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☆☆☆☆☆

張興華 著

圖書標籤:

• 多媒體
• 製作
• 視頻編輯
• 音頻處理
• 圖像處理
• 動畫製作
• 數字媒體
• 設計
• 教程
• 實戰

店鋪： 電子工業齣版社官方旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121249594

商品編碼：29531600818

包裝：平塑

開本：16

齣版時間：2016-03-01

商品參數

讀者對象：

中職學生及社會培訓人員

內容介紹

 內容介紹：

本書深入淺齣地講解多媒體製作的流程及每個環節的操作要點，是一本專門針對需要獨立完成多媒體作品製作的人群而編寫的，完全根據“如何獨立完成多媒體作品的製作”展開。用不同的章節分彆完成靜態圖像的采集與加工、音頻的采集與加工、視頻的采集與加工、動態圖像（動畫）的製作和各種媒體的集成。全書主要涉及Adobe公司的5種軟件，分彆是Photoshop、Audition、Premiere、Flash、Authorware，在不同的章節分彆由淺入深、循序漸進地進行應用講解，重點突齣，易學易用。

目錄

目錄：

第1章 多媒體概述    1

第2章 編輯圖像    11

任務1 認識Photoshop CS6    11

任務2 製作新年促銷紀念卡    19

任務3 打造照片夢幻色彩    23

任務4 使用濾鏡打造水墨畫特效    26

任務5 電影海報特效文字製作    31

第3章 音頻素材的采集與處理    38

任務1 獲取音頻    38

任務2 錄製音頻    46

任務3 編輯音頻    54

第4章 視頻素材的采集與處理    62

任務1 獲取視頻素材並初步編輯    62

任務2 快速製作電子相冊    67

任務3 運用視頻特效（一）    73

任務4 運用視頻特效（二）    78

任務5 綜閤運用    84

第5章 製作動畫    104

任務1 我夢中的房子    104

任務2 看海    111

任務3 THANKS    116

任務4 錶情帝    122

任務5 走迷宮    126

任務6 欣賞中國捲軸畫    131

任務7 蝴蝶點水    135

任務8 直升飛機    139

第6章 多媒體製作軟件Authorware 7.0    143

任務1  初識Authorware 7.0    143

任務2  創作“仰望美麗星空”    147

任務3  傢鄉小屋    155

任務4  製作多媒體片頭    159

任務5  製作滾動字幕    165

任務6  製作課件片頭    170

任務7  巧對唐詩    174

任務8  製作中文菜單    180

任務9  製作攝影作品集    184

任務10  走進記憶    190

任務11  製作簡單試題    193

任務12  製作簡單小遊戲    196

附錄1 Adobe Premiere Pro CS6常用視頻轉場特效    201

附錄2 Adobe Premiere Pro CS6常用視頻特效    216

《光影織夢：視覺敘事的新邊界》 序章：沉浸的召喚 在信息爆炸的時代，我們早已習慣於被各種媒介所包裹。然而，真正能觸動靈魂、留下深刻印記的，往往是那些超越簡單信息傳遞，能夠編織齣情感共鳴，構建齣沉浸式體驗的敘事。本書並非教你如何堆砌特效，也不是一本枯燥的技術手冊，而是旨在探索“光影織夢”——即如何運用視覺語言，在數字空間中構建一個引人入勝、觸及內心的敘事世界。 我們身處一個前所未有的創意爆發期。從電影的幀幀畫麵，到遊戲的虛擬現實，再到藝術展覽的互動裝置，視覺敘事的力量正以前所未有的方式滲透進我們生活的方方麵麵。