正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋涛 编

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 第三册
• 宋涛
• 人民音乐出版社
• 教材
• 乐器学习
• 古典音乐

店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：7103007896

商品编码：29482020195

丛书名： 大提琴教程(练习曲分集第3册)

出版时间：1991-09-01

产品信息

书    名	大提琴教程练习曲分集第三册	定    价	38.00元
作    者	宋涛	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
页    数	120页	谱   号	五线谱
难    度	中高级	开   本	8开
重    量	340克	光   盘	无

目录

1. J.L.杜波特
2. M.布克尼克
3. A. 诺尔克
4. F.多曹尔
5. F. 格吕兹马赫
6. E. 马尔金
7. A. 诺尔克
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王连三
15. F.多曹尔
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王连三
21. A.F.塞韦斯
22. J.L.杜波特
23. F.格吕兹马赫
24. W.费成海根
25. J.梅尔克
26. 王连三
27. J.P杜波特
28. C.施罗德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋涛
32. M.布克尼克
33. J.L.杜波特
34. C.施罗德
35. J.梅尔克
36. M.布克尼克
37. M.布克尼克
38. F.巴坦松
39. M.布克尼克
40. W.费成海根
41. C.施罗德
42. A.F. 塞韦斯
43. G.贝克尔
44. Ｇ.贝克尔
45. F.格吕兹马赫

内容介绍

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：
一、练习曲分集(共三册)
二、乐曲分集(共三册)
三、音阶练习分集(一册)
本册为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首随想练习曲》及.波泊(D.Popper)《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。
本册可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。

