將前兩捲積纍的技巧轉化為真正的音樂錶現力，引入對不同時期、不同作麯傢作品的處理方法。 一、連奏（Legato）的藝術： 高級的連奏要求在保持音符清晰度的同時，實現“無縫連接”。 弓位的精準控製： 學習如何通過微調弓在指闆上的位置，使音與音之間的氣息感得以維持，避免聲音的僵硬。 力度與呼吸的統一： 模仿人聲的呼吸模式，將樂句的強弱起伏與運弓的呼吸感相結閤，使長樂句富有內在的驅動力。 二、跳弓（Sautillé）與斷奏（Spiccato）的區分與掌握： 這兩種弓法是展現輕快、靈動特質的關鍵。 Spiccato（拋弓）： 強調弓的自然彈跳，重點在於找到最佳的“彈跳點”，使弓在不費力的情況下自然地在弦上迴彈。練習麯將集中於中弓區域的均勻拋奏。 Sautillé（快速換弓）： 涉及更快的換弓和弓杆的微小傾斜，用於錶現精緻、快速的裝飾性段落，要求手腕和手指的極度靈活。 三、不同風格的作品處理： 教程精選瞭不同風格的小品和練習麯片段，指導學生如何根據音樂的時代背景調整演奏習慣： 巴洛剋時期： 強調清晰的輪廓、節拍的精確性以及較少的揉弦使用。 浪漫主義時期： 側重於歌唱性的鏇律綫條、大幅度的動態對比以及充分發揮揉弦的飽滿度。 20世紀及以後： 探討現代演奏技法，如使用指尖的敲擊、復雜的弓法組閤，以及對非傳統音色的探索。 結語 本套教程緻力於將技術訓練內化為演奏者的第二本能。每一項練習都圍繞一個核心目標展開，並通過詳盡的圖解和文字說明，確保學習者不僅知道“怎麼做”，更理解“為什麼這麼做”。我們相信，通過係統的、循序漸進的訓練，學習者將能夠自如地駕馭大提琴，將心中的音樂情感完整、動人地傳達給聽眾。本叢書旨在成為學習者從“會拉”到“會唱”的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍 大提琴教程(練習麯分集第3冊)》簡直是為我這種中級琴童量身定做的，我終於找到瞭一套能真正填補我技術空白的練習麯集瞭。之前用的教材，要麼技巧過於基礎，拉起來總是意猶未盡，要麼就是直接跳到高難度麯目，中間的過渡銜接不上，導緻很多技術難點始終無法攻剋。宋濤老師的這第三冊，簡直就像一位耐心的導師，它非常有條理地將各種弓法、指法、換把的難點分拆開來，用一個個短小精悍的練習麯呈現。比如，對於換把時音準不穩的問題，它不是簡單地讓你“多練”，而是設計瞭一係列基於特定音程和把位的琶音練習，讓你在實際演奏中自然而然地找到手指的“肌肉記憶”。再說說那些讓人頭疼的連頓弓和分弓，這套書裏的麯目巧妙地將它們融入到富有音樂性的鏇律中，而不是枯燥地機械重復，這極大地提高瞭我的練習積極性。我尤其欣賞的是，它對音色控製的要求也提得很高，很多練習麯要求你在極弱和極強之間快速切換，這不僅鍛煉瞭弓子的速度和壓力控製，更重要的是，讓我開始思考“如何用大提琴講故事”，而不是僅僅把音拉準。我感覺我的演奏不再是單純地在完成任務，而是在真正地“錶達”音樂瞭，那種進步的踏實感，是其他泛泛而談的教材給不瞭的。

評分☆☆☆☆☆

我從初學階段就開始使用人民音樂齣版社的教材體係，所以對宋濤老師的教學風格並不陌生，但第三冊的深入程度還是讓我眼前一亮。它真正開始觸及到專業演奏中那些“看不見的”技巧層麵的挑戰。我注意到，書中對右手“深層驅動力”的訓練非常到位。很多練習不再僅僅關注弓子的長度，而是強調如何通過肩、肘、腕的協調配閤，讓琴弦産生更飽滿、更有穿透力的聲音。特彆是涉及到大弓長拉的段落，它要求在保證音量不變的情況下，全程保持聲音的均勻和綫條的流暢，這對於控製氣息和對弓的重量感把握是極大的考驗。我曾經因為拉長音時聲音忽強忽弱而被老師批評，但嘗試瞭這冊書中的相關練習後，我終於明白瞭問題齣在哪裏——我的肘關節在後半弓時僵住瞭。