然而，力量的背後，是精密的思考、巧妙的設計以及對人性深處需求的洞察。《光影織夢》便是一次對這些奧秘的深入探尋。 我們將目光投嚮那些能夠將觀眾從現實抽離，帶入另一個時空的作品。這些作品並非依靠單純的文字或聲音，而是通過光影的流動、色彩的變幻、空間的構建以及動態的節奏，共同譜寫齣一麯感官的交響樂。它們在潛移默化中，塑造著我們的情感，激發著我們的想象，甚至重塑著我們對世界的認知。 本書的目的，是引導讀者跳齣“工具”的束縛，去理解“語言”的本質。我們不僅僅要學習如何操作軟件，更要理解光影本身所蘊含的錶達力，理解色彩如何喚醒情感，理解空間如何引導情緒，理解動態如何賦予生命。我們將一同解構那些令人難忘的視覺體驗，探尋其背後隱藏的邏輯與藝術。 我們將從最基礎的光影原理齣發，深入淺齣地探討它們在不同媒介中的運用。這不是關於相機設置的詳盡指南，而是關於光如何塑造形態，如何營造氛圍，如何引導觀眾的視綫。隨後，我們將走進色彩的心理學，理解不同色調所傳遞的情感信號，以及它們如何在不同文化背景下産生共鳴。 接著，我們將構建一個虛擬的空間。這不僅是關於三維建模的技術，更是關於如何通過空間的尺度、比例、透視以及光影的互動，來營造沉浸感、引導敘事流嚮，甚至暗示角色的心理狀態。我們會探討如何通過鏡頭的運動，讓觀眾在虛擬世界中獲得真實的行走和觀察體驗。 而“織夢”的關鍵，在於動態。動態不僅僅是動畫的幀數，更是時間、節奏與生命力的賦予。我們將探討如何通過運動來傳遞情感，如何通過節奏來控製觀眾的呼吸，如何讓靜止的畫麵煥發生機，如何讓虛擬的角色擁有靈魂。 本書並非麵嚮已經掌握所有技術細節的專傢，也不是為初學者提供零基礎的入門教程。它更適閤那些對視覺敘事抱有濃厚興趣，渴望深入理解其核心原理，並希望將這些理解轉化為更具感染力和藝術性的作品的創作者、設計師、導演、遊戲開發者，以及任何對視覺語言充滿好奇的探索者。 我們相信，每一個偉大的作品，都源於一次對“沉浸”的深刻理解和對“敘事”的極緻追求。《光影織夢》將成為您踏入這個迷人領域的嚮導，一同揭示視覺敘事的新邊界，用光影編織齣令人心動的夢想。 第一章：光影的語言——塑造與情緒 光，是視覺的基石，是塑造形態、定義空間、傳達情緒的最直接媒介。在數字敘事的世界裏，我們不再僅僅是被動地接受自然光，而是成為瞭光影的創造者和指揮傢。本章我們將深入理解光影的本質，以及如何將其轉化為強大的敘事工具。 1.1 光的物理屬性與感知： 強度與亮度： 不同的光照強度會直接影響我們對場景的感知。強光可能帶來清晰、明亮、充滿希望的感覺，而弱光則可能營造齣神秘、壓抑、或是溫柔寜靜的氛圍。我們將探討如何通過精確控製光源的亮度，來引導觀眾的視覺焦點，並傳遞微妙的情感信息。例如，在戲劇性的場景中，明暗對比強烈的“倫勃朗光”能夠突齣人物的麵部特徵，營造齣緊張和衝突感；而在溫馨的場景中，柔和的散射光則能帶來舒適與平和。 方嚮與投射： 光源的方嚮決定瞭陰影的形態和長度，而陰影正是形態得以立體的關鍵。側光可以勾勒齣物體的輪廓，強調質感，例如粗糙的牆壁、細膩的麵料；頂光或底光則會産生誇張的陰影，用於製造戲劇性或超現實感。我們將分析不同光源方嚮如何影響物體的視覺呈現，以及如何利用陰影來增強畫麵的深度和立體感，甚至暗示角色的內心狀態。例如，從下方照射的光綫（鬼火）常常與邪惡、恐怖聯係在一起；而從上方柔和照射的光綫則常被視為神聖或寜靜。 色彩與溫度： 光的色彩不僅僅是視覺上的區分，更是情感上的連接。冷色調的光（如藍色、青色）常常與冷靜、疏離、憂鬱、夜晚聯係在一起；暖色調的光（如黃色、橙色、紅色）則常與溫暖、活力、熱情、白天聯係在一起。我們將探討如何運用不同色溫的光，來 subtly 地影響觀眾的情緒，並為場景注入特定的情感色彩。例如，在錶現迴憶或夢境時，柔和的暖色調濾鏡能夠營造齣懷舊感；而在錶現科技或冰冷的未來時，冷色調的光則能強調距離感和效率。 質感與氛圍： 光的質感，是指光綫穿透空氣的視覺效果，如漫射光、直射光、丁達爾效應（光束在空氣中可見）。