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[美] Bruce Barnbaum，樊智殿 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影器材

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115265302

商品编码：29492205999

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：摄影的艺术

定价：118.00元

作者： Bruce Barnbaum,樊智殿

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字数：

页码：356

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：1.203kg

编辑推荐

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1.本书原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；
　　2.可作为艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书；
　　3.各大摄影网站论坛推荐

内容提要

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这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

目录

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章 用摄影交流
激情
判断自己的个人反应

第2章 什么是构图
眼睛是怎样看到东西的
统一的思想
简单性
表达你自己的观点
简单性与复杂性

第3章 构图的元素
反差和影调
线条
形状
线条、形状、反差和情感
图案式样
平衡性
动态
正/负空间
质感
相机位置
镜头焦距和裁剪
景深
快门速度
联系
专注于场景
规则、程式化以及其他问题和缺点

第4章 视觉化
步：以摄影的方式观看和察见
第二步：构图
第三步：构思终照片的效果
第四步：为终效果设计操作策略
你的眼睛和照相机有什么区别？
其他方法

作者介绍

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Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

文摘

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章　用摄影交流
　　摄影是非语汇流的一种形式。在佳情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。
　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Heri Cartier—B resson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。
　　……

序言

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《光影流转：捕捉瞬间的生命力》 “摄影的艺术”——一个如此耳熟能详的词汇，却似乎总是笼罩着一层神秘的面纱。它关乎按下快门的瞬间，也关乎按下快门之前无数的思考与准备；它捕捉的是眼前的景象，更是眼前的景象所蕴含的情感与故事。然而，许多人眼中，摄影似乎只是一种技术，是器材的堆砌，是像素的叠加。他们或许惊叹于一张照片的精美，却鲜少去探究那精美背后，创作者是如何调动光影，如何构图，如何与被摄对象沟通，如何将刹那的情感凝固成永恒。 《光影流转：捕捉瞬间的生命力》这本书，恰恰是为了打破这种认知而诞生的。它并非一本枯燥的技术手册，更不是一本罗列器材参数的目录。相反，它是一次深入心灵的探索，一次对“观看”与“表达”的深刻剖析，一次关于如何用眼睛去阅读世界，并用相机将这份阅读转化为视觉语言的旅程。 本书的目标读者，或许是你，那个手握相机，却常常感到无从下手，不知道如何将脑海中的画面转化为指尖下的照片的摄影爱好者。又或许是你，那个对摄影充满好奇，但又被各种专业术语和器材选择弄得眼花缭乱，不知从何开始的初学者。更或许是你，那个已经拍摄了许多照片，却总觉得照片缺乏“灵魂”，无法真正打动人心的摄影人。 我们将在《光影流转》中，一同追溯光影的魔力。光，是摄影的灵魂。理解光的本质，学会观察光线的方向、强度、色彩和质感，是掌握摄影艺术的第一步。