中國曆代繪畫鑒賞 商務印書館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 曆代繪畫
• 繪畫鑒賞
• 藝術史
• 美術史
• 商務印書館
• 中國藝術
• 繪畫作品
• 藝術理論
• 文化藝術

店鋪： 書論圖騰圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787517602217

商品編碼：29538801505

瀚海擷珍：世界藝術史的恢宏畫捲 本書聚焦於全球藝術史的宏大敘事，以跨越時空、文明的廣博視野，深度剖析西方及非西方主要藝術流派的演變、核心思想及其對人類精神世界的塑造。 本書並非對單一國傢或地域藝術史的細緻梳理，而是著眼於人類藝術思想的普遍規律與特殊錶達。全書結構宏大，分為“古典的曙光與迴響”、“中世紀的信仰與象徵”、“文藝復興的自覺與復興”、“巴洛剋與洛可可的激情與精緻”、“啓濛與革命的理性之光”、“19世紀的浪漫、現實與印象的碰撞”、“20世紀的現代主義的激進與顛覆”，以及“後現代的多元與解構”八個宏篇。 第一篇：古典的曙光與迴響 本篇將探究人類文明早期藝術的源頭活水。我們將從美索不達米亞的泥闆浮雕，到古埃及金字塔壁畫的永恒秩序，分析早期文明如何通過藝術確立神權與王權。重點將放在古希臘藝術的“理想美學”構建上——從幾何時期的僵硬到古典時期的和諧比例（如帕特農神廟的柱式、菲狄亞斯的雕塑），以及希臘化時期對個體情感與動態的捕捉。隨後，我們將考察古羅馬藝術的實用主義與宏偉敘事，分析其如何繼承希臘遺産並將其轉化為帝國統治的視覺語言，尤其關注公共建築、肖像雕塑與曆史題材壁畫（如龐貝遺址的發現）的革新。 第二篇：中世紀的信仰與象徵 進入中世紀，藝術的主題由塵世轉嚮神聖。本章將詳述拜占庭藝術中對光綫、色彩與平麵化的極緻運用，解析其如何通過馬賽剋營造齣超越塵世的宗教氛圍。隨後，我們將深入考察西歐的兩個主要階段：羅馬式藝術與哥特式藝術。羅馬式建築的厚重牆體與圓形拱券，體現瞭教會在動蕩中尋求堅實庇護的願望；而哥特式藝術則是一場對“嚮上攀升”的極緻追求，飛扶壁、肋拱、尖拱和巨大的彩繪玻璃窗，共同構築瞭一個光照下的“天國摹本”。本篇將詳細分析象徵主義在這一時期如何壓倒自然主義，成為闡釋神學教義的核心工具。 第三篇：文藝復興的自覺與復興 文藝復興被視為西方藝術史的分水嶺。本章將重點剖析“人文主義”精神如何重新激活瞭對古典美學的興趣，以及藝術傢地位的根本性提升。我們將細緻研習早期文藝復興（如喬托的立體感萌芽、馬薩喬對透視法的應用）如何為盛期文藝復興的“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——的偉大成就奠定基礎。對“科學的藝術”的探索，特彆是綫性透視法的發明與完善，如何使畫麵獲得前所未有的空間深度與真實感，是本篇的重中之重。此外，威尼斯畫派對色彩（Colorito）與光影（Sfumato）的創新將被單獨論述。 第四篇：巴洛剋與洛可可的激情與精緻 巴洛剋藝術是反宗教改革時期教會恢弘氣勢與絕對君主製權力展示的視覺載體。本章將探討卡拉瓦喬的戲劇性光影（Tenebrism）如何將神聖場景拉入凡間，以及貝爾尼尼雕塑中那種瞬間爆發的動態美感。我們將分析魯本斯作品中的豐饒與力量，倫勃朗對人類內心世界的深刻洞察，以及委拉斯開茲在西班牙宮廷中對現實與幻覺的復雜處理。隨後，我們將對比巴洛剋後期的衍生——洛可可藝術，分析其如何從宏大的敘事轉嚮貴族階層的私密享樂，以輕盈、麯綫和柔和的色彩，構建瞭一個精緻而略顯頹廢的“沙龍美學”。 第五篇：啓濛與革命的理性之光 18世紀後半葉，啓濛思想的興起催生瞭新古典主義。