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张兴华 著

图书标签:

• 多媒体
• 制作
• 视频编辑
• 音频处理
• 图像处理
• 动画制作
• 数字媒体
• 设计
• 教程
• 实战

店铺： 电子工业出版社官方旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121249594

商品编码：29531600818

包装：平塑

开本：16

出版时间：2016-03-01

商品参数

读者对象：

中职学生及社会培训人员

内容介绍

 内容介绍：

本书深入浅出地讲解多媒体制作的流程及每个环节的操作要点，是一本专门针对需要独立完成多媒体作品制作的人群而编写的，完全根据“如何独立完成多媒体作品的制作”展开。用不同的章节分别完成静态图像的采集与加工、音频的采集与加工、视频的采集与加工、动态图像（动画）的制作和各种媒体的集成。全书主要涉及Adobe公司的5种软件，分别是Photoshop、Audition、Premiere、Flash、Authorware，在不同的章节分别由浅入深、循序渐进地进行应用讲解，重点突出，易学易用。

目录

目录：

第1章 多媒体概述    1

第2章 编辑图像    11

任务1 认识Photoshop CS6    11

任务2 制作新年促销纪念卡    19

任务3 打造照片梦幻色彩    23

任务4 使用滤镜打造水墨画特效    26

任务5 电影海报特效文字制作    31

第3章 音频素材的采集与处理    38

任务1 获取音频    38

任务2 录制音频    46

任务3 编辑音频    54

第4章 视频素材的采集与处理    62

任务1 获取视频素材并初步编辑    62

任务2 快速制作电子相册    67

任务3 运用视频特效（一）    73

任务4 运用视频特效（二）    78

任务5 综合运用    84

第5章 制作动画    104

任务1 我梦中的房子    104

任务2 看海    111

任务3 THANKS    116

任务4 表情帝    122

任务5 走迷宫    126

任务6 欣赏中国卷轴画    131

任务7 蝴蝶点水    135

任务8 直升飞机    139

第6章 多媒体制作软件Authorware 7.0    143

任务1  初识Authorware 7.0    143

任务2  创作“仰望美丽星空”    147

任务3  家乡小屋    155

任务4  制作多媒体片头    159

任务5  制作滚动字幕    165

任务6  制作课件片头    170

任务7  巧对唐诗    174

任务8  制作中文菜单    180

任务9  制作摄影作品集    184

任务10  走进记忆    190

任务11  制作简单试题    193

任务12  制作简单小游戏    196

附录1 Adobe Premiere Pro CS6常用视频转场特效    201

附录2 Adobe Premiere Pro CS6常用视频特效    216

《光影织梦：视觉叙事的新边界》 序章：沉浸的召唤 在信息爆炸的时代，我们早已习惯于被各种媒介所包裹。然而，真正能触动灵魂、留下深刻印记的，往往是那些超越简单信息传递，能够编织出情感共鸣，构建出沉浸式体验的叙事。本书并非教你如何堆砌特效，也不是一本枯燥的技术手册，而是旨在探索“光影织梦”——即如何运用视觉语言，在数字空间中构建一个引人入胜、触及内心的叙事世界。 我们身处一个前所未有的创意爆发期。从电影的帧帧画面，到游戏的虚拟现实，再到艺术展览的互动装置，视觉叙事的力量正以前所未有的方式渗透进我们生活的方方面面。然而，力量的背后，是精密的思考、巧妙的设计以及对人性深处需求的洞察。