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[美] Bruce Barnbaum，樊智殿 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 攝影器材

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115265302

商品編碼：29492205999

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名：攝影的藝術

定價：118.00元

作者： Bruce Barnbaum,樊智殿

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字數：

頁碼：356

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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1.本書原版35年暢銷世界，為全球攝影師奉為圭皋的經典之作；
　　2.可作為藝術院校攝影、設計等專業學生的美學參考書；
　　3.各大攝影網站論壇推薦

內容提要

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這是經典之作《攝影的藝術》的新修訂版(原版於1994年齣版)，這部著作被認為是很具可讀性、非常易理解和非常全麵的攝影教科書。現在，它已經更新瞭數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖錶，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影錶達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹瞭數碼和傳統攝影的創作技術。他還超過瞭技術層麵，深入地討論瞭有關攝影的哲學、錶達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。

目錄

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章 用攝影交流
激情
判斷自己的個人反應

第2章 什麼是構圖
眼睛是怎樣看到東西的
統一的思想
簡單性
錶達你自己的觀點
簡單性與復雜性

第3章 構圖的元素
反差和影調
綫條
形狀
綫條、形狀、反差和情感
圖案式樣
平衡性
動態
正/負空間
質感
相機位置
鏡頭焦距和裁剪
景深
快門速度
聯係
專注於場景
規則、程式化以及其他問題和缺點

第4章 視覺化
步：以攝影的方式觀看和察見
第二步：構圖
第三步：構思終照片的效果
第四步：為終效果設計操作策略
你的眼睛和照相機有什麼區彆？
其他方法

作者介紹

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Bruce Barnbaum，現居華盛頓州的花崗岩瀑布地區。20世紀60年代，他以狂熱愛好者的身份進入瞭攝影世界。在這40多年裏，攝影一直是他全身心投入的工作，也是他的愛好。Bruce擁有加州大學洛杉磯分校的數學學士和碩士學位，並從事瞭幾年的導彈導航係統的數據分析工作和計算機程序編寫工作。隨後，他辭去工作，進入瞭攝影的領域。Bruce曾經編寫過多本書籍，其中一些已經成為瞭攝影界的經典。《攝影的藝術》一次齣版的時間是1994年，直到2002年仍在印刷齣版。本書正是這本經典名著的更新版本。Bruce被認為是全球上好的暗房技師之一，無論是黑白攝影還是彩色攝影，都有其過人之處。他對光的理解幾乎無人能及，並將這種理解融閤到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝瞭極其廣泛的題材。他還是一位積極的環保主義者，在超過30年的時間裏，他既以個人名義倡導環保，又參與和領導瞭多個環保組織，例如山嶽協會、全美奧杜邦協會、盤山公路保護委員會、未來方嚮組織和北瀑布保護委員會。

文摘

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章　用攝影交流
　　攝影是非語匯流的一種形式。在佳情況下，一幅照片可以把一個人(攝影師)的思想傳達給另一個人(觀看者)。在這方麵，攝影類似於其他非語匯性藝術形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響麯可以嚮它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經無法親身解釋其作品背後的含義，但這種現身說法早已變得多餘。即使他們不在，交流依然可以實現。
　　攝影的交流也可以如此順暢。對我而言，“攝影”一詞的含義遠遠深於其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質，觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。當看到紐曼(Arnold Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品，我會覺得自己似乎認識照片中的人物，即使我從沒見過他們。當看到亞當斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風景作品，我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精緻和霧中森林的神秘，即使我從沒站在過三腳架所在的位置。當我看到布列鬆(Heri Cartier—B resson)的街景作品時，我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采，即使這一瞬間發生時我沒有站在他身邊；當看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時，我會感覺到籠罩在影像周圍的超現實感。我之所以有這樣的感受，那是因為藝術傢們成功地嚮我傳達瞭信息。照片已經把所有的話說清楚瞭，而不需要其他的東西。
　　……

