正版零基础学练耳薛明镜西南师范大学出版社全新教材9787562174417 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛明镜 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 零基础
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• 薛明镜
• 西南师范大学出版社
• 音乐教学
• 9787562174417
• 音乐入门

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562174417

商品编码：29505959953

页数：173

图书基本信息
书名：	零基础学练耳
丛书名：	零基础学音乐丛书
作者/主编：	薛明镜
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562174417
出版年份：	2015年7月

版次：	第 1版
总页数：	173页
开本：	16
图书定价：	18元
实际重量：	0.34kg
新旧程度：	正版全新

第一章初步了解吉他
第一节吉他是什么
第二节吉他的发源
第三节吉他的种类
第四节吉他的购买与保养
第二章初识吉他
第一节吉他的构造及每个部分的用途
第二节定弦与调律
第三章与学习吉他相关的音乐知识
第一节认识六线谱
第二节节奏与节奏型
第三节和弦是怎么来的
第四节同一个和弦在吉他和键盘类乐器中的不同表现
第五节调
第四章基本练习
第一节关于合理练习的建议
第二节右手拨弦动作与练习
第三节开放式和弦与右手分解和弦织体的协调练习
第四节封闭式和弦与右手分解和弦织体的协调练习
第五节扫弦练习
第六节其他演奏技法的介绍
第五章弹唱曲目
第一节初阶
斯卡布罗集市
月亮代表我的心
童年
旅行的意义
拥抱
你不知道的事
对面的女孩看过来
后会无期
平凡之路
那些花儿
第二节进阶
Lemon Tree
曾经的你
奇妙能力歌
斑马斑马
夜空中最亮的星
Young For You
当你老了
稻香
小手拉大手
第三节高阶
董小姐
南山南
十年
姑娘
每个人都会
星晴
外面的世界
花房姑娘
第四节原创
紫阳街
等待春天
附录
附录一吉他中常用调及常用和弦
附录二各调中的吉他和弦
附录三吉他和弦与按法对照图

　练耳是视唱练耳课中的重要组成部分之一，其目的主要是训练音乐听觉。《零基础学音乐丛书：零基础学练耳》共分10章，内容包括听辨单音及音程、音程比较与音级训练、旋律音程、和声音程、三和弦、七和弦、听辨乐曲的特征等。《零基础学音乐丛书：零基础学练耳》各章节的训练内容，均按照教学规律和编著者的教学实践经验构建。该教材特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，该教材适合高校音乐教育、音乐表演专业作为教材，其中简易部分也可用于高考考前辅导。

