元曲鉴赏辞典 商务印书馆 古代诗词歌赋系列工具书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801037466

商品编码：29538799496

《古韵新声：唐宋诗词名家探微》 一部深入解析唐宋诗词艺术魅力的权威指南 本书是为广大古典诗词爱好者、文学研究者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者精心打造的一部深度鉴赏之作。我们聚焦于中国古典文学史上最璀璨的“双璧”——唐诗与宋词，力求通过精妙的文本梳理、深邃的背景考证与独到的艺术解析，再现那个群星闪耀的文学黄金时代。 核心内容聚焦：唐宋气象，大家风范 本书摒弃泛泛而谈的概述，转而深入到唐宋诗词创作的核心命脉之中，系统性地梳理和剖析了不同流派、不同地域、不同时代背景下文学大家的创作特征与思想精髓。 第一编：盛唐气象——开阔与雄浑的境界探寻 本篇集中研究了盛唐诗歌的巅峰成就，特别是对“李杜”的并驾齐驱及其各自的艺术路径进行了细致的比较分析。 李白：浪漫主义的极致与“仙气”的源流 系统梳理了李白诗歌中“仰观俯察”的宇宙情怀，从《蜀道难》的奇绝想象到《将进酒》的豪迈悲歌，重点探讨其语言的自然天成与意境的“超拔入化”。深入分析了其对道家思想、游侠精神的汲取，如何熔铸成独树一帜的浪漫主义风格。 详述了李白诗歌中独特的“酒文化”意象群的构建，及其与人生哲思的内在联系。 杜甫：现实主义的丰碑与“沉郁顿挫”的艺术密码 将杜甫的创作置于安史之乱的宏大历史背景下，剖析“三吏”、“三别”等作品如何实现“以诗言史”的文学高度。 详细解读“沉郁顿挫”四字的内涵，不仅仅是风格的描述，更是其忧国忧民的社会责任感与精雕细琢的格律技巧完美结合的体现。对杜甫的炼字艺术、对仗的工整与自然，进行了大量的范例拆解。 边塞诗派的地域色彩与军旅情怀 专题研究了高适、岑参等人的作品，分析如何将辽阔的边塞风光与昂扬的战斗精神相结合，形成雄奇壮阔的艺术风格，并探讨其对后世军事文学的影响。 山水田园诗的静谧与禅意 王维、孟浩然的诗歌被视为中国山水美学的典范。本书着重探讨王维如何通过“诗中有画，画中有诗”的手法，融入佛教禅宗的“空寂”思想，营造出一种超脱尘世的宁静境界。 第二编：中晚唐的转折与宋词的兴起 本篇着眼于唐代诗歌在晚期出现的内敛化趋势，以及词这种新兴文体如何继承与革新诗歌传统，最终在宋代迎来爆发。 晚唐的精致与感伤 分析李商隐、杜牧的诗风，探讨其语言的典故化、朦胧美如何反映时代的衰微感。重点剖析李商隐诗歌中用典的密集性与意旨的复杂性，及其在后世解读中产生的巨大空间。 词体的起源与早期嬗变 追溯词的起源，从燕乐歌辞到文人填词的转变过程。分析温庭筠、韦庄等人在词体形式上的探索，如何逐步摆脱“艳科”的桎梏，初步确立其独立的审美价值。 第三编：宋词的鼎盛——格律、情志与多维表达 宋代是词的黄金时代，本书将宋词分为婉约与豪放两大主流进行深入辨析。 婉约派的精微与感性世界 柳永的都市情怀： 详细分析柳永如何以市民阶层的视角描写都市生活、羁旅行役之苦，以及他对长调的创新贡献，如何使词体在篇幅上获得了更强的叙事能力。 李清照的“易安体”： 聚焦李清照词作中对女性内心世界的细腻刻画，特别是其对“真”与“善”的追求，以及晚年流离失所后词风的悲凉转变，探讨其在词史上的“独一无二”性。 豪放派的气魄与“以诗为词”的革命 苏轼的旷达与“以文为词”： 将苏轼视为词体革新的关键人物。系统阐述他如何打破词的传统题材与格律束缚，引入议论、哲理，实现了词境的空前阔大。重点剖析其“无意不可入，无事不可言”的创作理念。 辛弃疾的英雄主义与“稼轩体”： 研究辛弃疾词作中浓郁的爱国情怀与恢复中原的壮志，分析其如何运用大量典故、口语化表达，以及对“军旅”题材的开拓，奠定了豪放词的雄健基调。 第四编：宋词的收束与审美范式的确立 姜夔与格律的极致追求：分析姜夔在音乐性与文学性上的精益求精，其词作的清空、幽约之美，以及他对词牌格律的恪守与发展。 南宋末期的余韵：对文天祥、陆游等人的爱国词作进行专题研究，探讨在民族危亡之际，词体如何承载起沉重的历史使命感。 本书特色与价值： 1. 史论结合，文本为基： 所有论述均建立在对原作的精读之上，引用权威版本，避免空泛的理论堆砌。 2. 流派清晰，脉络分明： 严格按照历史发展顺序和艺术风格流派进行划分，帮助读者建立清晰的知识体系。 3. 鉴赏深入，技巧剖析： 不仅讲解“写了什么”，更深入剖析“怎么写的”，特别是对意象的凝练、句法的变化、韵律的运用进行细致的技法分析。 《古韵新声：唐宋诗词名家探微》旨在成为读者通往唐诗宋词宏伟殿堂的可靠向导，助您在中华文化瑰宝中，领略那穿越千年的艺术魅力与人文精神。

