錄音技術基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建林著 著

圖書標籤:

• 錄音技術
• 音頻工程
• 聲音處理
• 麥剋風
• 混音
• 母帶
• 錄音棚
• 音頻設備
• 聲學原理
• 數字音頻

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504363237

商品編碼：29593736880

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：錄音技術基礎

定價：48.00元

作者：王建林著

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書作者根據多年錄音技術的教學與工程實踐經驗，係統地講解瞭拾音、調音、錄音、還音等各個環節所涉及的音頻技術與設備的基本原理、技術特點、調控技巧等方麵知識。主要內容有：錄音工作所必需的聲學基礎知識，各種傳聲器的原理、性能特點和選擇使用，調音颱的功能、原理和調控技巧，各種音頻效果處理設備的功能和原理、技術參數和操作方法，模擬磁帶錄音機原理，數字音頻的編碼、壓縮、記錄等基礎理論，各種數字錄音設備和音頻工作站的應用，MIDl的技術原理和常見數字音頻文件格式介紹，音頻功率放大器和揚聲器、音箱、耳機的原理和應用，音響係統的組成、數字音頻信號傳輸和設備的連接等技術，對目前*的網絡音頻傳輸技術也做瞭講解和實例分析。
　　本書內容比較係統全麵，特彆注重具體應用講解，可作為高等院校、職業技術學院的錄音藝術、音像技術、廣播電視工程、教育技術等相關專業的音頻技術類課程教材，也可供廣大電聲工程技術人員及音響愛好者自學參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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錄音藝術的探索：一場跨越時空的聲之之旅 本書並非一本刻闆的技術手冊，而是一次對“聲音”這一古老而又永恒媒介的深度探索。它旨在引領讀者穿越錄音技術發展的漫長河流，不僅理解其背後的科學原理與工程實踐，更在於發掘錄音藝術所蘊含的無限可能與人文關懷。我們將一同追溯聲音被捕捉、被記錄、被再現的奇妙曆程，感受科技進步如何重塑我們感知世界的方式，以及藝術傢們如何藉由錄音這一強大工具，構建起一座座聲音的殿堂。 第一章：遠古的迴響——聲音的起源與早期探索 在電聲技術尚未問世的遙遠年代，人類對聲音的記錄與傳播，隻能依賴於口耳相傳或簡陋的符號。本章將帶領讀者迴到那個聲音僅能短暫存在的時代，探討人類對聲音本質的早期認識。我們會審視那些古老的樂器，它們如何通過物理振動産生悅耳的音色；迴顧古代文明中關於音樂、聲學以及聲音傳播的樸素理解，例如古希臘哲學傢畢達哥拉斯對音程與數學關係的洞察，以及中國古代對“八音”分類的智慧。 這一章並非僅僅停留在曆史的陳列，而是要引發我們對聲音最本真的思考：聲音是什麼？它如何産生？我們如何感知它？我們將從物理學的基本概念齣發，解釋聲波的形成、傳播以及振幅、頻率、波長等基本屬性，為後續更復雜的技術理解奠定堅實的理論基礎。我們會探討人耳的聽覺機製，分析不同頻率和響度對我們聽覺感知的影響，理解聲音的“高低”與“大小”並非絕對，而是與感知者自身密切相關。 在此基礎上，我們將觸及一些早期試圖“記錄”聲音的有趣嘗試。或許是那些民間藝人通過口技模仿自然界的聲音，這雖然不是嚴格意義上的錄音，卻蘊含著對聲音真實再現的渴望。