我们将探讨自然光在不同时间、不同天气下的变化，以及如何利用这些变化创造出不同的氛围和情绪。从清晨的柔和，到午后的强烈，再到傍晚的温暖，每一种光线都有其独特的语言，等待着你去解读。我们还将深入人造光的奥秘，学习如何运用闪光灯、柔光箱等工具，来控制光线，塑造被摄对象，并创造出戏剧性的效果。无论是追求唯美的肖像，还是捕捉动感的街景，对光的理解与运用，都将是你的得力助手。 构图，则是摄影的骨架。一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本书将带你跳出“中心构图”的窠臼，领略黄金分割、三分法、引导线、对称、框架等经典的构图法则，并教会你如何在实践中灵活运用它们。更重要的是，我们将探讨如何根据照片的主题和想要表达的情感，来选择最合适的构图方式。我们会分析大量经典摄影作品，拆解其构图的妙处，让你在观摩中学习，在学习中领悟。我们将鼓励你打破常规，尝试非常规的构图，去创造出独属于你的视觉语言。 色彩，则是摄影的华彩。色彩不仅仅是表面的视觉呈现，更是传递情感、营造氛围的强大力量。我们将一起探索色彩的心理学效应，了解冷暖色调、对比色、互补色等如何在照片中影响观者的情绪。本书将教你如何观察和捕捉生活中丰富的色彩，以及如何利用色彩来增强照片的表现力。从纯粹的色彩之美，到色彩与光影的交织，再到色彩与情感的共鸣，你将学会用色彩的语言讲故事。 然而，摄影不仅仅是关于光影、构图和色彩的堆砌，它更关乎“看”的哲学和“表达”的勇气。本书将引导你超越简单的记录，去“看见”被摄对象隐藏的细节、情感和故事。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，去发现日常生活中的不凡之处。如何与被摄对象建立连接，让他们在镜头前展现最真实的一面。如何从纷繁复杂的现实世界中，提炼出最能打动人心的元素。 《光影流转》还将深入探讨摄影的叙事性。每一张照片，都应该是一个故事的片段，一个情感的载体。我们将学习如何通过照片中的细节、表情、肢体语言，甚至是留白，来暗示故事的发生，引发观者的联想。我们鼓励你去思考，你想通过这张照片传达什么？你希望观者在看完你的照片后，感受到什么？是喜悦，是悲伤，是思考，还是震撼？ 本书还将引导你探索不同的摄影题材。无论是充满人文关怀的纪实摄影，还是捕捉瞬间之美的街头摄影，亦或是定格自然风光的风光摄影，又或是刻画人物神韵的人像摄影，我们都会为你提供深入的视角和实践的建议。在探索不同题材的过程中，你将有机会拓展自己的视野，发掘自己真正的兴趣所在。 此外，我们还将触及摄影的后期处理。后期处理并非“欺骗”，而是一种对原始素材的再创作，一种让照片更接近你内心预期的表达方式。我们将讨论基本的后期理念，以及如何通过调整曝光、对比度、色彩，以及进行局部调整，来增强照片的视觉冲击力和情感表达力。但我们强调的是，后期是为了更好地服务于前期创作的意图，而不是喧宾夺主。 《光影流转》是一本实践性的指南。我们深知，摄影的精髓在于实践。因此，书中不仅有理论的阐述，更穿插了大量的案例分析，鼓励读者在阅读的同时，立即动手去尝试。我们为你设计了富有启发性的练习，让你在每一次的拍摄中，都能有所收获。我们相信，只有在不断的实践中，才能真正掌握摄影的艺术。 本书不会告诉你“应该”拍什么，也不会告诉你“应该”用什么器材。相反，它会点燃你内心的创作火花，激发你去寻找属于自己的视角，属于自己的风格。我们鼓励你带着好奇心去探索，带着热情去创作，带着对世界的爱去按下快门。 摄影，是一门关于“看见”和“表达”的艺术。它是一种与世界对话的方式，一种记录人生旅程的载体。它能让你重新审视你所处的世界，发现那些被忽略的美好，理解那些潜藏的情感。当你学会了用摄影的语言去表达，你的世界将会因此而变得更加丰富多彩。 《光影流转：捕捉瞬间的生命力》这本书，就是你踏上这场精彩摄影之旅的邀请函。让我们一起，用眼睛去发现，用心灵去感受，用相机去记录，让每一个瞬间，都闪耀着生命的光芒。它不是关于“摄影的艺术”的定义，而是关于如何“践行摄影的艺术”的探索。它是一面镜子，让你看见自己的潜能；它是一把钥匙，让你打开通往更广阔摄影世界的大门。 准备好了吗？翻开这本书，让我们一起，在光影流转中，捕捉那生命中最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的艺术》这本书，彻底颠覆了我对“创意”的理解。它不仅仅是关于奇思妙想，更是关于如何将平凡的元素，通过独特的视角和技巧，转化成令人眼前一亮的艺术作品。书中关于“实验性摄影”的章节，让我看到了摄影师如何挑战传统，探索新的表现形式。作者举例分析了一组使用长曝光拍摄的城市夜景，车辆的光轨在画面中交织成流动的线条，形成了抽象而富有动感的画面。我之前总是追求画面的清晰和准确，但这本书让我看到了摄影的另一种可能性——模糊、失真，甚至是刻意的扭曲，都能成为表达的手段。