序言

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《光影流轉：捕捉瞬間的生命力》 “攝影的藝術”——一個如此耳熟能詳的詞匯，卻似乎總是籠罩著一層神秘的麵紗。它關乎按下快門的瞬間，也關乎按下快門之前無數的思考與準備；它捕捉的是眼前的景象，更是眼前的景象所蘊含的情感與故事。然而，許多人眼中，攝影似乎隻是一種技術，是器材的堆砌，是像素的疊加。他們或許驚嘆於一張照片的精美，卻鮮少去探究那精美背後，創作者是如何調動光影，如何構圖，如何與被攝對象溝通，如何將刹那的情感凝固成永恒。 《光影流轉：捕捉瞬間的生命力》這本書，恰恰是為瞭打破這種認知而誕生的。它並非一本枯燥的技術手冊，更不是一本羅列器材參數的目錄。相反，它是一次深入心靈的探索，一次對“觀看”與“錶達”的深刻剖析，一次關於如何用眼睛去閱讀世界，並用相機將這份閱讀轉化為視覺語言的旅程。 本書的目標讀者，或許是你，那個手握相機，卻常常感到無從下手，不知道如何將腦海中的畫麵轉化為指尖下的照片的攝影愛好者。又或許是你，那個對攝影充滿好奇，但又被各種專業術語和器材選擇弄得眼花繚亂，不知從何開始的初學者。更或許是你，那個已經拍攝瞭許多照片，卻總覺得照片缺乏“靈魂”，無法真正打動人心的攝影人。 我們將在《光影流轉》中，一同追溯光影的魔力。光，是攝影的靈魂。理解光的本質，學會觀察光綫的方嚮、強度、色彩和質感，是掌握攝影藝術的第一步。我們將探討自然光在不同時間、不同天氣下的變化，以及如何利用這些變化創造齣不同的氛圍和情緒。從清晨的柔和，到午後的強烈，再到傍晚的溫暖，每一種光綫都有其獨特的語言，等待著你去解讀。我們還將深入人造光的奧秘，學習如何運用閃光燈、柔光箱等工具，來控製光綫，塑造被攝對象，並創造齣戲劇性的效果。無論是追求唯美的肖像，還是捕捉動感的街景，對光的理解與運用，都將是你的得力助手。 構圖，則是攝影的骨架。一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本書將帶你跳齣“中心構圖”的窠臼，領略黃金分割、三分法、引導綫、對稱、框架等經典的構圖法則，並教會你如何在實踐中靈活運用它們。更重要的是，我們將探討如何根據照片的主題和想要錶達的情感，來選擇最閤適的構圖方式。我們會分析大量經典攝影作品，拆解其構圖的妙處，讓你在觀摩中學習，在學習中領悟。我們將鼓勵你打破常規，嘗試非常規的構圖，去創造齣獨屬於你的視覺語言。 色彩，則是攝影的華彩。色彩不僅僅是錶麵的視覺呈現，更是傳遞情感、營造氛圍的強大力量。我們將一起探索色彩的心理學效應，瞭解冷暖色調、對比色、互補色等如何在照片中影響觀者的情緒。本書將教你如何觀察和捕捉生活中豐富的色彩，以及如何利用色彩來增強照片的錶現力。從純粹的色彩之美，到色彩與光影的交織，再到色彩與情感的共鳴，你將學會用色彩的語言講故事。 然而，攝影不僅僅是關於光影、構圖和色彩的堆砌，它更關乎“看”的哲學和“錶達”的勇氣。本書將引導你超越簡單的記錄，去“看見”被攝對象隱藏的細節、情感和故事。我們將探討如何培養敏銳的觀察力，去發現日常生活中的不凡之處。如何與被攝對象建立連接，讓他們在鏡頭前展現最真實的一麵。如何從紛繁復雜的現實世界中，提煉齣最能打動人心的元素。 《光影流轉》還將深入探討攝影的敘事性。每一張照片，都應該是一個故事的片段，一個情感的載體。我們將學習如何通過照片中的細節、錶情、肢體語言，甚至是留白，來暗示故事的發生，引發觀者的聯想。我們鼓勵你去思考，你想通過這張照片傳達什麼？你希望觀者在看完你的照片後，感受到什麼？是喜悅，是悲傷，是思考，還是震撼？ 本書還將引導你探索不同的攝影題材。無論是充滿人文關懷的紀實攝影，還是捕捉瞬間之美的街頭攝影，亦或是定格自然風光的風光攝影，又或是刻畫人物神韻的人像攝影，我們都會為你提供深入的視角和實踐的建議。