音乐的奥秘：从入门到精通的听觉之旅 一、 叩开音乐世界的大门：初识听觉训练的基石 音乐，作为人类情感的通用语言，其美妙之处不仅在于演奏者的技巧，更在于聆听者的深刻感知。要真正领略音乐的精髓，必须建立起扎实的听觉基础。本书旨在为所有对音乐抱有热情，无论是否接受过专业音乐训练的初学者，提供一套系统、循序渐进的听觉训练路径。我们深知，听觉的敏感度和辨识力并非与生俱来，而是可以通过科学的方法和持续的练习得以培养和强化的。 本书的第一部分着重于建立对声音最基本元素的认知。我们将从最简单的音高概念入手，解释频率、音高之间的物理学联系，以及它们如何在乐理体系中被抽象和标准化。随后，我们将深入探讨节奏的本质。节奏是音乐的骨架，是组织时间流动的结构。读者将学习如何准确地感知和再现不同的时值（全音符、二分音符、四分音符等），理解拍号的含义，并掌握如何通过身体的律动来内化这些时间概念。 在本阶段的学习中，我们将运用大量简单、清晰的音频示例，帮助听觉初学者迅速捕捉到音高和节奏上的细微差别。例如，通过对比不同音程的组合，训练耳朵对“距离感”的判断；通过反复聆听固定的节拍模式，强化对稳定时间感知的建立。我们相信，只有将理论认知与实际听感紧密结合，听觉的“肌肉”才能得到有效锻炼。 二、 跨越音高的藩篱：音程与和弦的精确辨识 一旦掌握了基本的音高和节奏概念，我们便要进入音乐的“结构层”——音程与和弦。音程，即两个音之间的距离，是构成旋律和和声的最小单元。本书将详细解析各类音程的性质（大、小、增、减、纯），并提供了一套行之有效的“联想记忆法”。例如，我们会将某些特定的音程与耳熟能详的歌曲开头进行关联（如“祝你生日快乐”中的音程），从而帮助学习者建立起听觉上的“锚点”。 随着学习的深入，我们将探讨和弦的构成。和弦是音乐织体的核心，其色彩和情绪的丰富性主要来源于和弦内部音的组合方式。本书将系统介绍三和弦（大三和弦、小三和弦）的听觉特征，以及它们所传达的稳定感和方向性。我们不仅会要求学习者能够辨别一个和弦是“明亮”还是“忧郁”，更会引导他们去理解其内部音的层次关系。 进阶的听觉训练将涵盖七和弦及更复杂的和声色彩。增六和弦、减七和弦等，它们为音乐带来了张力和色彩的波动。如何捕捉到这些细微的“不和谐音”并准确描述其功能，是衡量听觉水平提高的重要标准。练习设计将侧重于听辨和弦的转位、和弦的进行（Chord Progression），以及在听觉中追踪低音线条（Bass Line）的能力，因为低音往往是确定和声功能和方向的关键。 三、 旋律的魔法：记忆、复述与线条分析 旋律是音乐中最引人入胜的部分，它承载着叙事性与情感的流动。听觉训练中，旋律的记忆和复述能力是衡量学习者是否真正“听懂”音乐的关键指标。 本书将教授“旋律听写”的技巧。这不仅仅是简单地把听到的音符写下来，而是一个复杂的认知过程，涉及对旋律走向、节奏型、调性色彩的综合判断。我们强调“视唱练耳”与“旋律听写”的同步进行。通过先唱出（或在脑中默唱）听到的旋律片段，将听觉信息转化为运动记忆，再进行书写记录，能够极大地提高准确率。 在分析旋律时，我们将指导读者关注以下几个方面： 1. 轮廓分析： 捕捉旋律的大致走向——是上升、下降还是保持平稳？ 2. 动机发展： 识别核心音乐主题（Motif）是如何被重复、模仿、展开或变化的。 3. 调性中心感： 即使在复杂或转调的旋律中，也要努力抓住主音（Tonic）的回归点，以此作为听觉判断的基准线。 通过大量的、不同风格（古典、民间、爵士片段）的旋律练习，学习者将逐步建立起对音乐“线条感”的直觉把握。 四、 节奏与节拍的深化：复杂性与灵活性 初级阶段侧重于稳定四四拍的感知，而进阶的听觉训练必须迎接更复杂的节奏挑战。我们将深入探讨复拍子（如六八拍、十二八拍），以及由不同时值组合而成的复合节奏型。 本部分将特别关注节奏的“切分”现象。切分音打破了人们对强弱拍的常规预期，是赋予音乐活力和驱动力的重要手段。学习如何快速定位到被“推迟”或“提前”的音符，是高级节奏感训练的核心。 此外，我们还会引入对“复合节奏”（Polyrhythm）的初步探讨。虽然精确的复合节奏听写对初学者难度较大，但训练耳朵初步分辨出同时进行的两种或多种不同速度的节奏流，对于培养全面的音乐感知能力至关重要。 五、 和声的色彩学：从二部到复杂织体 如果说音程是色彩的颜料，那么和声就是画布上的完整图景。本书将引领读者从简单的两部进行（如固定音型对位）开始，逐步过渡到三部和四部和声的听辨。 在和声听写部分，我们将区分和弦的功能：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）以及下属和弦（Subdominant）。理解这三者之间的相互作用和倾向性，是重建完整和声进行的关键。 更进一步，我们将挑战学习者辨识和弦的“不协和音”（Dissonance）的类型和位置。是九音或十一音带来的复杂色彩？还是导音或经过音带来的短暂张力？通过精细的听觉分析，读者将能够准确地描述音乐织体中每个声部的独立运动，以及它们如何共同构建出宏大的和声效果。 六、 听觉的迁移与应用：走向真正的音乐理解 听觉训练的最终目的，是将所学的知识和能力迁移到实际的音乐欣赏和演奏中。本书的最后部分侧重于将听觉练习与实际应用相结合。 我们会探讨不同音乐风格（如巴洛克、浪漫主义、爵士乐）在和声处理、节奏处理上的惯用手法和特点。了解这些风格化的“听觉语法”，能帮助学习者在欣赏音乐时，不再是盲目地被动接受，而是主动地去分析和预测音乐的发展。 对于演奏者而言，本书提供了如何利用听觉训练来提高视奏能力、纠正演奏中的音准和节奏偏差的方法。对于听众而言，本书将提升对音乐作品的深度理解，使每一次聆听都成为一次充满洞察力的探索。 本书的内容结构严谨，练习设计紧密围绕听觉认知的“从易到难，从局部到整体”的原则，旨在帮助每一位学习者，以最有效、最有趣的方式，掌握听觉的艺术，最终实现对音乐世界的深刻把握。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直被音乐所吸引，但由于种种原因，我的音乐学习之路总是断断续续。我意识到，要想真正深入地理解和享受音乐，一个非常重要的环节就是“练耳”。很多时候，我在学习乐器时遇到的困难，归根结底是因为我的听觉辨别能力不足，无法准确地捕捉到音乐的细微之处。我一直在寻找一本能够系统性地帮助我提升听觉能力的教材，它需要足够专业，能够从最基础的概念讲起，比如如何准确地听辨音程、和弦、节奏，并能提供大量的、具有代表性的听力练习材料。我希望通过这本书，能够建立起一个扎实的听觉基础，让我在学习乐曲、理解音乐结构、甚至即兴创作时，都能够更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