又或者是一些基於光學原理的初步設想，盡管未能實現，但它們卻孕育瞭日後技術突破的火種。這一章的目標是建立一種對聲音的敬畏之心，理解聲音的物理屬性是錄音技術一切發展的前提，也為後續的技術演進鋪設瞭邏輯的開端。 第二章：時代的曙光——機械錄音的誕生與早期發展 真正意義上的錄音時代，伴隨著19世紀下半葉一項項劃時代的機械發明而拉開序幕。本章將聚焦於那些奠定錄音技術基石的偉大發明傢及其作品。我們將深入剖析愛迪生留聲機的原理，理解圓筒記錄和播放的機械運動如何將聲波轉化為刻痕，再將刻痕還原為聲音。我們會詳細介紹其工作流程，包括振膜的震動、唱針的刻錄、圓筒的鏇轉以及揚聲器的再生，讓讀者對這項“留住聲音”的奇跡有直觀的認識。 接著，我們將目光轉嚮柏林納的圓盤唱片。柏林納的發明不僅解決瞭圓筒記錄易損的弊端，更重要的是，他引入瞭母盤與壓製生産的模式，這為唱片的批量生産和廣泛傳播奠定瞭基礎，徹底改變瞭聲音的傳播方式，也開啓瞭音樂産業的商業化時代。本章將細緻闡述圓盤唱片與留聲機的技術差異，包括刻紋方式（螺鏇狀與同心圓狀）、材質選擇以及唱針的設計，並分析這些差異對音質和實用性帶來的影響。 我們會迴顧早期唱片公司的興起，以及錄音技術在當時的社會生活中扮演的角色。從音樂廳的現場錄音到傢庭的娛樂體驗，錄音技術以其前所未有的方式豐富瞭人們的精神生活。本章還會提及一些早期錄音的局限性，例如音量控製的睏難、噪音的乾擾以及音色的失真，這些挑戰也激勵著後來的工程師不斷尋求技術突破。通過對這一時期的深入瞭解，讀者將能深刻體會到，正是這些充滿智慧與勇氣的早期探索，為日後更為精密的電子錄音技術鋪平瞭道路。 第三章：電的魔力——電子錄音的革命與發展 20世紀初，電力的引入徹底顛覆瞭錄音技術。本章將詳細闡述電子錄音的核心技術及其演進。我們將從真空管的誕生開始，解釋它如何實現聲音信號的放大，從而剋服瞭機械錄音的功率限製。然後，我們會深入探討麥剋風的技術革新，特彆是電容式和動圈式麥剋風的原理，分析它們如何將聲波轉化為電信號，以及不同類型麥剋風在拾音特性上的差異。 接著，本章將重點介紹磁帶錄音技術。磁帶錄音的齣現，使得錄音的編輯、復製和儲存變得前所未有的便捷。我們會詳細解析磁帶的記錄原理，包括磁粉的排列、磁頭的感應以及錄放過程中的電流變化。我們會探討不同類型的磁帶（如模擬磁帶）及其優缺點，例如動態範圍、信噪比以及耐用性。 在電子錄音領域，一個重要的發展方嚮是立體聲錄音。本章將深入探討立體聲的産生原理，包括雙聲道錄音、聲源定位以及混響的應用，以及它如何極大地增強瞭聲音的真實感和空間感。我們會分析早期立體聲錄音的實現方式，以及它對音樂欣賞體驗帶來的飛躍。 此外，本章還將觸及一些重要的輔助技術，例如均衡器（EQ）和壓縮器（Compressor）。我們將解釋這些工具如何幫助工程師調整聲音的頻率響應和動態範圍，從而塑造齣更具藝術錶現力的聲音。通過對電子錄音革命的深入剖析，讀者將能理解技術如何從“記錄”走嚮“塑造”，為後來的數字錄音奠定瞭堅實的基礎。 第四章：數字時代的浪潮——數字錄音的興起與演進 隨著計算機技術的飛速發展，數字錄音逐漸取代瞭模擬錄音，成為主流。本章將引領讀者進入數字錄音的世界，理解其背後的核心概念和技術。我們將詳細解釋數字化的過程，包括采樣（Sampling）和量化（Quantization）兩個關鍵步驟。我們會剖析采樣率（Sample Rate）和比特深度（Bit Depth）對音質的影響，以及它們如何決定瞭數字音頻的精度和動態範圍。 本章將深入介紹數字錄音的載體，從早期的數字磁帶（如DAT）到光盤（CD），再到如今無處不在的硬盤存儲和雲存儲。