《光影织梦》便是一次对这些奥秘的深入探寻。 我们将目光投向那些能够将观众从现实抽离，带入另一个时空的作品。这些作品并非依靠单纯的文字或声音，而是通过光影的流动、色彩的变幻、空间的构建以及动态的节奏，共同谱写出一曲感官的交响乐。它们在潜移默化中，塑造着我们的情感，激发着我们的想象，甚至重塑着我们对世界的认知。 本书的目的，是引导读者跳出“工具”的束缚，去理解“语言”的本质。我们不仅仅要学习如何操作软件，更要理解光影本身所蕴含的表达力，理解色彩如何唤醒情感，理解空间如何引导情绪，理解动态如何赋予生命。我们将一同解构那些令人难忘的视觉体验，探寻其背后隐藏的逻辑与艺术。 我们将从最基础的光影原理出发，深入浅出地探讨它们在不同媒介中的运用。这不是关于相机设置的详尽指南，而是关于光如何塑造形态，如何营造氛围，如何引导观众的视线。随后，我们将走进色彩的心理学，理解不同色调所传递的情感信号，以及它们如何在不同文化背景下产生共鸣。 接着，我们将构建一个虚拟的空间。这不仅是关于三维建模的技术，更是关于如何通过空间的尺度、比例、透视以及光影的互动，来营造沉浸感、引导叙事流向，甚至暗示角色的心理状态。我们会探讨如何通过镜头的运动，让观众在虚拟世界中获得真实的行走和观察体验。 而“织梦”的关键，在于动态。动态不仅仅是动画的帧数，更是时间、节奏与生命力的赋予。我们将探讨如何通过运动来传递情感，如何通过节奏来控制观众的呼吸，如何让静止的画面焕发生机，如何让虚拟的角色拥有灵魂。 本书并非面向已经掌握所有技术细节的专家，也不是为初学者提供零基础的入门教程。它更适合那些对视觉叙事抱有浓厚兴趣，渴望深入理解其核心原理，并希望将这些理解转化为更具感染力和艺术性的作品的创作者、设计师、导演、游戏开发者，以及任何对视觉语言充满好奇的探索者。 我们相信，每一个伟大的作品，都源于一次对“沉浸”的深刻理解和对“叙事”的极致追求。《光影织梦》将成为您踏入这个迷人领域的向导，一同揭示视觉叙事的新边界，用光影编织出令人心动的梦想。 第一章：光影的语言——塑造与情绪 光，是视觉的基石，是塑造形态、定义空间、传达情绪的最直接媒介。在数字叙事的世界里，我们不再仅仅是被动地接受自然光，而是成为了光影的创造者和指挥家。本章我们将深入理解光影的本质，以及如何将其转化为强大的叙事工具。 1.1 光的物理属性与感知： 强度与亮度： 不同的光照强度会直接影响我们对场景的感知。强光可能带来清晰、明亮、充满希望的感觉，而弱光则可能营造出神秘、压抑、或是温柔宁静的氛围。我们将探讨如何通过精确控制光源的亮度，来引导观众的视觉焦点，并传递微妙的情感信息。例如，在戏剧性的场景中，明暗对比强烈的“伦勃朗光”能够突出人物的面部特征，营造出紧张和冲突感；而在温馨的场景中，柔和的散射光则能带来舒适与平和。 方向与投射： 光源的方向决定了阴影的形态和长度，而阴影正是形态得以立体的关键。侧光可以勾勒出物体的轮廓，强调质感，例如粗糙的墙壁、细腻的面料；顶光或底光则会产生夸张的阴影，用于制造戏剧性或超现实感。我们将分析不同光源方向如何影响物体的视觉呈现，以及如何利用阴影来增强画面的深度和立体感，甚至暗示角色的内心状态。例如，从下方照射的光线（鬼火）常常与邪恶、恐怖联系在一起；而从上方柔和照射的光线则常被视为神圣或宁静。 色彩与温度： 光的色彩不仅仅是视觉上的区分，更是情感上的连接。冷色调的光（如蓝色、青色）常常与冷静、疏离、忧郁、夜晚联系在一起；暖色调的光（如黄色、橙色、红色）则常与温暖、活力、热情、白天联系在一起。我们将探讨如何运用不同色温的光，来 subtly 地影响观众的情绪，并为场景注入特定的情感色彩。例如，在表现回忆或梦境时，柔和的暖色调滤镜能够营造出怀旧感；而在表现科技或冰冷的未来时，冷色调的光则能强调距离感和效率。 质感与氛围： 光的质感，是指光线穿透空气的视觉效果，如漫射光、直射光、丁达尔效应（光束在空气中可见）。这些质感能够极大地影响画面的氛围。柔和的漫射光能够带来梦幻、柔软的感觉；而锐利的直射光则能突出细节，营造出硬朗、坚毅的氛围。