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石娟，张伯瑜 著

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• 传统乐器
• 零基础
• 十二课

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967143

商品编码：29487415993

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	十二课-琵琶快速入门
作者	石娟,张伯瑜
定价	16.00元
出版社	中央音乐学院出版社
ISBN	9787810967143
出版日期	2016-06-01
字数
页码	21
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《器乐演奏入门系列教材（十二课）：琵琶快速入门》主要内容包括演奏入门提示，I把位练习曲，II把位练习曲，小星星，项把位练习曲，III把位练习曲，欢乐颂，康定情歌，快乐的哕嗦（遮分练习），掀起你的盖头来，四指轮指练习曲，铃儿响叮当，茉莉花，演奏符号对照表。

作者简介

目录

演奏入门提示 课 I把位练习曲 第二课 II把位练习曲 第三课 小星星 第四课 项把位练习曲 第五课 III把位练习曲 第六课 欢乐颂 第七课 康定情歌 第八课 快乐的哕嗦（遮分练习） 第九课 掀起你的盖头来 第十课 四指轮指练习曲 第十一课 铃儿响叮当 第十二课 茉莉花 演奏符号对照表

编辑推荐

文摘

序言

演奏入门提示 课 I把位练习曲 第二课 II把位练习曲 第三课 小星星 第四课 项把位练习曲 第五课 III把位练习曲 第六课 欢乐颂 第七课 康定情歌 第八课 快乐的哕嗦（遮分练习） 第九课 掀起你的盖头来 第十课 四指轮指练习曲 第十一课 铃儿响叮当 第十二课 茉莉花 演奏符号对照表

