基本信息
书名:简单插画练习(初级篇)
定价:25.00元
作者:(日)佐佐木朋惠/著 赵海燕/译
出版社:现代出版社
出版日期:2016-01-01
ISBN:9787514337730
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
1像涂色一样的减压书——画画没那么难,和大师一起动动笔就对了。
2日本网站5颗星推荐!连续加印16次!
3马上学,马上会!没基础也!跟着我涂鸦,只要一周就能上手!内容提要
本书为涂鸦基础书,较好地把握着“画画是件美好的事”这个主旨,系统教授了基础涂鸦。符合目标读者“随手画出各种各样的涂鸦,让身边人刮目相看成为涂鸦明星”的心理。
本书由“点和面”基础开始,按一看就会的“傻瓜教程”教授了人物、动物、植物、服装、食品、交通工具等等涂鸦方法。零基础开始,让读者一周就能画出有模有样的涂鸦来。
目录
作者介绍
佐佐木朋惠
日本人气插画师。在御茶之水美术学校学习印刷美术设计。现以自由插画师的身份出书、撰写杂志专栏,活跃于出版界和广告界。她还负责日本TAKARA TOMY玩具公司的综合目录、日本百年企业HALLMARK集团的贺卡和信封信纸的设计。文摘
序言
这本《简单插画练习(初级篇)》简直是新手福音!我一直对插画很感兴趣,但总是觉得无从下手,看教程也总是云里雾里。拿到这本书之后,那种感觉完全不一样了。它没有上来就讲什么高深的理论,而是从最最基础的线条、形状开始,一步一步引导你。我特别喜欢它提供的练习题,真的非常“简单”,但又非常有针对性。比如,它会让你练习画直线、曲线,然后是简单的几何图形组合,再到更复杂的物体轮廓。每一页的讲解都清晰明了,配图也是那种一看就能懂的范例,我甚至能感受到作者在设计这些练习时的用心,就像一位耐心十足的老师,手把手地教你。而且,它不像市面上很多教程那样,一开始就给你看各种华丽的作品,让你产生畏难情绪。这本书从头到尾都围绕着“练习”二字,让你觉得插画学习是一个循序渐进的过程,而不是一蹴而就的奇迹。我常常会在睡前或者午休时间,拿起笔和纸,跟着书上的步骤画上几页。有时候会觉得自己画得不好,但书里的鼓励性语言会让我觉得没关系,继续尝试就好。我最惊喜的是,它竟然还包含了对不同线条质感和明暗关系的初步讲解,这对于我这种完全零基础的人来说,简直是打开了新世界的大门!我感觉自己的手感真的在一点点变好,对事物的观察力也好像敏锐了不少。这本书真的让我对插画学习充满了信心,不再觉得它是一个遥不可及的梦想。
评分我是一个完全的“手残党”,之前试过很多所谓的“零基础学画”的教程,结果都以失败告终。要么是教的东西太快,我跟不上,要么是讲得太理论,我听不懂,最后只能放弃。但是《简单插画练习(初级篇)》真的是完全不一样。它就像是为我这样的人量身定做的。我惊喜地发现,它从最最基础的握笔姿势、运笔方法就开始讲起,甚至会告诉你如何保持画面的稳定。这听起来可能有点不可思议,但对于我这种连直线都画不直的人来说,这简直是救星!书中的每一个练习都设计得非常小巧,不需要花很长时间,但每次完成一个小小的练习,都会有一种成就感。比如,它会让你用不同的方式画圆,用不同的角度描绘方形,然后把这些基础图形组合起来,创造出一些简单的物体。我发现,通过这样反复的练习,我的手真的在慢慢变得听话,线条也越来越流畅。而且,书中的插画风格非常清新治愈,不是那种需要很高技巧才能达到的复杂效果,而是那种简单、干净、充满生活气息的风格,让我觉得插画其实离我并不遥远。我特别喜欢它在讲解过程中使用的比喻和类比,非常形象生动,让我一下子就能理解。它不会给你灌输什么“天才论”,而是告诉你,只要方法对了,勤加练习,每个人都能画出好看的插画。
评分这本书最大的价值在于,它让我真正理解了“画好一个东西”的内在逻辑。我之前总是忙于模仿别人的作品,或者去学习各种各样的绘画技法,但总觉得自己抓不住重点,画出来的东西总是“四不像”。《简单插画练习(初级篇)》它没有直接给你套路,而是带你回到最根本的“观察”和“理解”。它会让你去拆解一个物体,比如一个水果,它会引导你去分析它的形状、它的光影、它的纹理,然后用最简洁的线条和色彩把它表现出来。我印象最深刻的是它关于“结构”的讲解,即使是画一个简单的瓶子,它也会告诉你里面隐藏的几何结构。这种思维方式,让我一下子明白了为什么有些画看起来那么“稳”,那么有力量。书中的练习题,非常注重对“形体”的训练,它会让你去画各种角度的立方体、球体,然后去感受它们在不同光照下的变化。这让我觉得,我不仅仅是在画图,更是在理解物体本身。而且,它还强调了“表达”的重要性,它会告诉你,即使是同一个物体,用不同的线条和色彩去画,也能传达出不同的情感。我感觉自己的观察力被大大提升了,开始注意到身边那些被我忽略的细节。这本书真的让我从“临摹者”变成了“思考者”。