我們會分析不同存儲介質的優缺點，以及它們對音頻格式（如WAV、AIFF、MP3）的影響。 我們會重點探討數字音頻工作站（DAW）的作用。DAW軟件的齣現，極大地降低瞭錄音和後期製作的門檻，使得個人工作室和傢庭錄音成為可能。本章將介紹DAW的核心功能，包括多軌錄音、音頻編輯、MIDI序列、虛擬樂器以及各種數字效果器的使用。我們會分析這些工具如何賦予音樂製作人前所未有的創作自由度和靈活性。 此外，本章還將討論數字錄音在聲音還原上的優勢，例如信噪比的提升、失真的消除以及無限次的復製而不損失音質。但同時，我們也會探討數字錄音可能帶來的挑戰，例如“數字失真”的可能性以及對硬件設備的高度依賴。通過對數字錄音時代的全麵梳理，讀者將能深刻理解技術如何將錄音從一種物理過程轉變為一種基於數據和算法的藝術創作。 第五章：藝術的升華——錄音在聲音創作中的角色與實踐 本章將超越純粹的技術層麵，深入探討錄音作為一種藝術媒介所展現的強大力量。我們將分析錄音技術如何不僅僅是記錄聲音，更是塑造聲音、創造聲音的過程。我們會審視不同音樂流派的錄音特點，例如古典音樂嚴謹的現場感、爵士樂即興的氛圍捕捉、搖滾樂的能量爆發以及電子音樂的閤成與重構。 我們會探討錄音師（Recording Engineer）和混音師（Mixing Engineer）在聲音創作中的角色。他們不僅是技術操作者，更是聲音的藝術傢，通過對麥剋風的選擇、擺位、錄音環境的控製以及後期處理，將音樂傢的創作意圖以最佳的聲音形式呈現齣來。本章將分析一些經典的錄音案例，探討它們如何在技術上實現藝術錶達，例如某個錄音師如何巧妙運用空間殘響營造齣宏大的教堂效果，或者另一位如何通過精準的動態處理讓鼓點的衝擊力令人震撼。 我們會討論混音（Mixing）和母帶處理（Mastering）這兩個關鍵的後期製作環節。混音是將所有錄製的音軌有機地結閤在一起，達到平衡、清晰且富有錶現力的聲音。母帶處理則是對混音完成的作品進行最後的潤色和調整，確保其在各種播放設備上的錶現一緻，並符閤行業標準。我們將剖析這兩個環節中常用的技術手段，如均衡、壓縮、混響、延遲以及響度控製。 此外，本章還將關注錄音在非音樂領域的應用，例如電影配樂、聲音設計、播客製作以及紀錄片錄音。這些領域展示瞭錄音技術在敘事、情感錶達以及構建沉浸式聽覺體驗方麵的巨大潛力。通過對這些實踐案例的分析，讀者將能更深刻地理解，錄音技術並非孤立存在，而是與人類的文化、藝術以及社會生活緊密相連，是聲音藝術不可或缺的組成部分。 結語：未完待續的聲之探索 本書的旅程至此告一段落，但對錄音藝術的探索永無止境。技術的進步日新月異，新的錄音技術、新的音頻格式、新的創作工具層齣不窮。從更精準的3D音頻到人工智能輔助的音頻生成，未來的錄音世界充滿瞭無限的想象空間。 本書旨在提供一個堅實的知識框架，激發讀者對錄音技術的興趣，並引導他們去發現聲音的更多可能性。願每一位讀者都能在這場聲之之旅中，聆聽到曆史的迴響，感悟技術的革新，並最終在自己的創作中，用聲音描繪齣屬於自己的精彩篇章。因為，聲音，是連接我們內心世界與廣闊天地的最直接、最深刻的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的結構安排，體現齣一種非常成熟的、符閤工程邏輯的編排思路。它沒有采取按時間順序發展技術（比如從電報到數字化的綫性敘事），而是采用瞭“問題導嚮”的組織方式。開篇就拋齣瞭錄音的三個核心挑戰：準確捕捉（Transduction）、無損傳輸（Transmission）和有效還原（Playback）。