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第二段评价 我之前收藏了好几本关于元曲的参考资料，但总觉得它们在深入性上有所欠缺，或者说，对于初学者来说门槛太高。这本《鉴赏辞典》的出现，恰好填补了那个空白。它的编纂体例非常人性化，不像传统辞典那样干巴巴地罗列条目，而是真正做到了“鉴赏”二字。对于每一个重要的剧目、重要的曲家，它的解读既有扎实的史料支撑，又充满了对艺术手法的细腻剖析。我特别欣赏它对“语词”的解释，很多元曲中特有的、现今难以理解的俚语或典故，都有详尽的注释，让人读起来毫无阻碍。这让我能够更直接地进入到那个时代的语境中去体会元曲的真正魅力，而不是停留在字面意思的猜测上。它就像一位耐心的老先生，循循善诱地引导你领略古典文学的精妙。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 这部辞典给我的感觉，更像是“研究指南”而非单纯的“字典”。我曾经尝试用它来解决一个关于元曲美学思想的困惑，原本以为只能找到零散的解释，没想到它在对核心概念的梳理上做得极其到位。它不是简单地解释“这是什么”，而是深入探讨了“为什么会这样形成”，并将其置于整个宋元转型期的文化大背景下进行考察。对于那些想要系统构建元曲理论框架的人来说，这本书无疑是一个绝佳的起点或坚实的支撑。它提供的不仅仅是词条解释，更是分析问题的视角和方法论。这种高阶的知识梳理能力，体现了编纂团队深厚的学术功力和对古典文学体系的整体把握，让人越读越觉得受益匪浅，有一种“打开新世界大门”的豁然开朗感。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 作为一名对古典文学略有涉猎的业余爱好者，我最看重的是工具书的实用性和广博性。这本辞典的收录范围之广，真的令人叹服。它几乎涵盖了元代杂剧和散曲中所有重要的作家和作品，甚至连一些重要的配角和次要的曲目也有涉及，这对于做深度研究时查找资料来说，简直是太方便了。信息的组织逻辑清晰，查阅起来毫不费劲，索引系统做得非常完善，可以从人名、篇名甚至关键词入手进行检索。我曾经为了一个特定的比喻手法，在好几本线上资源里东拼西凑，费了九牛二虎之力才找到线索，而这本书里，可能只用了三秒钟就能锁定精确的解读。它极大地提高了我的学习效率，省去了大量繁琐的检索时间，让我能把精力集中在对文本的感悟上。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 读这本书的过程中，我有一个非常强烈的感受，那就是它在保持学术严谨性的同时，并没有将自己锁在高冷的象牙塔里。它的文字风格是那种老派的、沉稳的学术语言，但内里却蕴含着对元曲艺术生命力的真挚热爱。它不是冷冰冰地罗列知识点，而是在解释中透露出一种对创作者天才的赞叹。比如，分析某段唱词的结构时，作者会不自觉地流露出对音韵美的独特体悟，这种‘带着感情的学术’，对我这样追求审美体验的读者来说，具有极强的吸引力。它让我明白，元曲不只是历史文献，它们是活生生的、充满生命力的舞台艺术的遗存。这种“可读性”与“专业性”的完美平衡，是很多同类工具书难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本书的装帧设计实在太让人惊喜了，商务印书馆出品，果然不同凡响。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感摸起来非常舒服，不是那种廉价的、一翻就毛躁的纸张。印刷的清晰度无可挑剔，字体排版典雅大气，阅读起来非常护眼。尤其要赞一下它的封面设计，简约中透着古朴的韵味，即便只是放在书架上，也像是一件艺术品。每次翻开它，都能感受到一种对传统文化的敬意。虽然内容本身是严肃的学术研究，但如此精致的实体呈现，极大地提升了阅读的愉悦感。对于我这种既注重阅读体验又珍视藏书价值的人来说，光是外在的精美就已经值回票价了。可以看得出，在制作这本书的过程中，出版方是下了真功夫的，每一个细节都处理得一丝不苟，这在当今浮躁的出版界中是相当难得的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的文化载物。