好的，这是一份关于其他琵琶学习书籍的详细介绍，旨在提供丰富的学习资源，但完全不涉及您提到的《十二课-琵琶快速入门》的具体内容。 --- 琵琶精进之路：深度解析多本经典学习范本 对于初学者到进阶演奏者而言，选择一套结构清晰、内容详实的教材至关重要。市面上的琵琶教材体系庞杂，各有侧重。以下将为您详细介绍几本在琵琶教育领域中享有盛誉、侧重不同学习阶段和技巧侧重的经典书籍，帮助您构建一个全面且系统的学习路径。 一、 基础功的夯实：《琵琶演奏法》（中央音乐学院教材体系） 这套教材通常被视为国内音乐学院派教学的基础框架。它的核心价值在于对基本功的极致精细化拆解与系统化训练。 教学侧重： 1. 指法精确度： 教材会用大量的图示和文字说明来界定“弹、挑、勾、剔”等基本指法的正确手型、力度传递和发音位置。它着重强调“定点发音”和“均匀度”，而非仅仅追求速度。 2. “轮指”的科学训练： 在初级阶段，轮指（即“轮”）的训练往往是难点。这套教材会提供递进式的练习，从慢速的、均匀的重复拨弦开始，逐步过渡到对连贯性和速度的要求。它往往会细致分析轮指时手腕、手臂、手指的配合关系。 3. 音阶与琶音的系统性： 教材会按部就班地引入不同把位的音阶和琶音练习。这些练习的目的不仅仅是让学生“会弹”，更是为了训练肌肉记忆和对指板的熟悉度。例如，在C大调或D大调的基础练习中，会特别强调换把位的平稳过渡。 内容结构特点： 例曲选择： 初期多采用传统练习曲，如《将军令》（简化版）、《月儿高》（片段）等，但其改编是为了突出特定的技巧点，而非完整演奏。 理论结合： 章节编排通常会穿插简要的乐理知识，如五声音阶、七声音阶的构成，以及音准的校正方法。 适合人群： 零基础或初学几年，希望打下扎实规范技术基础的学习者。 二、 传统与技巧的融合：《琵琶基础教程》（上海音乐学院体系或类似风格） 相较于学院派的严谨，有些教材更注重在基础训练中融入一些传统风格的韵味和技巧的综合运用。 教学侧重： 1. 揉弦的层次感： 这类教材往往会提前引入对“吟、猱、绰、注”等揉弦手法的区分和练习。它强调揉弦不仅是音高的变化，更是情感表达的载体。例如，在练习慢板乐曲时，会要求学生区分“长揉”与“短揉”的运用场景。 2. 滑音与颤音的细腻处理： 强调“滑”的起点与终点，以及“颤”的幅度与频率。教材中可能会有专门的章节分析如何通过不同的用力方式来模仿人声的哭腔或悠长的叹息。 3. 曲目风格的引入： 在基础训练中，会适当地穿插一些具有代表性的传统小曲，如《阳春白雪》（简化版）的某些段落，让学生在练习技巧的同时，体会到不同流派（如浙派、浦派）在装饰音处理上的细微差异。 内容结构特点： 图例详尽： 在涉及手型和指序变化时，会提供多角度的摄影图，尤其是在介绍手腕与手臂的协调发力时。 注重节奏的复杂性： 相比一些只关注均匀度的教材，这类教程会更早地引入复节奏、切分音等练习，为后续学习快速乐曲做准备。 适合人群： 已经掌握基本指法，希望提升演奏的音乐性和风格表现力的中级学习者。 三、 进阶与作品分析：《琵琶演奏技巧进阶》（或相关作品精解） 这类书籍通常面向有一定演奏基础，渴望挑战高难度曲目和深化音乐理解的学习者。 教学侧重： 1. 大型曲目的拆解： 它们通常会选取如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《昭君出塞》等大型套曲作为分析范本。重点不是教你如何“弹下来”，而是如何“弹好”。 2. 意境与象征： 深入分析乐曲背后的历史背景、文学意蕴。例如，在《十面埋伏》中，如何通过强烈的扫弦、快速的轮指和猛烈的轮推来刻画“金戈铁马”的场景；而在《昭君出塞》中，如何运用大量的滑音和悠长的揉弦来表现“塞外风光”与“思乡之情”。 3. 力度与速度的控制： 进阶技巧的核心在于动态控制。教材会详细讲解如何通过“推、拉、按、收”的手法，在同一个音符上实现从极弱（pp）到极强（ff）的平稳过渡，以及在快速乐句中保持清晰度的秘诀。 4. 复调织体处理： 琵琶是单音乐器，但大型作品中常出现复调效果。这类书籍会指导演奏者如何通过指法的轻重和速度的变化，突出旋律线条与伴奏织体的关系。 内容结构特点： 曲谱注音详尽： 乐谱上会密密麻麻地标注详细的演奏法标记，包括每一个音需要使用的手指、具体的揉弦类型、换把的时机点等。 “左手技术”的深度挖掘： 专门探讨如“特鲁音”（快速的轮指组合）、复杂的连贯按音、快速换把时的“隐蔽性”处理等高级技巧。 适合人群： 已具备五年以上学习经验，希望深入理解和演奏传统大型曲目的进阶或专业学习者。 四、 现代与跨界探索：《新派琵琶曲选奏与技巧》 随着时代发展，琵琶的演奏技法和曲目也在不断创新。这类书籍侧重于现代作曲家为琵琶创作的曲目，以及如何将琵琶融入现代合奏中。 教学侧重： 1. 非传统音色探索： 教授如何使用指甲边缘、指肚的不同部位，甚至利用琴码或琴弦本身来发出非传统的“噪音”或特殊音效，以配合现代音乐的要求。 2. 节奏的自由处理： 现代作品中常出现自由节奏或复杂的拍号变化。教材会提供相应的节拍训练方法，帮助演奏者适应非传统节拍的逻辑。 3. 与乐队的配合： 讲解在协奏曲或室内乐中，琵琶如何找到自己的定位，既能突出技巧，又不与乐队的铜管或弦乐声部产生冲突。 适合人群： 对传统曲目掌握较好，希望探索琵琶当代演奏可能性的学习者。 --- 通过以上四类不同侧重点的教材的交叉学习与互补，演奏者可以构建一个立体化的学习体系，从扎实的基本功到深邃的音乐理解，再到前沿的演奏探索，全面提升自己的琵琶艺术造诣。选择哪本教材，应取决于您当前的技术水平和学习目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我觉得它一定是一本非常实用的琵琶学习指南。