初次接触音乐理论，尤其是在乐感方面，总感觉像隔着一层纱，看得见摸不着。市面上关于乐理的书籍不少，但很多要么过于理论化，让人望而却步，要么就是碎片化的练习，缺乏系统性。我一直渴望找到一本能够真正把我从“零基础”带出来的教材，那种能让我从听到旋律到理解其构成，再到能够模仿和创作的循序渐进的学习过程。我希望这本书能够像一位耐心的老师，一步一步地引导我，从最基础的音高辨别开始，慢慢过渡到和弦、节奏、调式等更复杂的概念。更重要的是，我希望它能提供大量的、高质量的听力练习，让我能够通过耳朵去“感受”音乐，而不是仅仅停留在书本上的符号。如果这本书能够真正做到这一点，那将是我音乐学习道路上一个非常宝贵的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热情，但一直没有经过系统音乐训练的成年人，我总觉得自己在音乐的世界里像一个旁观者，能欣赏，但难以参与。我尤其渴望能够提升自己的“乐感”，也就是通过耳朵去理解和感知音乐的能力。我希望找到的教材，能够真正做到“零基础”，从最最基础的听觉训练开始，比如如何区分高低不同的声音，如何辨别不同的节奏快慢，如何感受到一段旋律的情绪变化。我更希望这本书能够提供大量的、多样化的听力练习，并且附带详细的讲解和指导，让我能够一步一个脚印地去感受音乐的魅力。如果这本书能够帮助我打开通往音乐内心世界的大门，让我能够从“听不懂”变成“听得懂”，那将是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习音乐，尤其是提高演奏水平，离不开扎实的“耳”地功底。我曾经尝试过一些零散的练耳App和在线资源，但总觉得缺乏一个完整的体系，学习起来断断续续，效果也不尽如人意。我特别希望能够找到一本系统性的、由专业人士编写的练耳教材，能够从最基本的听音开始，循序渐进地引导我掌握各种音乐元素。比如，我希望能从辨别不同的音高、音程入手，然后逐步深入到和弦的识别、节奏的拍打与听辨、调式的感受，乃至更复杂的旋律和和声分析。关键在于，我希望这本书能够提供足够多的、高质量的听力素材，并给出清晰的学习方法和练习指导，让我能够在家也能有效地进行练习，逐步提升我的音乐听辨能力，最终能够自如地运用到我的音乐学习和实践中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了一段时间乐器，但总感觉自己在“听”方面有些欠缺的业余音乐爱好者，我一直在寻找能够提升我听觉辨别能力的工具。我发现很多时候，我在演奏上遇到的瓶颈，往往根源于我对音乐的感知不够敏锐。比如，听到一段陌生的旋律，很难准确地记下来；又或者在合奏时，很难准确地捕捉到其他声部的走向。我希望找到的教材，不只是枯燥的乐理知识讲解，更重要的是能够提供大量、多样的、有针对性的听力练习，涵盖音程、和弦、节奏、调式、甚至是一些简单的旋律和和声的听辨。我希望这本书能帮助我建立起一个扎实的听觉基础，让我能够更自信地去学习新的乐曲，更深入地理解音乐的构成，甚至最终能够尝试自己创作。