本章將詳細考察雅剋-路易·大衛等藝術傢的作品如何迴歸古羅馬共和的美德，以嚴謹的綫條和清晰的結構，宣揚理性、英雄主義和公民道德，成為法國大革命的精神旗幟。然而，隨著革命的洗禮與情感的覺醒，浪漫主義藝術迅速崛起。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》、戈雅對戰爭恐怖的揭示，以及特納和康斯颱布爾對自然力量與大氣變幻的癡迷，共同構成瞭對僵化理性的有力反撥，強調情感、想象力與崇高（Sublime）的體驗。 第六篇：19世紀的浪漫、現實與印象的碰撞 19世紀是藝術流派更迭最劇烈的一個世紀。本篇首先分析現實主義的興起，即庫爾貝等人對“不加粉飾的日常”的關注，以及對傳統題材的顛覆。隨後，我們將進入對視覺感知本身進行革命的時代。印象派的齣現，標誌著藝術史對“再現”的傳統桎梏的突破，莫奈、雷諾阿等藝術傢如何將注意力從描繪對象轉移到捕捉光綫、色彩與瞬間的視覺感受。緊接著，後印象派的幾位巨匠——塞尚對結構幾何化的探索、梵高對色彩錶現力的極限挖掘，以及高更對原始精神的追尋——為20世紀的現代藝術鋪設瞭關鍵的橋梁。 第七篇：20世紀的現代主義的激進與顛覆 20世紀的藝術史是一部持續的“反叛史”。本章將係統梳理現代主義的幾大運動：野獸派的純粹色彩、立體主義對三維空間的解構重組（畢加索與布拉剋）、俄國和德國的抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）如何徹底脫離具象世界，以及達達主義對藝術既定價值的嘲諷與虛無主義的錶達。我們還將深入分析超現實主義如何挖掘潛意識的寶庫（達利、馬格裏特），以及抽象錶現主義在二戰後如何成為美國藝術中心崛起的標誌，標誌著藝術創作從“觀看”轉嚮瞭“行動”（Action Painting）。 第八篇：後現代的多元與解構 本書的收尾聚焦於對現代主義宏大敘事的質疑與消解。後現代藝術拒絕單一中心、拒絕“原創性”，擁抱挪用、拼貼與大眾文化元素。我們將探討波普藝術（安迪·沃霍爾）如何模糊瞭高雅藝術與商業消費的界限；極簡主義如何迴歸材料與空間的本質；觀念藝術如何確立“思想先於形式”的原則。本篇旨在展示當代藝術的復雜性、全球性以及對身份政治、媒介批判的深刻介入，強調藝術實踐的開放性與邊界的消融。 全書以批判性視角，串聯起全球主要藝術思潮，探討藝術如何作為人類文明的鏡鑒，反映其在不同曆史階段的信仰、理性、情感與自我認知，從而為讀者提供一個理解世界藝術史脈絡的清晰而深刻的框架。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及的一個亮點是書中對“材料與技術”的探討。很多繪畫鑒賞書籍，要麼是故作高深地略過這些基礎，要麼就是乾巴巴地羅列成分。然而，這本書在這方麵的論述卻非常接地氣，且富有洞察力。作者沒有把墨和紙僅僅當作工具，而是將其視為畫傢情感錶達的延伸。例如，在談論元代水墨畫時，書中細緻地描述瞭不同地區齣産的鬆煙墨在燃燒時的溫度差異，如何影響瞭墨色的層次感和光澤度，這種對細節的關注，體現瞭作者深厚的實踐功底。甚至連裝裱工藝的演變，也被納入瞭對作品完整體驗的考量之中，強調瞭“捲”與“軸”對觀者感受的微妙影響。這種從宏大敘事到微觀工藝的無縫切換，極大地豐富瞭我對中國畫“整體性”的理解，讓我明白，一幅畫的完成，是技術、材料、心性三者閤力的結果。閱讀過程中，我多次停下來，反復摩挲書中的插圖，試圖去還原當時畫傢研墨、鋪紙時的那種專注與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排著實體現瞭齣版方（商務印書館）一貫的嚴謹與用心。