我一直觉得琵琶是一种非常具有表现力的乐器，它的音色既可以婉转低吟，也可以激昂澎湃，能够描绘出各种各样丰富的情感。我一直以来都对这种富有生命力的乐器充满好奇，但苦于没有系统性的学习资源，一直停留在“想学”的阶段。看到“十二课”这个说法，我心里窃喜，这表明这本书的教学内容一定是经过了精心设计和划分，有明确的学习路径，这一点对于初学者来说至关重要。我非常期待书中能够从最最基础的部分开始讲解，比如说，如何正确地怀抱琵琶，如何让自己的身体和乐器达到一个和谐的状态。然后，我想知道书中会不会详细地介绍一些最基础的右手拨弦技巧，比如“勾”、“抹”、“挑”这些基本动作，以及它们在实际弹奏中需要注意的细节。同时，我也好奇，书中是否会引导我去认识一些最基础的琵琶乐谱，以及如何将这些谱子和实际的弹奏结合起来。如果书中能配有一些非常简单，但能够让人快速获得成就感的练习曲目，那将极大地激发我的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的整体风格所吸引。封面设计既有古典韵味又不失现代感，给人一种非常舒服的视觉感受。我一直对琵琶那种“珠圆玉润，清脆悠扬”的音色着迷，总觉得它承载着深厚的文化底蕴，每一次听到都让人心生向往。然而，我本身对乐器一窍不通，对于如何开始学习，一直感到迷茫。这本《十二课-琵琶快速入门》的名字，就像为我这样的初学者量身定做的一样，让我看到了希望。我特别好奇，这本书会如何从最基础的层面入手，例如，是否会详细地讲解如何正确地坐姿、如何持琴，以及如何放松手臂和手指，这些细节对于初学者来说，往往是决定能否坚持下去的关键。我非常期待书中能提供清晰易懂的图示，来演示最基本的拨弦和按弦动作，毕竟，光看文字描述，很难做到准确模仿。而且，我想知道，这本书是否会包含一些非常简单，但又能快速练习出效果的入门曲目，这样我才能在学习的过程中，感受到进步的喜悦，并且能够及时地巩固所学的指法和技巧，从而建立起学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，首先被它厚实的纸张和清晰的排版吸引了。我一直认为，一本好的教材，其物理呈现同样重要，它能影响阅读体验和学习效率。我之前尝试过自学一些简单的乐器，但很多时候因为资料的零散和不成体系，往往半途而废。这本《十二课-琵琶快速入门》的名字，让我对它的系统性有了很大的期待。我猜想，这“十二课”的设置，一定经过了精心的编排，每一课都有其特定的学习目标和内容。我很想知道，第一课会从最最基础的开始，比如如何正确地认识琵琶的构造，每一个部件的名称和作用，以及如何清洁和保养。然后，会不会涉及最基本的手型和指法练习，像是“勾”、“抹”、“挑”、“摭”这些最常用的基本指法，以及它们在实际弹奏中的应用。我想，如果书里能提供一些清晰的示范图片或者示意图，那将大大帮助我理解这些抽象的指法动作。而且，我特别关注书中关于乐曲的选择，是会选择一些经典的入门级小品，还是会改编一些大家熟悉的旋律，以便于我能快速地体验到弹奏的乐趣，并且在弹奏中巩固所学的指法。我希望这本书的讲解能够深入浅出，即使是没有音乐基础的读者也能轻松理解，并且能够有效地引导我去掌握一些简单的琵琶演奏技巧，从而能够自信地走出“零基础”的门槛。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《十二课-琵琶快速入门》后，我的第一感觉是它看起来非常专业，但又不会让人望而却步。封面设计简洁大气，色彩搭配也很和谐，给人一种宁静致远的学习氛围。我一直对琵琶那清脆悠扬的音色情有独钟，总觉得它能勾勒出江南水乡的婉约，也能演绎出战场金戈铁马的壮阔。虽然我对乐器演奏一窍不通，但一直梦想着有一天能亲手拨动那清冷的琴弦，奏出属于自己的旋律。所以，我特别关注这本书在“入门”这一环节的设计。我猜想，“十二课”的结构，一定是循序渐进的，不会上来就讲复杂的乐曲。我非常希望书中能详细介绍如何正确地握持琵琶，如何调整坐姿，这些基本功是至关重要的，就像盖房子要打好地基一样。其次，我迫切想知道，书里是否会讲解一些最最基础的指法，比如如何用右手拨弦，左手如何按弦，以及这些手指的配合。如果能有大量的图片和图示来辅助讲解，那就太好了，因为对于新手来说，光看文字描述是很难准确领会的。而且，我想知道书中是否会包含一些非常简单的练习，比如单音练习，简单的音阶练习，甚至是几句非常容易上手的旋律，这样我才能在学习的过程中，感受到进步的乐趣，并且能够及时地巩固和运用所学的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的挺吸引人的，淡雅的色彩配上精致的插画，让人一眼就能感受到琵琶的韵味。我一直对中国传统乐器很感兴趣，特别是琵琶那悠扬而又充满力量的声音，总觉得能诉说许多故事。我身边有一些朋友学过琵琶，听他们弹奏时，那种指尖与弦共鸣的画面感总是让我心生向往，但总觉得入门门槛很高，自己是否能学好一直是个疑问。这次看到这本书，名字就很有意思，“十二课”，感觉像是有明确的学习计划，一步步引导，这让我觉得或许真的可以尝试一下。我特别好奇书里会不会从最基础的持琴、拨弦姿势讲起，这些细节对于初学者来说至关重要。也不知道会不会包含一些乐理知识的讲解，毕竟音乐是相通的，了解一些基础的乐理，对学习任何乐器都会有帮助。还有，书中会不会配有简单的练习曲或者大家耳熟能详的入门曲目，这样在学习过程中能及时检验和巩固效果，也能增加学习的乐趣。我希望这本书的编排能循序渐进，不会一开始就难度太大，让我在学习的过程中能够保持信心。同时，如果书中能加入一些关于琵琶的历史文化介绍，那就更好了，这样我不仅能学到技巧，还能更深入地了解这件乐器背后承载的文化。