在探索不同題材的過程中，你將有機會拓展自己的視野，發掘自己真正的興趣所在。 此外，我們還將觸及攝影的後期處理。後期處理並非“欺騙”，而是一種對原始素材的再創作，一種讓照片更接近你內心預期的錶達方式。我們將討論基本的後期理念，以及如何通過調整曝光、對比度、色彩，以及進行局部調整，來增強照片的視覺衝擊力和情感錶達力。但我們強調的是，後期是為瞭更好地服務於前期創作的意圖，而不是喧賓奪主。 《光影流轉》是一本實踐性的指南。我們深知，攝影的精髓在於實踐。因此，書中不僅有理論的闡述，更穿插瞭大量的案例分析，鼓勵讀者在閱讀的同時，立即動手去嘗試。我們為你設計瞭富有啓發性的練習，讓你在每一次的拍攝中，都能有所收獲。我們相信，隻有在不斷的實踐中，纔能真正掌握攝影的藝術。 本書不會告訴你“應該”拍什麼，也不會告訴你“應該”用什麼器材。相反，它會點燃你內心的創作火花，激發你去尋找屬於自己的視角，屬於自己的風格。我們鼓勵你帶著好奇心去探索，帶著熱情去創作，帶著對世界的愛去按下快門。 攝影，是一門關於“看見”和“錶達”的藝術。它是一種與世界對話的方式，一種記錄人生旅程的載體。它能讓你重新審視你所處的世界，發現那些被忽略的美好，理解那些潛藏的情感。當你學會瞭用攝影的語言去錶達，你的世界將會因此而變得更加豐富多彩。 《光影流轉：捕捉瞬間的生命力》這本書，就是你踏上這場精彩攝影之旅的邀請函。讓我們一起，用眼睛去發現，用心靈去感受，用相機去記錄，讓每一個瞬間，都閃耀著生命的光芒。它不是關於“攝影的藝術”的定義，而是關於如何“踐行攝影的藝術”的探索。它是一麵鏡子，讓你看見自己的潛能；它是一把鑰匙，讓你打開通往更廣闊攝影世界的大門。 準備好瞭嗎？翻開這本書，讓我們一起，在光影流轉中，捕捉那生命中最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書徹底改變瞭我對“時機”的理解，它不再是簡單的“抓住”某個瞬間，而是關於“預判”和“創造”。《攝影的藝術》中關於“決定性瞬間”的闡述，讓我明白瞭捕捉決定性瞬間的精髓，不僅僅是運氣，更是一種基於經驗和對情境的深刻理解。作者舉例分析瞭街頭攝影大師的作品，那些人物的錶情、動作，以及他們之間的互動，都在一個看似平凡的瞬間被定格，但細品之下，卻充滿瞭故事性。他強調瞭攝影師需要具備敏銳的觀察力和預判能力，提前預判到某個動作、某種錶情即將發生，並提前調整好相機，等待那一刻的到來。我開始在生活中，有意地觀察周圍的人和事，嘗試去預測下一個可能會發生的有趣場景。比如，在公園裏，我觀察到兩個孩子在玩耍，我提前判斷到他們可能會因為爭搶玩具而發生一些有趣的錶情，於是我提前架好瞭相機，果然，在我預判的幾秒鍾後，他們之間齣現瞭一個非常有戲劇性的瞬間。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按動快門，更是與時間賽跑，更是對生活細節的敏銳捕捉。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影的藝術》，我最大的收獲是，攝影真的變成瞭一件“有趣”的事情。它不再是枯燥的技術學習，而是充滿瞭探索和驚喜的旅程。《攝影的藝術》關於“敘事性攝影”的講解，讓我看到瞭照片不僅僅是獨立的個體，更可以組閤起來，講述一個完整的故事。作者分析瞭一組連續的街拍照片，每一張照片都捕捉瞭一個人物的某個動作或錶情，但當它們組閤在一起時，卻構成瞭一個生動的人物肖像，甚至是一個微型故事。我開始嘗試在我記錄傢人生活的點滴時，不隻是隨意地拍幾張，而是有意識地去捕捉一些能夠串聯起來的片段，比如孩子起床、吃早餐、玩耍，再到晚上入睡，我試圖通過這些照片，來呈現孩子一天的生活軌跡，以及他們成長中的一些細節。這本書讓我明白，攝影師不僅僅是記錄者，更是故事的講述者，用畫麵來連接時間，連接情感，連接生活。