我尝试在我家附近的马路上，使用长曝光拍摄车辆的移动，虽然一开始效果不尽如人意，但在这个尝试的过程中，我感受到了摄影的无限可能性。这本书让我明白，创意并不仅仅是“想到”，更是“敢于去尝试”，去打破常规，去寻找属于自己的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对摄影认知的一扇新大门！之前我总觉得摄影就是按下快门，把眼前的东西拍下来，但《摄影的艺术》让我明白，这背后蕴含着多少深刻的思考和技巧。作者并没有直接灌输“你应该怎么拍”的生硬指令，而是通过一个个生动的案例，引导我去体会光线在画面中扮演的角色，它是如何塑造形态、营造氛围的。我记得其中有一章节深入探讨了黄金时段和蓝调时段的光线特点，以及它们如何赋予风景截然不同的情感色彩。我之前只是模糊地觉得早晚的光线好看，但这本书让我理解了其中的科学原理和艺术表现力。比如，作者分析了一张日出时拍摄的城市剪影，通过分析光线的方向、强度和色彩，揭示了摄影师是如何巧妙地利用低角度斜射光勾勒出建筑物的轮廓，同时又将天空染成温暖的橙红色，营造出一种宁静而充满希望的氛围。这让我开始重新审视我平时拍摄的景物，不再是简单地“看到就拍”，而是开始思考“我想要表达什么”、“如何通过光线来传达这种情绪”。我甚至开始在家里的窗边，尝试用手机模拟不同时间的光线照射，观察物体阴影的变化，这真是一件非常有意思的事情。这本书不仅仅是关于技术的讲解，更多的是关于“看”的能力的培养，它教我如何用眼睛去“感受”光，并用相机去“捕捉”这种感受。它就像一位经验丰富的老师，在我耳边低语，告诉我摄影的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的艺术》让我体会到了摄影的“情感”力量，它不再是冷冰冰的影像记录，而是能够触动人心、传递情感的媒介。书中关于“氛围”的营造，让我看到了摄影师如何通过画面中的各种元素，来构建一种特定的情感氛围。作者分析了一张表现秋日落寞的风景照，大面积的枯黄、灰暗的天空，加上低角度拍摄的拉长线条，营造出一种凄凉、萧瑟的意境。我之前拍摄风景时，更多是关注景物的客观存在，而忽略了它们所能传递的情感。现在，我开始尝试在拍摄时，去思考我想要传达什么样的情绪。我试着在我家附近的公园里，选择一个阴雨绵绵的天气，拍摄那些被雨水打湿的树叶，以及地面上反射着微弱光线的石板路，我试图捕捉那种带着忧伤却又宁静的美感。这本书让我意识到，摄影师的情绪和想法，可以通过画面巧妙地传递给观者，让观者产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的艺术》这本书，真的给我带来了一种全新的视角去理解和体验摄影。它不是一本教你如何熟练操作相机的说明书，而是更侧重于摄影的“灵魂”——那些让照片“活”起来的元素。我被书中关于“色彩”的章节深深吸引，它不再是简单地罗列冷暖色调，而是深入探讨了色彩的情感象征意义、色彩搭配的和谐与冲突，以及如何利用色彩来引导观众的情绪。作者举例分析了一张充满节日气氛的街景，那些鲜艳的红、黄、绿交织在一起，营造出一种热闹、喜庆的感觉，而另一张则通过大面积的蓝色和灰色，传递出一种宁静、忧郁的情绪。我之前拍照时，很少刻意去考虑色彩的搭配，更多是随心而拍，但现在，我开始留意不同色彩组合在画面中产生的影响。我甚至开始研究色彩心理学，尝试在拍摄时，有意识地去选择和组合色彩，以期达到我想要表达的效果。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的吸引力，更是沟通情感的强大媒介，它能瞬间触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影的艺术》，我最大的感受是，摄影真的不只是按下快门那么简单，它是一个充满逻辑和情感的表达过程。书中关于构图的章节，让我彻底颠覆了以往“对称即是美”的刻板印象。作者用大量实例，从三分法、引导线、框架构图，到更抽象的负空间运用，甚至是打破常规的倾斜构图，都做了非常详尽的解释。我印象最深刻的是关于“引导线”的讲解，以前我总觉得画面里出现线条就是累赘，但书里通过分析一张火车轨道延伸向远方的照片，让我看到了引导线如何将观众的视线自然地引向画面深处，从而创造出强烈的空间感和纵深感。作者还强调了“负空间”的重要性，解释了留白不仅不会让画面显得空洞，反而能突出主体，给观者留下思考的空间。我试着在我拍摄的家中猫咪的照片中，刻意留出它周围的空白区域，再看看它在画面中的存在感，果然比之前塞满整个画面的照片更能吸引注意力。这本书让我意识到，每一次构图的选择，都是摄影师在与观众进行一次无声的对话，你在引导他们去看什么，去感受什么。它让我开始主动思考，如何通过画面的组织，来讲述一个更吸引人的故事，而不是仅仅记录一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底改变了我对“时机”的理解，它不再是简单的“抓住”某个瞬间，而是关于“预判”和“创造”。