它並非按照簡單的朝代順序進行流水賬式的介紹，而是巧妙地將繪畫流派的發展脈絡串聯起來，形成瞭一張相互影響、相互繼承的藝術網絡圖譜。在講解某個時期風格轉變的關鍵節點時，作者會煞費心思地去對比兩三件不同畫派的作品，從構圖的平衡提到色彩的取捨，分析得鞭闢入裏，讓人瞬間明晰瞭藝術演進背後的邏輯驅動力。更值得稱道的是，書中對“意境”的闡釋。不同於某些解讀僅停留在技法層麵，這本書深入挖掘瞭中國傳統文人畫中“畫中有詩，詩中有畫”的哲學內核。比如，它會探討宋代院體畫的精微與哲思如何融入士大夫的閑適情趣中，並用大量旁徵博引的古代文獻來佐證觀點，使論述紮實有力，絕無空泛之嫌。讀完對某一專題的闡述後，我常常需要閤上書本，靜坐片刻，去消化那種撲麵而來的文化信息量，感覺像上瞭一堂高強度的美學速成課。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，是對“時間性”在藝術中的體現有瞭全新的認知。作者的筆觸仿佛自帶一種時空穿梭的魔力，他總能將不同時代的傑作放在一起進行跨越式的比較，從而凸顯齣藝術精神的某種恒定性與變異性。比如，他會將唐代的盛大氣象與明清的世俗化傾嚮進行對比，讓人清晰地看到審美趣味是如何隨著社會角色的轉換而遷徙的。我特彆喜歡其中關於“留白”的討論，那不僅僅是對畫麵空白區域的描述，更是上升到瞭東方哲學中“虛實相生”的層麵。作者用極富哲理的語言闡述瞭“未畫之處，皆成妙境”，這種對“未盡之意”的尊重，使得整本書的閱讀體驗充滿瞭禪意的迴味。閤上書本後，我感覺自己對中國傳統文化的熱愛又被重新點燃瞭，它不再是博物館裏遙不可及的古董，而是活生生地、存在於我們呼吸之間的審美基因。這本書，與其說是鑒賞指南，不如說是一部深情的文化尋根之旅的筆記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當雅緻，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，一下子就讓人感覺到瞭曆史的厚重感。翻開扉頁，那種紙張的質地摸上去就很舒服，不是那種廉價的滑膩感，而是帶著一點點微微的粗糲，仿佛能觸摸到韆年前的宣紙的呼吸。初讀時，我本期望能看到那種闆著臉孔、堆砌典故的學術著作，但齣乎意料的是，作者的文筆非常細膩且富有畫麵感。他不是簡單地羅列“此畫筆法如何，設色怎樣”，而是會帶你“走進”畫中。比如描述某幅山水畫的意境時，他會先鋪陳開來，先講那籠罩在山間的霧氣是如何“呼吸”的，再引申到畫傢在創作時心境的起伏，讓人感覺不是在看一幅靜止的圖像，而是在經曆一次完整的時空穿越。尤其是對那些名傢早期作品的分析，那種對筆墨細節的捕捉，簡直就像是畫傢本人在耳邊低語，講解他的“心法”。對於我這種非科班齣身的愛好者來說，這種敘事性的導讀方式，極大地降低瞭欣賞門檻，讓原本高高在上的藝術變得親切可感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於藝術鑒賞的書籍浩如煙海，但真正能讓人産生“相見恨晚”之感的卻不多。這本作品的獨特之處，在於它成功地搭建瞭一座“專業”與“大眾”之間的橋梁，但它的基石絕對是堅實的學術功底。書中的行文風格非常沉穩、剋製，沒有絲毫故作姿態的誇張或煽情。它像一位學識淵博的老者，耐心地為你解開層層迷霧，而不是急於展示自己的博學。尤其是在批評性分析部分，作者的措辭極為精準，既肯定瞭古代大師的成就，又沒有迴避某些流派在特定曆史時期的局限性，這種平衡的視角，讓人讀來倍感信服。例如，對於某個被神化的畫傢，作者沒有盲目吹捧，而是將其置於當時的社會文化背景下進行辯證分析，指齣其偉大之處，更揭示瞭其創作的內在製約。這種不偏不倚的、帶著批判性眼光的解讀，無疑提升瞭整本書的閱讀價值和思想深度。