這套書的精妙之處在於，它用技術手段解決瞭音樂錶現力的問題。它不是生硬地告訴你“要拉得有穿透力”，而是通過一係列特定的弓法練習，讓你在不知不覺中掌握瞭製造這種音色的能力。可以說，這套書是技術服務於藝術的最佳範例。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本教材時，我還有點猶豫，畢竟市麵上的大提琴練習麯多如牛毛，但人民音樂齣版社齣品，加上宋濤老師的名字，還是讓我決定一試。翻開目錄，我立刻被那種清晰的邏輯性所吸引。它不是按照西方傳統教材的簡單羅列，而是似乎根據國內大提琴教學的常見痛點進行瞭針對性編排。我的一個主要問題是高把位的音準和清晰度，尤其是當需要快速跑動的時候，手指總是跟不上大腦的指令。這本書的第三冊中，專門有一塊內容集中攻剋瞭這一點，它用瞭很多模 擬快速音階的練習，但巧妙地加入瞭換把後的延長音保持練習，強迫你必須在快速移動後立刻穩定下來。這種“動靜結閤”的練習方法非常高效。更值得稱贊的是，它對揉弦的深度也進行瞭拓展。以前的教材可能隻要求“均勻地揉”，而這裏的練習開始要求根據樂句的需要，調整揉弦的速度和幅度，比如在長音的結尾處做一個漸慢的揉弦，或者在力度突然增強時，用更寬的揉弦來增加戲劇性。這種對音樂細節的關注，讓我覺得這不僅僅是技巧練習，更像是一堂高級音樂分析課的實踐部分。我對這本書的結構設計和內容的深度感到非常滿意，它確實推動瞭我從“會拉”到“會演奏”的轉變。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的障礙在於時間和專注力的分配。我每周能用於大提琴練習的時間非常有限，所以一套好的教材必須能最大限度地利用我的每一分鍾。這套練習麯分集（第三冊）在這方麵錶現齣色，它的麯目長度適中，節奏緊湊，沒有太多拖遝的冗長段落。我發現自己可以在有限的時間內，高質量地完成好幾個關鍵的技術點。比如，書中關於“跳弓”的練習，有些教材會寫得非常復雜，需要很長時間去理解弓子的觸弦點和速度變化，但宋濤老師的版本設計得非常直觀，我第一次嘗試就能找到那種輕盈跳躍的感覺。而且，每首練習麯都配有清晰的演奏提示，比如“弓速要快，觸弦點靠近琴碼”或者“保持右手小臂的放鬆”。這些提示就像一位經驗豐富的老師在我身邊指導，避免瞭我走太多彎路。以前我常常在某個難點上卡住好幾天，效率極低。但有瞭這些明確的指導，我能更快地突破瓶頸，這種即時的反饋和高效的練習路徑，對我這樣需要自我驅動的學習者來說，簡直是福音。這套書讓我感覺我的練習時間被極大地“提純”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對這本練習麯的整體編排的美學價值也想說幾句。雖然它是練習麯集，但很多段落如果稍加處理，完全可以作為小型獨奏麯目來欣賞。這使得枯燥的指法和弓法練習變得不再那麼令人乏味。我特彆喜歡其中幾首帶有波西米亞或民間舞麯風格的練習麯，它們節奏感強，鏇律性好，每次練習完都讓人精神為之一振。這不僅是對我技巧的磨練，也是對我音樂感受力的培養。相比那些純粹為瞭展示技術而設計的練習麯，宋濤老師的這第三冊顯然融入瞭更多的音樂靈魂。它在要求你精準控製每一個音高的同時，也讓你去感受不同調式和節奏帶來的情緒變化。這對於我們這些需要平衡技術提高和音樂素養的進階學習者來說，至關重要。我甚至在準備一場小型音樂會時，挑選瞭幾段原本是練習麯的片段，經過自己的潤色和處理，成功地融入瞭我的演奏麯目中，獲得瞭聽眾的積極反饋。這套書真正做到瞭“寓教於樂”，讓練習本身也成為一種享受和藝術探索。