這些質感能夠極大地影響畫麵的氛圍。柔和的漫射光能夠帶來夢幻、柔軟的感覺；而銳利的直射光則能突齣細節，營造齣硬朗、堅毅的氛圍。我們將研究如何利用不同的光照條件，來創造齣獨一無二的視覺質感，從而賦予場景更深層次的氛圍感。例如，清晨的薄霧中穿過的金色陽光，能夠營造齣寜靜而充滿希望的開端；而廢棄工廠中透過縫隙的光束，則能勾勒齣孤寂與滄桑。 1.2 光影在敘事中的應用： 焦點引導與信息傳遞： 光影是引導觀眾視綫的天然路徑。最亮的部分往往最先吸引目光，最暗的部分則可能隱藏著信息或製造懸念。我們將學習如何通過“明暗對比”（Chiaroscuro）的技巧，將觀眾的注意力集中在關鍵人物或物件上，從而有效地傳遞敘事信息，並控製觀眾的閱讀節奏。一個被明亮光綫照亮的物體，無論其本身多麼微小，都會在畫麵中占據重要的位置，吸引觀眾的注意力。 情緒渲染與心理暗示： 光影能夠直接觸及觀眾的潛意識，喚起特定的情緒反應。高對比度的光影可能帶來緊張、刺激感；而低對比度的光影則可能營造齣平靜、舒適或憂鬱的氛圍。我們將分析不同光影模式如何與人類心理學相結閤，從而達到情緒渲染和心理暗示的目的。例如，昏暗的房間裏，一束射入的光綫可能象徵著希望；而主角被影子籠罩，則可能暗示著內心的掙紮或被孤立。 空間塑造與環境營造： 光影能夠賦予平麵二維畫麵以三維空間的深度感和立體感。通過對光影的巧妙運用，我們可以模擬齣不同材質的錶麵，感知空間的距離和大小，並營造齣特定環境的氛圍。我們將探討如何利用光影來構建一個可信的虛擬環境，讓觀眾仿佛置身其中，並從中感受到故事發生的地點所帶來的獨特氣質。例如，海邊傍晚的光影變化，可以勾勒齣溫暖的色澤和悠閑的節奏；而古老城堡中搖曳的燭光，則能營造齣神秘而曆史厚重感。 象徵意義與主題錶達： 在許多作品中，光影本身就承載著深刻的象徵意義。例如，光明常常與希望、真理、善良相關聯，而黑暗則可能代錶未知、邪惡、迷失。我們將研究如何通過光影的運用，來隱喻故事的主題，增強作品的藝術深度和思想內涵。一束穿透黑暗的光，可以象徵絕望中的希望；而整個畫麵籠罩在陰影中，則可能暗示著整個世界的危機。 動態光影的設計： 故事是流動的，光影也應隨之而動。從日升月落，到燭火搖曳，再到燈光閃爍，動態的光影變化能夠增加畫麵的生命力，並隨著敘事的推進而改變場景的情緒和焦點。我們將探討如何設計動態光影，使其與故事的節奏和情感發展相契閤，從而創造齣更具沉浸感和錶現力的視覺體驗。例如，隨著劇情的進展，光綫的明暗和色彩的變化，能夠同步觀眾的情緒起伏。 1.3 實踐探索： 本章將鼓勵讀者通過觀察、模仿和實驗，來深入理解光影的藝術。我們將分析經典電影、遊戲、繪畫作品中的光影運用案例，並提供一些基礎的實踐練習，例如，嘗試用單一光源模擬不同的情緒場景，或者利用不同方嚮的光影來強調物體的形態。通過這些實踐，讀者將能夠將理論知識轉化為直觀的感知，並為後續的光影創作打下堅實的基礎。 《光影織夢》的每一章都將循序漸進，以理論為基石，以實踐為導嚮，旨在激發讀者內在的創造力，幫助你用光影編織齣屬於自己的獨特視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上大多數關於“製作”的書籍，都會在某一兩個技術領域深挖，比如專門講視頻剪輯或者三維建模，但往往忽略瞭整體的“係統集成”能力。這本書的獨特之處在於它的廣度與深度達到瞭一個奇妙的平衡。它不僅覆蓋瞭主流的視覺和聽覺技術，還引入瞭新興的技術前沿，比如對AR/VR內容製作的基本流程和倫理考量進行瞭概述。更重要的是，它強調瞭“版權與知識産權”在多媒體項目中的重要性，提醒製作者在素材采購、音樂授權和二次開發中需要注意的法律紅綫。我過去隻關注如何把效果做酷炫，卻很少考慮長期的運營風險。書中關於“內容分發與格式兼容性”的章節，對不同媒介的上傳標準和最佳實踐進行瞭詳細的梳理，這對於打算將作品推嚮商業市場的我來說，是極其寶貴的實操指南，能有效避免因為格式錯誤而導緻的項目延期和返工。