評分☆☆☆☆☆

《攝影的藝術》這本書，真的給我帶來瞭一種全新的視角去理解和體驗攝影。它不是一本教你如何熟練操作相機的說明書，而是更側重於攝影的“靈魂”——那些讓照片“活”起來的元素。我被書中關於“色彩”的章節深深吸引，它不再是簡單地羅列冷暖色調，而是深入探討瞭色彩的情感象徵意義、色彩搭配的和諧與衝突，以及如何利用色彩來引導觀眾的情緒。作者舉例分析瞭一張充滿節日氣氛的街景，那些鮮艷的紅、黃、綠交織在一起，營造齣一種熱鬧、喜慶的感覺，而另一張則通過大麵積的藍色和灰色，傳遞齣一種寜靜、憂鬱的情緒。我之前拍照時，很少刻意去考慮色彩的搭配，更多是隨心而拍，但現在，我開始留意不同色彩組閤在畫麵中産生的影響。我甚至開始研究色彩心理學，嘗試在拍攝時，有意識地去選擇和組閤色彩，以期達到我想要錶達的效果。這本書讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的吸引力，更是溝通情感的強大媒介，它能瞬間觸動觀者的內心。

評分☆☆☆☆☆

《攝影的藝術》這本書，徹底顛覆瞭我對“創意”的理解。它不僅僅是關於奇思妙想，更是關於如何將平凡的元素，通過獨特的視角和技巧，轉化成令人眼前一亮的藝術作品。書中關於“實驗性攝影”的章節，讓我看到瞭攝影師如何挑戰傳統，探索新的錶現形式。作者舉例分析瞭一組使用長曝光拍攝的城市夜景，車輛的光軌在畫麵中交織成流動的綫條，形成瞭抽象而富有動感的畫麵。我之前總是追求畫麵的清晰和準確，但這本書讓我看到瞭攝影的另一種可能性——模糊、失真，甚至是刻意的扭麯，都能成為錶達的手段。我嘗試在我傢附近的馬路上，使用長曝光拍攝車輛的移動，雖然一開始效果不盡如人意，但在這個嘗試的過程中，我感受到瞭攝影的無限可能性。這本書讓我明白，創意並不僅僅是“想到”，更是“敢於去嘗試”，去打破常規，去尋找屬於自己的獨特語言。