评分这本书的内容,与其说是“教程”,不如说更像是一场“灵感发现之旅”。我之前一直苦于找不到自己的绘画风格,总是东学一点,西学一点,结果什么都不精。但这本书,它并没有强迫你模仿某一种固定的风格,而是通过各种不同主题的插画练习,鼓励你去探索和尝试。我惊喜地发现,它涵盖了非常多样的插画主题,从简单的Q版人物,到可爱的动物,再到充满生活气息的静物。每一个主题都有非常详细的步骤讲解,但更重要的是,它会告诉你“为什么”要这样做,让你理解背后的逻辑。我特别喜欢它关于“如何赋予角色生命力”的章节,它会教你如何通过简单的线条和表情,让一个平面的人物立刻变得生动有趣。书中的范例插画,风格非常多元,有的是扁平化的,有的是带有纹理的,有的是色彩鲜艳的,有的是淡雅素净的。这让我看到了插画的无限可能性,也给了我很大的启发。它鼓励我去尝试不同的笔刷、不同的绘画工具,去感受它们带来的不同效果。我曾经觉得,只有画得很写实才能算好画,但这本书让我看到,即使是简单的线条和色块,也能创造出如此迷人的世界。我感觉自己在绘画的道路上,突然有了更多的选择和自由。
评分这本书就像是我在插画学习道路上遇到的一个“宝藏”。我之前尝试过很多不同的学习方式,但总是感觉不得要领,画出来的东西总是缺乏“灵魂”。《简单插画练习(初级篇)》它让我明白,原来画画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种“感觉”的传达。它非常注重对“氛围”和“情感”的营造。比如,它会让你去尝试用不同的色彩和笔触,来描绘同一个场景,然后去体会它们所带来的不同情绪。我印象最深的是它关于“光影”的讲解,它没有直接给你讲解复杂的受光面、背光面,而是让你去感受光线如何为物体“塑形”,如何为画面增加立体感和戏剧性。它提供的练习题,非常鼓励你去“玩”色彩,去尝试不同的饱和度和明度,去感受它们之间的碰撞和融合。它还教我如何运用“留白”来突出重点,如何用“对比”来增加画面的张力。我曾经觉得,画得越“满”越好,但这本书让我看到,有时候“少”就是“多”。它鼓励我去尝试各种不同的风格,去找到最能代表我内心想法的表达方式。我感觉这本书就像一本“情感词典”,它让我学会如何用画面去表达那些难以言说的情感。
评分对于我这样一个已经 dabble 了一点点绘画基础,但总觉得自己的风格不够鲜明,尤其是基础的形体塑造和构图方面总有点捉襟见肘的人来说,这本书就像及时雨。它没有直接教你画多复杂的场景,而是非常细致地拆解了“画好一个东西”的底层逻辑。我印象最深的是它关于“观察与简化”的章节,教你如何从复杂的现实物体中提炼出最关键的线条和形状,然后用最少的笔触表达出来。这对于我之前常常陷入细节纠结,导致画面显得臃肿或者不够概括的问题,简直是醍醐灌顶。书中的练习题设计得也非常巧妙,它不是简单地让你照猫画虎,而是让你去分析,去思考,为什么这样画会更好看,为什么这样的比例会更协调。我曾经花很多时间去临摹大师的作品,但总觉得自己只是皮毛,没有抓住精髓。这本书却让我明白,原来那些看起来简单的线条背后,蕴含着如此多的观察和取舍。它鼓励你去“玩”线条,去尝试不同的力度和粗细,去感受笔尖在纸上划过的声音和力量。我发现,当我开始有意识地去运用这些技巧时,即使是画一个简单的杯子或者一本书,都能比以前生动不少。而且,这本书的排版设计也非常舒服,留白恰到好处,不会让人觉得信息量过载,每一页都像是在静静地与你对话,邀请你去探索。我特别喜欢它在一些练习中提出的“如果……会怎么样?”的引导性问题,这能激发我的思考,而不是被动地接受。