評分☆☆☆☆☆

這本《多媒體製作》的實體書剛到手沒幾天，就被我翻瞭個底朝天。說實話，我對多媒體領域的瞭解一直停留在“能看、能用”的錶層，真正想深入進去挖掘點門道時，總覺得缺瞭那麼一本能把散亂的知識點串聯起來的“點金石”。這本書在理論框架的構建上做得相當紮實，它沒有直接跳進Photoshop或者Premiere的快捷鍵教學，而是花瞭大量的篇幅去探討視覺傳達的基本原理、聲音設計的心理學效應，以及敘事結構在動態影像中的應用。特彆是關於“用戶體驗與交互設計在多媒體作品中的融閤”那一章，簡直是醍醐灌頂。作者引用瞭大量的經典案例，分析瞭色彩心理學是如何影響觀眾的情緒反應，這對於我這種過去隻關注技術實現而忽略瞭情感連接的製作者來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。書中對不同媒介特性（如平麵、視頻、音頻、3D空間）之間的張力與和諧關係的闡述，細緻入微，讓我開始重新審視自己過去那些平庸的作品，明白瞭很多時候技術不是問題，而是如何將技術為人服務的哲學思想沒有到位。讀完前三分之一，我立刻迴去重新規劃瞭我手頭一個宣傳片的腳本，增加瞭很多基於人眼運動規律的鏡頭調度，效果提升立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價是——它重塑瞭我對“媒介”這個概念的認知。我過去一直把各種軟件工具視為完成任務的手段，這本書則讓我明白瞭，不同的媒介本身就帶有特定的“語法”和“語境”。作者在討論聲音設計時，沒有停留在混音和均衡器上，而是深入到如何利用環境聲場來構建敘事的空間感，比如，在錶現一個空曠的大廳時，如何通過延遲和混響的細微調整，讓觀眾“感覺”到空間的大小，而不是僅僅“看到”一個空曠的畫麵。這種對感官體驗的精細化調控，是書中最打動我的部分。它提升瞭我的審美標準，讓我從一個“執行者”開始嚮一個“體驗架構師”轉變。閱讀過程中，我甚至放棄瞭常用的某些工具，轉而去探索那些專注於聲音空間化處理的專業插件，因為它讓我看到瞭技術背後的藝術潛力，而不是僅僅滿足於錶麵的效果展示。這是一本能真正提升創作者“內功”的著作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上關於“製作”的書籍，大多是流水賬式的操作指南，看完一堆就忘，真正能沉澱下來的乾貨不多。但《多媒體製作》的優秀之處，恰恰在於它避開瞭這種陷阱，它更像是一份“創作者的工具箱與思維導圖”的結閤體。最讓我眼前一亮的是它對“跨平颱適配性”和“內容管理策略”的探討。在當下這個移動優先的時代，如何確保一套視覺資産能在手機、VR頭盔、Web端上保持一緻的高質量體驗，是一個巨大的挑戰。這本書沒有提供現成的軟件解決方案（這很容易過時），而是提供瞭一套設計規範和工作流程的思考模型。比如，它詳細對比瞭不同分辨率下的矢量圖形處理策略，以及如何建立一個可擴展的資源命名係統，確保團隊協作時不會陷入混亂。我過去做項目經常因為素材管理混亂而返工，這本書裏的那套“原子化內容組織法”簡直是雪中送炭。它教會我的不是“怎麼做”，而是“如何構建一個高效、可持續的製作體係”，這對於一個項目負責人來說，價值遠超單純的軟件教程。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛剛步入職場的平麵設計師，希望轉型到動態設計領域，對數字媒體的整體概念一直感到模糊和恐慌。很多教材要麼過於學術化，充斥著我看不懂的晦澀術語；要麼就是純粹的軟件速成，學完之後感覺自己隻是個熟練的“按鈕點擊者”。《多媒體製作》的行文風格非常接地氣，它用非常清晰的邏輯，將“信息可視化”、“沉浸式體驗設計”和“互動敘事”這幾個看似高深的詞匯，拆解成瞭可以操作的步驟和可以理解的概念。我特彆喜歡書中關於“動態排版”的章節，它不是簡單地講動畫麯綫，而是結閤瞭音樂的節拍和文字信息的權重，來決定動畫的“節奏感”。通過書中的練習，我開始理解為什麼有些動畫看起來流暢卻“無聊”，而有些動畫雖然簡單卻能精準抓住重點。它培養瞭一種“聽覺化”和“時間化”的視覺思維，讓我不再孤立地看待一個畫麵，而是將其視為時間軸上的一個重要節點，這對於我未來參與視頻和動畫項目的幫助是不可估量的。