《摄影的艺术》中关于“决定性瞬间”的阐述，让我明白了捕捉决定性瞬间的精髓，不仅仅是运气，更是一种基于经验和对情境的深刻理解。作者举例分析了街头摄影大师的作品，那些人物的表情、动作，以及他们之间的互动，都在一个看似平凡的瞬间被定格，但细品之下，却充满了故事性。他强调了摄影师需要具备敏锐的观察力和预判能力，提前预判到某个动作、某种表情即将发生，并提前调整好相机，等待那一刻的到来。我开始在生活中，有意地观察周围的人和事，尝试去预测下一个可能会发生的有趣场景。比如，在公园里，我观察到两个孩子在玩耍，我提前判断到他们可能会因为争抢玩具而发生一些有趣的表情，于是我提前架好了相机，果然，在我预判的几秒钟后，他们之间出现了一个非常有戏剧性的瞬间。这本书让我明白，摄影不仅仅是按动快门，更是与时间赛跑，更是对生活细节的敏锐捕捉。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的艺术》这本书，给我带来的最大的改变，就是让我开始主动去“表达”而不是仅仅“记录”。在我阅读之前，我以为摄影就是忠实地还原眼前的景象，但这本书让我看到了摄影背后更深层次的艺术创造性。关于“光影”的处理，作者不仅仅是讲解了如何利用光线，更重要的是教会我如何“塑造”光影，去创造视觉上的戏剧性。他举例分析了一张侧逆光拍摄的人物照，高光打在人物轮廓上，形成一道迷人的金边，而面部则处于相对阴影中，营造出一种神秘而富有雕塑感的效果。我之前总是害怕阴影，觉得它会破坏画面，但现在我理解了，恰当的阴影运用，反而能增加画面的立体感和艺术感。我开始尝试在室内拍摄时，故意利用窗帘遮挡一部分光线，创造出明暗对比强烈的光影效果。这种尝试让我发现，原来我熟悉的场景，在光影的魔术下，可以呈现出如此不同的面貌。这本书让我意识到，摄影师就像一个光影的雕塑家，用镜头捕捉和塑造着世界上最美的“光”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，是一次关于“观察”的深度训练。在《摄影的艺术》中，作者通过大量的实例，教会我如何“看见”生活中那些被忽略的美。他并非是教你如何去寻找“奇景”，而是强调如何用全新的眼光去审视我们习以为常的景物。《摄影的艺术》关于“微观世界”的探索，让我意识到，即使是身边最平凡的事物，也能拍出令人惊叹的照片。作者展示了如何通过特写镜头，捕捉一片叶子上的脉络，或者一颗露珠折射出的微缩景象。我开始在家里的阳台上，用手机的微距模式，去拍摄花瓣上的绒毛，或者一只小昆虫的复眼。当我看到相机屏幕上放大的、我肉眼几乎无法察觉的细节时，我感到一种前所未有的惊喜。这本书让我明白，摄影的魅力，不仅仅在于宏大的场景，更在于那些隐藏在微小事物中的无限奥秘。它鼓励我去放慢脚步，去用心去观察，去发现那些被遗忘的、却又同样美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影的艺术》，我最大的收获是，摄影真的变成了一件“有趣”的事情。它不再是枯燥的技术学习，而是充满了探索和惊喜的旅程。《摄影的艺术》关于“叙事性摄影”的讲解，让我看到了照片不仅仅是独立的个体，更可以组合起来，讲述一个完整的故事。作者分析了一组连续的街拍照片，每一张照片都捕捉了一个人物的某个动作或表情，但当它们组合在一起时，却构成了一个生动的人物肖像，甚至是一个微型故事。我开始尝试在我记录家人生活的点滴时，不只是随意地拍几张，而是有意识地去捕捉一些能够串联起来的片段，比如孩子起床、吃早餐、玩耍，再到晚上入睡，我试图通过这些照片，来呈现孩子一天的生活轨迹，以及他们成长中的一些细节。这本书让我明白，摄影师不仅仅是记录者，更是故事的讲述者，用画面来连接时间，连接情感，连接生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“细节”这个概念有了全新的认识。在《摄影的艺术》中，作者并没有将细节简单地理解为“清晰度”或者“锐度”，而是将其上升到了“信息量”和“故事性”的层面。他通过分析一张人物肖像，展示了摄影师如何通过捕捉面部细微的表情、眼角的纹络，甚至是衣服上的一点点褶皱，来传达人物的性格、经历和内心的情感。我过去拍摄人像时，总希望人物笑得灿烂，背景干净，但现在我意识到，那些不完美、甚至看似微不足道的细节，往往才是最能打动人心的。作者还提到了“虚实对比”的运用，通过模糊背景来突出主体细节，或者通过局部清晰来制造视觉焦点，这些都让画面更具层次感和吸引力。我尝试在我拍摄的静物照片中，刻意聚焦于某个物体上最细微的纹理，比如水果表面的露珠，或者老旧木板上的划痕，结果发现，这些细节让原本普通的物体变得生动起来，仿佛有了自己的生命。这本书让我明白，每一个细节都可能是一个故事的开端，摄影师的职责就是去发现和呈现这些故事。