我们将研究如何利用不同的光照条件，来创造出独一无二的视觉质感，从而赋予场景更深层次的氛围感。例如，清晨的薄雾中穿过的金色阳光，能够营造出宁静而充满希望的开端；而废弃工厂中透过缝隙的光束，则能勾勒出孤寂与沧桑。 1.2 光影在叙事中的应用： 焦点引导与信息传递： 光影是引导观众视线的天然路径。最亮的部分往往最先吸引目光，最暗的部分则可能隐藏着信息或制造悬念。我们将学习如何通过“明暗对比”（Chiaroscuro）的技巧，将观众的注意力集中在关键人物或物件上，从而有效地传递叙事信息，并控制观众的阅读节奏。一个被明亮光线照亮的物体，无论其本身多么微小，都会在画面中占据重要的位置，吸引观众的注意力。 情绪渲染与心理暗示： 光影能够直接触及观众的潜意识，唤起特定的情绪反应。高对比度的光影可能带来紧张、刺激感；而低对比度的光影则可能营造出平静、舒适或忧郁的氛围。我们将分析不同光影模式如何与人类心理学相结合，从而达到情绪渲染和心理暗示的目的。例如，昏暗的房间里，一束射入的光线可能象征着希望；而主角被影子笼罩，则可能暗示着内心的挣扎或被孤立。 空间塑造与环境营造： 光影能够赋予平面二维画面以三维空间的深度感和立体感。通过对光影的巧妙运用，我们可以模拟出不同材质的表面，感知空间的距离和大小，并营造出特定环境的氛围。我们将探讨如何利用光影来构建一个可信的虚拟环境，让观众仿佛置身其中，并从中感受到故事发生的地点所带来的独特气质。例如，海边傍晚的光影变化，可以勾勒出温暖的色泽和悠闲的节奏；而古老城堡中摇曳的烛光，则能营造出神秘而历史厚重感。 象征意义与主题表达： 在许多作品中，光影本身就承载着深刻的象征意义。例如，光明常常与希望、真理、善良相关联，而黑暗则可能代表未知、邪恶、迷失。我们将研究如何通过光影的运用，来隐喻故事的主题，增强作品的艺术深度和思想内涵。一束穿透黑暗的光，可以象征绝望中的希望；而整个画面笼罩在阴影中，则可能暗示着整个世界的危机。 动态光影的设计： 故事是流动的，光影也应随之而动。从日升月落，到烛火摇曳，再到灯光闪烁，动态的光影变化能够增加画面的生命力，并随着叙事的推进而改变场景的情绪和焦点。我们将探讨如何设计动态光影，使其与故事的节奏和情感发展相契合，从而创造出更具沉浸感和表现力的视觉体验。例如，随着剧情的进展，光线的明暗和色彩的变化，能够同步观众的情绪起伏。 1.3 实践探索： 本章将鼓励读者通过观察、模仿和实验，来深入理解光影的艺术。我们将分析经典电影、游戏、绘画作品中的光影运用案例，并提供一些基础的实践练习，例如，尝试用单一光源模拟不同的情绪场景，或者利用不同方向的光影来强调物体的形态。通过这些实践，读者将能够将理论知识转化为直观的感知，并为后续的光影创作打下坚实的基础。 《光影织梦》的每一章都将循序渐进，以理论为基石，以实践为导向，旨在激发读者内在的创造力，帮助你用光影编织出属于自己的独特视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“制作”的书籍，大多是流水账式的操作指南，看完一堆就忘，真正能沉淀下来的干货不多。但《多媒体制作》的优秀之处，恰恰在于它避开了这种陷阱，它更像是一份“创作者的工具箱与思维导图”的结合体。最让我眼前一亮的是它对“跨平台适配性”和“内容管理策略”的探讨。在当下这个移动优先的时代，如何确保一套视觉资产能在手机、VR头盔、Web端上保持一致的高质量体验，是一个巨大的挑战。这本书没有提供现成的软件解决方案（这很容易过时），而是提供了一套设计规范和工作流程的思考模型。比如，它详细对比了不同分辨率下的矢量图形处理策略，以及如何建立一个可扩展的资源命名系统，确保团队协作时不会陷入混乱。我过去做项目经常因为素材管理混乱而返工，这本书里的那套“原子化内容组织法”简直是雪中送炭。它教会我的不是“怎么做”，而是“如何构建一个高效、可持续的制作体系”，这对于一个项目负责人来说，价值远超单纯的软件教程。