评分自从开始认真翻阅这本书,我感觉自己对“色彩”的认知完全被颠覆了。之前我总觉得色彩学是一门深奥的学问,要记住各种色轮、冷暖色、对比色等等,觉得非常枯燥。但这本书,它用一种非常有趣和实践性的方式,带我进入了色彩的世界。它不是简单地罗列色谱,而是通过一些非常直观的练习,让我去感受不同颜色组合带来的情绪和氛围。比如,它会让你尝试用不同的色彩搭配来描绘同一个物体,然后去体会它们之间的差异。我印象最深的是它关于“色彩的情绪联想”的讲解,通过大量的插画范例,让我看到红色可以代表热情,蓝色可以代表宁静,而绿色则能带来生机。这让我明白了,色彩不仅仅是视觉上的装饰,更是传递情感和故事的有力工具。书中的练习题,也非常有创意,它会引导你去模仿一些大师的色彩运用,但又鼓励你加入自己的理解。我曾经花很多时间去调色,但总是调不出我想要的效果。这本书给了我一些非常实用的调色技巧,让我知道如何在有限的调色盘里,创造出丰富的色彩变化。它甚至还提到了如何利用色彩的对比度来突出重点,让画面更有吸引力。我现在看别人的插画,不再仅仅关注线条,而是开始留意它们的色彩搭配,感觉自己的审美水平也跟着提升了不少。
评分我是一名对艺术充满热情,但又非常务实的学生,对于“高级技巧”之类的描述总有点敬而远之。《简单插画练习(初级篇)》这本书,恰恰满足了我对“接地气”和“易上手”的需求。它就像一位经验丰富的老师,在你面前徐徐展开一张写满“秘籍”的手稿,但这些“秘籍”却都是你可以立刻上手实践的。我最欣赏它的一点是,它不会给你画一个特别复杂的场景,然后让你去分析。而是从最基础的“点”和“线”开始,让你去体会它们在画面中的作用。比如,它会让你用点去构成不同的形状,用线去表达不同的情绪。这种“由简入繁”的学习方式,让我这种缺乏耐心的人也能够坚持下去。而且,书中的练习题都非常“可控”,不会让你感到压力巨大。每次完成一个小的练习,都会有一种小小的成就感,这种积极的反馈,让我更有动力继续学下去。我特别喜欢它在讲解过程中,经常会穿插一些“小贴士”和“注意事项”,这些细节的东西,往往是在其他的教程里很难看到的。比如,它会告诉你如何调整笔刷的透明度来制造层次感,或者如何利用阴影来增加物体的体积感。这些看似微小的技巧,却能让你的画面立刻提升一个档次。这本书让我觉得,原来插画学习并不是一个遥不可及的梦想,而是可以通过一步步的努力,就能达到的目标。
评分这本书给我的感觉,就像是在一个陌生的城市里,有人递给你一张非常详细的地图,而且告诉你每一个拐弯的地方都有什么风景。我之前一直对插画的“构图”这个概念感到非常头疼,觉得那是艺术家们才懂的神秘学问。但是这本书,它把构图拆解成了几个非常容易理解的原则,并且用大量的范例来展示。它会教你如何利用“三分法”、“黄金分割”等简单而强大的构图技巧,去安排画面中的元素,让画面看起来更有层次和重点。我尤其喜欢它关于“引导线”和“视觉焦点”的讲解,让我知道如何巧妙地运用线条和对比,把观众的视线引向我想强调的地方。我曾经尝试过自己排版一些简单的插画,但总是觉得画面看起来很“散”,没有重心。看了这本书之后,我才恍然大悟,原来很多时候问题就出在构图上。它提供的练习题,不仅仅是让你去画,更是让你去“想”,去思考为什么这样摆放会更好看。书中的插画案例,虽然风格多样,但都巧妙地运用了这些构图原则,让我看得出神。它让我明白,构图并不是束缚,而是让你的画面更加精彩的工具。这本书真的帮我打开了构图的新视角,让我对接下来的插画创作充满了期待。
评分这本书,与其说是一本插画教材,不如说是一本“创造力启蒙书”。我一直以来都觉得自己没有艺术细胞,画画对我来说就像是完成一项枯燥的任务。但是,《简单插画练习(初级篇)》它彻底改变了我的看法。它从最基础的“想法”开始,引导你去捕捉生活中的灵感,然后用最简单的方式把它画出来。我最喜欢它关于“从生活汲取灵感”的章节,它会让你观察身边的每一个小物件,去发现它们身上的独特之处,然后尝试用自己的方式去表现。比如,它会让你画一杯冒着热气的咖啡,或者一只懒洋洋的猫咪。这些看起来非常简单的素材,通过这本书的引导,却能激发你无限的创意。它鼓励你去尝试各种不同的“变形”和“夸张”,让你的画面充满趣味性和想象力。我印象最深刻的是它关于“角色设计”的初步讲解,它会教你如何通过简单的线条和形状,来塑造一个有性格的角色。它不会给你设定固定的模板,而是鼓励你去发挥自己的想象力,去创造独一无二的形象。这本书让我觉得,插画并不是一件“难”的事情,而是一件“有趣”的事情。它让我看到了,即使是零基础,也能通过自己的努力,创造出属于自己的美好画面。
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