正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍

弦语的精进：大提琴技巧的系统探索与实践（非《正版大提琴教程练习曲分集（第三册） 宋涛 人民音乐》相关） 本套系列教程，旨在为大提琴学习者构建一套全面、深入且富有演奏实践指导意义的学习路径。它聚焦于从基础到高级的技巧打磨、音乐表现力的挖掘以及对不同风格作品的理解与驾驭。本套丛书的编写理念，强调理论与实践的紧密结合，力求让学习者在掌握扎实基本功的同时，能够真正体会到音乐的魅力与情感深度。 第一卷：弓法与音准的基石构建 本卷主要针对初学者的需求，侧重于大提琴演奏中最核心的两大要素：正确的持弓姿势、运弓控制，以及精确的音准建立。 一、持弓与运弓基础： 教程详细剖析了理想的持弓手型，包括拇指、食指、中指、无名指和小指在弓杆上的自然分配与受力点。我们摒弃了僵硬的固定模式，提倡根据弓的重量和弦的张力进行动态调整。 在运弓方面，本卷引入了“声带”概念，指导学生如何通过控制弓速、弓压和接触点（靠近琴码或指板）来塑造音色。练习曲着重于： 空弦练习的精细化： 不仅仅是拉出均匀的声音，而是要求在长弓中实现音量的渐强与渐弱（crescendo/diminuendo），以及不同音区音色的统一性。 换弓的平稳过渡： 针对换弓时容易出现的“断音”或“咯吱声”，设计了大量慢速的换弓练习，强调在弓毛接触点与弓杆的微小垂直运动中保持连贯性。 短分弓的爆发力与清晰度： 训练手指对弓的快速反应能力，尤其是在应对快速的十六分音符组或断奏（staccato）时，如何保持弓的有效运动而不“打滑”。 二、指法与音准的建立： 大提琴的音准依赖于耳朵的训练和手指位置的肌肉记忆。本卷提供了系统化的指位概念： 四指体系的建立： 明确一、二、三、四指在各个把位上的基本位置，并强调手指的垂直触弦和独立性。 “听觉定位”训练： 引入了与钢琴或音准器合作的练习，引导学生通过聆听泛音或八度关系来校准手指的微小偏差。 把位转换的平滑性： 设计了跨越把位的音阶和琶音练习，重点解决换把时声音的“拖泥带水”或“跳跃感”，目标是使换把动作在视觉和听觉上都难以察觉。 第二卷：双音、揉弦与换把的深化 在掌握了单音的稳定性和音准后，第二卷将学习的焦点转向拓展演奏表现力的关键技术：揉弦（Vibrato）、双音（Double Stops）和更复杂的把位转换。 一、揉弦的个体化开发： 揉弦是赋予大提琴歌唱性灵魂的关键。本卷不提供单一的揉弦模型，而是根据学习者的手型特点，指导不同类型的揉弦训练： 手腕式揉弦（Wrist Vibrato）： 侧重于前臂放松，以手腕为枢纽的快速、均匀振动练习，适用于中高把位。 前臂式揉弦（Forearm Vibrato）： 强调前臂的稳定性和手指的支撑力，多用于低把位或需要宽广音色的场合。 速度与幅度控制： 设计了从慢速、大幅度到快速、细微的揉弦练习，训练学生根据乐曲的情感需要，即时调整揉弦的密度和强度。 二、双音与和声的初步探索： 双音的难点在于同时保证两个音符的音准和清晰度。 和弦的垂直对齐： 针对三度、五度和八度双音，设计了专门的听觉训练，确保弓在两个音符上受力均匀，避免其中一个音被“吃掉”。 换弦双音的流畅性： 训练如何快速、准确地从一根弦移动到相邻的弦上，同时拉出两个音，这对手臂的协调性要求极高。 三、高级换把技巧： 本卷将把位转换提升到更高要求，侧重于大跨度、快速的把位移动。 “零位”概念： 教授如何在不发声的情况下，预判和定位下一个把位，减少移动中的犹豫时间。 跨越空弦的换把： 应对那些需要跨过空弦快速到达高把位的乐句，强调手指的“预抬”和“轻触”技巧，确保换把时琴弦的振动不受干扰。 第三卷：演奏风格的细化与曲目处理 （注：本部分描述的是一套完整教程中第三册可能涵盖的高阶内容，与您提供的具体教材名称无关，着重于技术应用和风格化。） 本卷旨在将前两卷积累的技巧转化为真正的音乐表现力，引入对不同时期、不同作曲家作品的处理方法。 一、连奏（Legato）的艺术： 高级的连奏要求在保持音符清晰度的同时，实现“无缝连接”。 弓位的精准控制： 学习如何通过微调弓在指板上的位置，使音与音之间的气息感得以维持，避免声音的僵硬。 力度与呼吸的统一： 模仿人声的呼吸模式，将乐句的强弱起伏与运弓的呼吸感相结合，使长乐句富有内在的驱动力。 二、跳弓（Sautillé）与断奏（Spiccato）的区分与掌握： 这两种弓法是展现轻快、灵动特质的关键。 Spiccato（抛弓）： 强调弓的自然弹跳，重点在于找到最佳的“弹跳点”，使弓在不费力的情况下自然地在弦上回弹。练习曲将集中于中弓区域的均匀抛奏。 Sautillé（快速换弓）： 涉及更快的换弓和弓杆的微小倾斜，用于表现精致、快速的装饰性段落，要求手腕和手指的极度灵活。 三、不同风格的作品处理： 教程精选了不同风格的小品和练习曲片段，指导学生如何根据音乐的时代背景调整演奏习惯： 巴洛克时期： 强调清晰的轮廓、节拍的精确性以及较少的揉弦使用。 浪漫主义时期： 侧重于歌唱性的旋律线条、大幅度的动态对比以及充分发挥揉弦的饱满度。 20世纪及以后： 探讨现代演奏技法，如使用指尖的敲击、复杂的弓法组合，以及对非传统音色的探索。 结语 本套教程致力于将技术训练内化为演奏者的第二本能。每一项练习都围绕一个核心目标展开，并通过详尽的图解和文字说明，确保学习者不仅知道“怎么做”，更理解“为什么这么做”。我们相信，通过系统的、循序渐进的训练，学习者将能够自如地驾驭大提琴，将心中的音乐情感完整、动人地传达给听众。