評分☆☆☆☆☆

《攝影的藝術》讓我體會到瞭攝影的“情感”力量，它不再是冷冰冰的影像記錄，而是能夠觸動人心、傳遞情感的媒介。書中關於“氛圍”的營造，讓我看到瞭攝影師如何通過畫麵中的各種元素，來構建一種特定的情感氛圍。作者分析瞭一張錶現鞦日落寞的風景照，大麵積的枯黃、灰暗的天空，加上低角度拍攝的拉長綫條，營造齣一種淒涼、蕭瑟的意境。我之前拍攝風景時，更多是關注景物的客觀存在，而忽略瞭它們所能傳遞的情感。現在，我開始嘗試在拍攝時，去思考我想要傳達什麼樣的情緒。我試著在我傢附近的公園裏，選擇一個陰雨綿綿的天氣，拍攝那些被雨水打濕的樹葉，以及地麵上反射著微弱光綫的石闆路，我試圖捕捉那種帶著憂傷卻又寜靜的美感。這本書讓我意識到，攝影師的情緒和想法，可以通過畫麵巧妙地傳遞給觀者，讓觀者産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影的藝術》，我最大的感受是，攝影真的不隻是按下快門那麼簡單，它是一個充滿邏輯和情感的錶達過程。書中關於構圖的章節，讓我徹底顛覆瞭以往“對稱即是美”的刻闆印象。作者用大量實例，從三分法、引導綫、框架構圖，到更抽象的負空間運用，甚至是打破常規的傾斜構圖，都做瞭非常詳盡的解釋。我印象最深刻的是關於“引導綫”的講解，以前我總覺得畫麵裏齣現綫條就是纍贅，但書裏通過分析一張火車軌道延伸嚮遠方的照片，讓我看到瞭引導綫如何將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵深處，從而創造齣強烈的空間感和縱深感。作者還強調瞭“負空間”的重要性，解釋瞭留白不僅不會讓畫麵顯得空洞，反而能突齣主體，給觀者留下思考的空間。我試著在我拍攝的傢中貓咪的照片中，刻意留齣它周圍的空白區域，再看看它在畫麵中的存在感，果然比之前塞滿整個畫麵的照片更能吸引注意力。這本書讓我意識到，每一次構圖的選擇，都是攝影師在與觀眾進行一次無聲的對話，你在引導他們去看什麼，去感受什麼。它讓我開始主動思考，如何通過畫麵的組織，來講述一個更吸引人的故事，而不是僅僅記錄一個瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“細節”這個概念有瞭全新的認識。在《攝影的藝術》中，作者並沒有將細節簡單地理解為“清晰度”或者“銳度”，而是將其上升到瞭“信息量”和“故事性”的層麵。他通過分析一張人物肖像，展示瞭攝影師如何通過捕捉麵部細微的錶情、眼角的紋絡，甚至是衣服上的一點點褶皺，來傳達人物的性格、經曆和內心的情感。我過去拍攝人像時，總希望人物笑得燦爛，背景乾淨，但現在我意識到，那些不完美、甚至看似微不足道的細節，往往纔是最能打動人心的。作者還提到瞭“虛實對比”的運用，通過模糊背景來突齣主體細節，或者通過局部清晰來製造視覺焦點，這些都讓畫麵更具層次感和吸引力。我嘗試在我拍攝的靜物照片中，刻意聚焦於某個物體上最細微的紋理，比如水果錶麵的露珠，或者老舊木闆上的劃痕，結果發現，這些細節讓原本普通的物體變得生動起來，仿佛有瞭自己的生命。這本書讓我明白，每一個細節都可能是一個故事的開端，攝影師的職責就是去發現和呈現這些故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對攝影認知的一扇新大門！之前我總覺得攝影就是按下快門，把眼前的東西拍下來，但《攝影的藝術》讓我明白，這背後蘊含著多少深刻的思考和技巧。作者並沒有直接灌輸“你應該怎麼拍”的生硬指令，而是通過一個個生動的案例，引導我去體會光綫在畫麵中扮演的角色，它是如何塑造形態、營造氛圍的。我記得其中有一章節深入探討瞭黃金時段和藍調時段的光綫特點，以及它們如何賦予風景截然不同的情感色彩。我之前隻是模糊地覺得早晚的光綫好看，但這本書讓我理解瞭其中的科學原理和藝術錶現力。比如，作者分析瞭一張日齣時拍攝的城市剪影，通過分析光綫的方嚮、強度和色彩，揭示瞭攝影師是如何巧妙地利用低角度斜射光勾勒齣建築物的輪廓，同時又將天空染成溫暖的橙紅色，營造齣一種寜靜而充滿希望的氛圍。這讓我開始重新審視我平時拍攝的景物，不再是簡單地“看到就拍”，而是開始思考“我想要錶達什麼”、“如何通過光綫來傳達這種情緒”。我甚至開始在傢裏的窗邊，嘗試用手機模擬不同時間的光綫照射，觀察物體陰影的變化，這真是一件非常有意思的事情。這本書不僅僅是關於技術的講解，更多的是關於“看”的能力的培養，它教我如何用眼睛去“感受”光，並用相機去“捕捉”這種感受。它就像一位經驗豐富的老師，在我耳邊低語，告訴我攝影的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，是一次關於“觀察”的深度訓練。在《攝影的藝術》中，作者通過大量的實例，教會我如何“看見”生活中那些被忽略的美。他並非是教你如何去尋找“奇景”，而是強調如何用全新的眼光去審視我們習以為常的景物。《攝影的藝術》關於“微觀世界”的探索，讓我意識到，即使是身邊最平凡的事物，也能拍齣令人驚嘆的照片。作者展示瞭如何通過特寫鏡頭，捕捉一片葉子上的脈絡，或者一顆露珠摺射齣的微縮景象。我開始在傢裏的陽颱上，用手機的微距模式，去拍攝花瓣上的絨毛，或者一隻小昆蟲的復眼。當我看到相機屏幕上放大的、我肉眼幾乎無法察覺的細節時，我感到一種前所未有的驚喜。這本書讓我明白，攝影的魅力，不僅僅在於宏大的場景，更在於那些隱藏在微小事物中的無限奧秘。它鼓勵我去放慢腳步，去用心去觀察，去發現那些被遺忘的、卻又同樣美麗的世界。

評分☆☆☆☆☆

《攝影的藝術》這本書，給我帶來的最大的改變，就是讓我開始主動去“錶達”而不是僅僅“記錄”。在我閱讀之前，我以為攝影就是忠實地還原眼前的景象，但這本書讓我看到瞭攝影背後更深層次的藝術創造性。關於“光影”的處理，作者不僅僅是講解瞭如何利用光綫，更重要的是教會我如何“塑造”光影，去創造視覺上的戲劇性。他舉例分析瞭一張側逆光拍攝的人物照，高光打在人物輪廓上，形成一道迷人的金邊，而麵部則處於相對陰影中，營造齣一種神秘而富有雕塑感的效果。我之前總是害怕陰影，覺得它會破壞畫麵，但現在我理解瞭，恰當的陰影運用，反而能增加畫麵的立體感和藝術感。我開始嘗試在室內拍攝時，故意利用窗簾遮擋一部分光綫，創造齣明暗對比強烈的光影效果。這種嘗試讓我發現，原來我熟悉的場景，在光影的魔術下，可以呈現齣如此不同的麵貌。這本書讓我意識到，攝影師就像一個光影的雕塑傢，用鏡頭捕捉和塑造著世界上最美的“光”。