中国历代绘画鉴赏 商务印书馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787517602217

商品编码：29537110217

好的，这是一本不包含《中国历代绘画鉴赏（商务印书馆）》内容的图书简介，侧重于其他领域的艺术或文化主题，力求详实且自然流畅： --- 《敦煌壁画艺术：丝路文明的千年回响》 作者： 王鸿飞 出版社： 华夏文库出版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 装帧： 精装，全彩印刷，含高清图版及地图集 定价： 480.00 元 --- 内容提要： 《敦煌壁画艺术：丝路文明的千年回响》是一部系统梳理和深入剖析敦煌莫高窟壁画艺术发展脉络、风格演变及其背后文化意蕴的权威性著作。本书超越了单纯的图像罗列和宗教符号解读，旨在将敦煌艺术置于广阔的丝绸之路历史背景下，探讨其如何成为连接东方与西方文明、融合多元文化元素的独特艺术结晶。 本书共分五大部分，历时七年考察与研究整理而成。作者王鸿飞教授，作为著名的敦煌学专家，以其深厚的文献功底和敏锐的艺术洞察力，带领读者穿越时空，亲历了十六国至元代近千年的艺术辉煌。 第一部分：丝路东端的文化熔炉——敦煌的历史地理与佛教东传 本部分首先勾勒了敦煌作为河西走廊咽喉之地，在古代中西交通中的战略地位。详细介绍了佛教自印度经中亚传入河西，并最终定植于中原的复杂过程。重点分析了十六国时期前秦、后凉等地方政权对佛教的扶持态度，以及敦煌石窟开凿的初始动机。本章通过对早期洞窟（如莫高窟第269、275窟）的形制与壁画内容进行考证，揭示了犍陀罗艺术、笈多艺术与本土汉文化在敦煌的早期碰撞与交融，奠定了其博采众家之长的艺术基调。 第二部分：隋唐盛世的恢弘叙事——形式成熟与风格定型 隋唐时期是敦煌壁画艺术的黄金时代。作者深入剖析了隋代壁画中由疏朗向丰满过渡的“初唐气象”，尤其关注其对北魏以来绘画母题的继承与革新。 在唐代部分，本书进行了极细致的区分： 1. 初唐（含武周时期）： 重点解读了“经变画”的成熟，如宏大的《弥勒经变》和《法华经变》。分析了盛唐时期吴道子一派对敦煌壁画线条和人物造型的影响，探讨了画家如何通过对人体结构、衣纹处理的写实化，使宗教题材更具世俗的感染力和强烈的生命力。例如，书中详细比对了唐代“飞天”形象的演变，从早期略显僵硬的造型，如何发展到盛唐时期那种飘逸、饱满、动感十足的“天人合一”的境界。 2. 中晚唐： 探讨了安史之乱后，敦煌艺术所反映出的时代情绪。人物面貌趋于内敛，色彩运用更为凝重，部分作品中出现了带有中原北方文人画风的笔触，体现了政权更迭对艺术风格的微妙影响。 第三部分：五代宋元的转型与地域特色 五代（归义军政权）和宋元时期的壁画，标志着敦煌艺术开始显现出更强烈的本土化和地方性色彩。 五代归义军时期： 本章着重研究了敦煌社会结构的变迁如何映射到艺术创作中。由于丝绸之路的交通功能有所衰退，壁画内容更加贴近当地供养人的生活场景，出现了大量世俗化的供养人画像，其服饰、仪态成为研究五代河西地区社会风貌的珍贵史料。 宋元时期： 重点分析了元代藏传佛教对敦煌艺术的渗透。元代壁画的造型趋向于线条的粗犷和色彩的强烈对比，尤其是在密宗题材的描绘上，展现出与中原汉地佛教艺术迥然不同的审美取向。本书首次将这一时期的壁画与同期西藏地区的擦擦艺术进行对比研究，论证了元代“帕斯巴文”在洞窟中的出现，是艺术主导权转移的直观证据。 第四部分：技法之谜——敦煌壁画的颜料、媒介与“层构”艺术 本部分是本书的硬核技术分析部分。王教授团队运用现代光谱分析技术，对不同时期壁画所使用的矿物颜料（如石青、朱砂、铅白）的产地来源进行了追溯，试图还原敦煌艺术的“物质文明”。 书中详细阐述了敦煌壁画的独特制作工艺——“层构法”：如何从基底的夯筑、敷泥、施白（石灰层）到最终的着色、勾线与渲染。特别对唐代壁画中“墨骨”的运用——即先用墨线勾勒轮廓，再层层渲染色彩的技法进行了深入剖析，并将其与同时期中原地区（如洛阳、长安）的壁画技法进行对比，凸显了敦煌在特定地理环境下对材料的就地取材与创新应用。 第五部分：图像的解码——壁画中的世俗人生与宗教哲学 不同于侧重宗教叙事的传统研究，本书投入大量篇幅解读壁画中蕴含的世俗意义和哲学思想。 1. 世俗化： 分析了“本生故事”和“缘起故事”如何逐渐被“因果报应”的民间信仰所取代，以及供养人形象如何从卑微的参与者演变为画面中的重要叙事元素。 2. 宇宙观： 聚焦于“佛宫殿”和“净土变”的布局，探讨了古印度宇宙论（须弥山概念）如何在敦煌艺术中被视觉化、建筑化，以及它如何影响了中国传统建筑美学和园林设计思想。 结语： 《敦煌壁画艺术：丝路文明的千年回响》不仅是一部艺术史著作，更是一部关于文化交流与艺术创新的百科全书。它以严谨的学术态度、清晰的逻辑结构和极其丰富的图版（收录了超过500幅高清、未经数字修复的壁画原貌图），为壁画研究者、艺术史爱好者以及对丝绸之路文化感兴趣的读者，提供了一扇深入理解人类文明交汇点的独特窗口。本书的问世，是对敦煌艺术遗产保护与研究的又一次重要贡献。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧和印刷质量真是没得说，厚实的纸张，色彩还原度高得惊人，尤其是那些宋元时期的山水画，墨色的层次感和皴法的细腻表现力，简直让人爱不释手。每一次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的对话，那些古人的笔墨意境扑面而来。尤其欣赏它在选取作品时的独到眼光，既有赫赫有名的“镇馆之宝”，也穿插了一些相对小众却极富研究价值的作品，拓宽了视野。不过，如果能在每个朝代前加入一段简明扼要的时代背景介绍，哪怕只有几百字，想必会让初学者更能迅速抓住不同时期绘画风格演变的核心脉络。现在这种基本纯粹的图版陈列方式，虽然保证了视觉的纯粹性，但对于理解“为什么”会画成这样，还是稍微欠缺了一点点导引。总的来说，这是一部值得所有对中国艺术史抱有热忱的人珍藏的精品，从物质载体上就体现了商务印书馆一贯的严谨与对知识的尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被这本书吸引，是因为它覆盖的年代跨度极大，从早期壁画的残片到晚清的商业画作，几乎囊括了一个完整的绘画史谱系。但真正让我决定留下它的，是它在处理不同画科——如花鸟、山水、人物——时的平衡感。很多画册往往偏重于某一个领域，导致整体视野不够开阔，而这本书在这方面做得非常均衡。例如，花鸟画部分的工笔细腻程度与写意泼墨的意境营造，都得到了充分的展示。阅读体验上，这本书的版式设计虽然传统，却有一种历久弥新的稳定感，拿在手中分量十足，阅读时无需担心光线或翻页造成的图像失真。如果硬要挑剔，那就是，对于当代艺术的影响这一块，似乎戛然而止得有些突然，让读者对接下来的艺术发展产生了强烈的“未完待续”的渴望，希望能看到一个更完整的历史闭环。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术史研究的爱好者，我更看重的是版本和权威性，而商务印书馆的出品往往在这方面能给人定心丸的感觉。这本书在引用和释文部分展现出的专业度是毋庸置疑的，它避免了许多市面上流行读物中常见的想当然的臆测和过度浪漫化的解读，始终保持着一种审慎的、基于史料的论述姿态。这使得它不仅是一本“看画”的书，更是一本可以用来“做功课”的参考工具书。我特别欣赏它在介绍清代中期“四王”的章节中，对“摹古”现象的深入剖析，它没有简单地批判其保守性，而是将其置于当时的社会文化语境下进行解释，视角非常全面。当然，如果能加入一个关于不同朝代“收藏印”流变的小章节，来辅助读者判断作品的流传脉络，那就更完美了，这能让鉴赏的维度更加立体。