本丛书旨在成为学习者从“会拉”到“会唱”的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我从初学阶段就开始使用人民音乐出版社的教材体系，所以对宋涛老师的教学风格并不陌生，但第三册的深入程度还是让我眼前一亮。它真正开始触及到专业演奏中那些“看不见的”技巧层面的挑战。我注意到，书中对右手“深层驱动力”的训练非常到位。很多练习不再仅仅关注弓子的长度，而是强调如何通过肩、肘、腕的协调配合，让琴弦产生更饱满、更有穿透力的声音。特别是涉及到大弓长拉的段落，它要求在保证音量不变的情况下，全程保持声音的均匀和线条的流畅，这对于控制气息和对弓的重量感把握是极大的考验。我曾经因为拉长音时声音忽强忽弱而被老师批评，但尝试了这册书中的相关练习后，我终于明白了问题出在哪里——我的肘关节在后半弓时僵住了。这套书的精妙之处在于，它用技术手段解决了音乐表现力的问题。它不是生硬地告诉你“要拉得有穿透力”，而是通过一系列特定的弓法练习，让你在不知不觉中掌握了制造这种音色的能力。可以说，这套书是技术服务于艺术的最佳范例。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的障碍在于时间和专注力的分配。我每周能用于大提琴练习的时间非常有限，所以一套好的教材必须能最大限度地利用我的每一分钟。这套练习曲分集（第三册）在这方面表现出色，它的曲目长度适中，节奏紧凑，没有太多拖沓的冗长段落。我发现自己可以在有限的时间内，高质量地完成好几个关键的技术点。比如，书中关于“跳弓”的练习，有些教材会写得非常复杂，需要很长时间去理解弓子的触弦点和速度变化，但宋涛老师的版本设计得非常直观，我第一次尝试就能找到那种轻盈跳跃的感觉。而且，每首练习曲都配有清晰的演奏提示，比如“弓速要快，触弦点靠近琴码”或者“保持右手小臂的放松”。这些提示就像一位经验丰富的老师在我身边指导，避免了我走太多弯路。以前我常常在某个难点上卡住好几天，效率极低。但有了这些明确的指导，我能更快地突破瓶颈，这种即时的反馈和高效的练习路径，对我这样需要自我驱动的学习者来说，简直是福音。这套书让我感觉我的练习时间被极大地“提纯”了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本练习曲的整体编排的美学价值也想说几句。虽然它是练习曲集，但很多段落如果稍加处理，完全可以作为小型独奏曲目来欣赏。这使得枯燥的指法和弓法练习变得不再那么令人乏味。我特别喜欢其中几首带有波西米亚或民间舞曲风格的练习曲，它们节奏感强，旋律性好，每次练习完都让人精神为之一振。这不仅是对我技巧的磨练，也是对我音乐感受力的培养。相比那些纯粹为了展示技术而设计的练习曲，宋涛老师的这第三册显然融入了更多的音乐灵魂。它在要求你精准控制每一个音高的同时，也让你去感受不同调式和节奏带来的情绪变化。这对于我们这些需要平衡技术提高和音乐素养的进阶学习者来说，至关重要。我甚至在准备一场小型音乐会时，挑选了几段原本是练习曲的片段，经过自己的润色和处理，成功地融入了我的演奏曲目中，获得了听众的积极反馈。这套书真正做到了“寓教于乐”，让练习本身也成为一种享受和艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本教材时，我还有点犹豫，毕竟市面上的大提琴练习曲多如牛毛，但人民音乐出版社出品，加上宋涛老师的名字，还是让我决定一试。翻开目录，我立刻被那种清晰的逻辑性所吸引。它不是按照西方传统教材的简单罗列，而是似乎根据国内大提琴教学的常见痛点进行了针对性编排。我的一个主要问题是高把位的音准和清晰度，尤其是当需要快速跑动的时候，手指总是跟不上大脑的指令。这本书的第三册中，专门有一块内容集中攻克了这一点，它用了很多模 拟快速音阶的练习，但巧妙地加入了换把后的延长音保持练习，强迫你必须在快速移动后立刻稳定下来。这种“动静结合”的练习方法非常高效。更值得称赞的是，它对揉弦的深度也进行了拓展。以前的教材可能只要求“均匀地揉”，而这里的练习开始要求根据乐句的需要，调整揉弦的速度和幅度，比如在长音的结尾处做一个渐慢的揉弦，或者在力度突然增强时，用更宽的揉弦来增加戏剧性。这种对音乐细节的关注，让我觉得这不仅仅是技巧练习，更像是一堂高级音乐分析课的实践部分。我对这本书的结构设计和内容的深度感到非常满意，它确实推动了我从“会拉”到“会演奏”的转变。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册)》简直是为我这种中级琴童量身定做的，我终于找到了一套能真正填补我技术空白的练习曲集了。之前用的教材，要么技巧过于基础，拉起来总是意犹未尽，要么就是直接跳到高难度曲目，中间的过渡衔接不上，导致很多技术难点始终无法攻克。宋涛老师的这第三册，简直就像一位耐心的导师，它非常有条理地将各种弓法、指法、换把的难点分拆开来，用一个个短小精悍的练习曲呈现。比如，对于换把时音准不稳的问题，它不是简单地让你“多练”，而是设计了一系列基于特定音程和把位的琶音练习，让你在实际演奏中自然而然地找到手指的“肌肉记忆”。再说说那些让人头疼的连顿弓和分弓，这套书里的曲目巧妙地将它们融入到富有音乐性的旋律中，而不是枯燥地机械重复，这极大地提高了我的练习积极性。我尤其欣赏的是，它对音色控制的要求也提得很高，很多练习曲要求你在极弱和极强之间快速切换，这不仅锻炼了弓子的速度和压力控制，更重要的是，让我开始思考“如何用大提琴讲故事”，而不是仅仅把音拉准。我感觉我的演奏不再是单纯地在完成任务，而是在真正地“表达”音乐了，那种进步的踏实感，是其他泛泛而谈的教材给不了的。