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是——它重塑了我对“媒介”这个概念的认知。我过去一直把各种软件工具视为完成任务的手段，这本书则让我明白了，不同的媒介本身就带有特定的“语法”和“语境”。作者在讨论声音设计时，没有停留在混音和均衡器上，而是深入到如何利用环境声场来构建叙事的空间感，比如，在表现一个空旷的大厅时，如何通过延迟和混响的细微调整，让观众“感觉”到空间的大小，而不是仅仅“看到”一个空旷的画面。这种对感官体验的精细化调控，是书中最打动我的部分。它提升了我的审美标准，让我从一个“执行者”开始向一个“体验架构师”转变。阅读过程中，我甚至放弃了常用的某些工具，转而去探索那些专注于声音空间化处理的专业插件，因为它让我看到了技术背后的艺术潜力，而不是仅仅满足于表面的效果展示。这是一本能真正提升创作者“内功”的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本《多媒体制作》的实体书刚到手没几天，就被我翻了个底朝天。说实话，我对多媒体领域的了解一直停留在“能看、能用”的表层，真正想深入进去挖掘点门道时，总觉得缺了那么一本能把散乱的知识点串联起来的“点金石”。这本书在理论框架的构建上做得相当扎实，它没有直接跳进Photoshop或者Premiere的快捷键教学，而是花了大量的篇幅去探讨视觉传达的基本原理、声音设计的心理学效应，以及叙事结构在动态影像中的应用。特别是关于“用户体验与交互设计在多媒体作品中的融合”那一章，简直是醍醐灌顶。作者引用了大量的经典案例，分析了色彩心理学是如何影响观众的情绪反应，这对于我这种过去只关注技术实现而忽略了情感连接的制作者来说，无疑是打开了一扇新的大门。书中对不同媒介特性（如平面、视频、音频、3D空间）之间的张力与和谐关系的阐述，细致入微，让我开始重新审视自己过去那些平庸的作品，明白了很多时候技术不是问题，而是如何将技术为人服务的哲学思想没有到位。读完前三分之一，我立刻回去重新规划了我手头一个宣传片的脚本，增加了很多基于人眼运动规律的镜头调度，效果提升立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上大多数关于“制作”的书籍，都会在某一两个技术领域深挖，比如专门讲视频剪辑或者三维建模，但往往忽略了整体的“系统集成”能力。这本书的独特之处在于它的广度与深度达到了一个奇妙的平衡。它不仅覆盖了主流的视觉和听觉技术，还引入了新兴的技术前沿，比如对AR/VR内容制作的基本流程和伦理考量进行了概述。更重要的是，它强调了“版权与知识产权”在多媒体项目中的重要性，提醒制作者在素材采购、音乐授权和二次开发中需要注意的法律红线。我过去只关注如何把效果做酷炫，却很少考虑长期的运营风险。书中关于“内容分发与格式兼容性”的章节，对不同媒介的上传标准和最佳实践进行了详细的梳理，这对于打算将作品推向商业市场的我来说，是极其宝贵的实操指南，能有效避免因为格式错误而导致的项目延期和返工。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚步入职场的平面设计师，希望转型到动态设计领域，对数字媒体的整体概念一直感到模糊和恐慌。很多教材要么过于学术化，充斥着我看不懂的晦涩术语；要么就是纯粹的软件速成，学完之后感觉自己只是个熟练的“按钮点击者”。《多媒体制作》的行文风格非常接地气，它用非常清晰的逻辑，将“信息可视化”、“沉浸式体验设计”和“互动叙事”这几个看似高深的词汇，拆解成了可以操作的步骤和可以理解的概念。我特别喜欢书中关于“动态排版”的章节，它不是简单地讲动画曲线，而是结合了音乐的节拍和文字信息的权重，来决定动画的“节奏感”。通过书中的练习，我开始理解为什么有些动画看起来流畅却“无聊”，而有些动画虽然简单却能精准抓住重点。它培养了一种“听觉化”和“时间化”的视觉思维，让我不再孤立地看待一个画面，而是将其视为时间轴上的一个重要节点，这对于我未来参与视频和动画项目的帮助是不可估量的。