评分☆☆☆☆☆

初次上手，最让我感到震撼的是它那种近乎学术报告的严谨态度，它不像某些通俗读物那样，用太多花哨的辞藻去“渲染”艺术家的生平或作品的“神韵”，而是沉着冷静地呈现图像，然后用精炼的文字去点明技术要点和风格流派的关键特征。这种克制的叙事方式，非常对我的胃口，它把判断的主动权交还给了读者，让观察和思考成为主要的体验过程。我特别留意了对人物画部分的处理，比如唐代仕女图与宋代风俗画在人物动态和眼神刻画上的差异，书中的配图对比清晰有力，足以让非专业人士也能直观地感受到时代审美取向的微妙变化。如果说有什么遗憾，那就是部分高清图版的边缘处理似乎略显生硬，与原件的柔和过渡仍有差距，这也许是技术限制，但对于追求极致体验的鉴赏者而言，仍是一个可以精进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑似乎是按照时间线的推进，这本身是历史类书籍的通用做法，但这本书的妙处在于，它不仅仅是简单的罗列，而是通过图版的精心排版，形成了一种视觉上的“对话”。比如，将不同时期画家对同一题材（比如竹子或梅花）的处理方式放在相邻或对比的页面上，这种并置手法极大地强化了风格演变的对比效果。我花了一个下午，专门对比了元代文人画与早期院体画在留白处理上的哲学差异，书中的范例选择极具说服力，那些大面积的“空白”不再是空无一物，而成为了意境表达的重要组成部分。唯一的缺点，或许在于它对具体款识、印章的细节放大图略嫌不足，对于想深入研究“物件”本身的读者来说，这部分略显单薄，期待后续的增补能在这方面做得更细致入微。