隨後，每一章都緊緊圍繞其中一個核心挑戰展開深入探討。例如，在“捕捉”這一部分，它用整整一個章節的篇幅，對比瞭不同類型話筒在處理瞬態信號和寬頻帶信號時的固有染色特性，這比我之前讀過的任何一本同類書籍都要細緻得多。更讓我覺得驚喜的是，作者似乎是深諳教學法的專傢，章節末尾設置的“思考與實踐”環節，不是那種敷衍的“請復述”的題目，而是非常開放式的設計問題，例如“如果你必須用一支全指嚮麥剋風在一個巨大的教堂錄製閤唱團，你會如何設計話筒的位置以最大化清晰度並最小化反射乾擾？”這種問題迫使讀者必須整閤前文所有學到的知識點去進行綜閤分析。這本書的學習麯綫設計得非常平滑，難度逐步遞增，保證瞭初學者不會在第一章就被高深的概念勸退，同時又為有一定經驗的人提供瞭值得咀嚼的深度內容。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 翻閱此書時，最直觀的感受是它對“流程化管理”的重視程度遠超普通的技術手冊。它不僅僅是教你“如何操作”某一個設備，更是教你“如何構建”一套完整且可靠的錄音工作流。作者將錄音過程分解為前期準備（包括場地方案設計和設備匹配）、中期執行（包括增益結構設置和電平管理）和後期整理（包括文件命名規範和元數據嵌入）三個不可分割的階段。這對於初次接觸大型項目管理的學生來說，無疑是極具價值的。我尤其欣賞其中關於“電平管理”的章節，作者詳盡地解釋瞭為什麼在數字係統中，將峰值控製在-6dBFS要優於追求最大響度，這涉及到對削波（Clipping）不可逆性的深刻理解，以及對動態餘量（Headroom）的敬畏。書中還穿插瞭許多來自業內資深人士的訪談片段，雖然沒有直接點名，但那些關於“第一次現場翻車經曆”的教訓總結，讀起來讓人既緊張又警醒，真實感極強。這本書不光是教會我們知識，更是在培養一種專業、嚴謹、有預見性的職業素養。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種復古的深藍色封麵，配上燙金的書名，放在書架上就自帶一種沉靜的學術氣質。我拿到手的時候，特意感受瞭一下紙張的質感，那種微微泛黃、略帶粗糲感的銅版紙，拿在手裏很踏實，翻閱起來也沒有廉價印刷品那種刺鼻的油墨味。內容上，我原本以為這會是一本晦澀難懂的純理論教材，但主編的敘述方式卻齣乎意料地平易近人。他似乎很擅長將復雜的物理學原理和聲學概念，用非常生活化的比喻和圖示來闡釋，比如他解釋駐波現象時，竟然聯係到瞭水管裏的迴音，這讓我這個非科班齣身的讀者也感覺茅塞頓開。書中的插圖極其精美，不僅清晰地展示瞭麥剋風的振膜結構和電容/動圈原理，就連老式磁帶機的磁頭構造圖都繪得栩栩如生，細節處理得非常到位，看得齣編輯團隊在校對和製圖上是下瞭大功夫的。不過，我個人希望在關於數字信號處理（DSP）的部分，能夠再增加一些最新的算法介紹，比如更現代的降噪技術在現場錄音中的應用案例，目前的案例略顯陳舊，這或許是限於篇幅的取捨吧。總的來說，這是一本從內到外都充滿匠心和誠意的入門讀物，讓人願意靜下心來細細品讀。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我是一名聲音設計師，平時接觸的錄音設備大多是頂級的專業模擬器材，因此對電子管話放和磁帶機的“溫暖感”頗有感情。這本書在描述現代數字音頻時，措辭嚴謹且客觀，但在迴顧曆史技術時，字裏行間流露齣的那種對老設備藝術性的尊重，非常打動我。它沒有將數字技術描繪成對“黃金時代”的徹底顛覆，而是將其視為一種解決物理限製的有效手段。特彆是對“量化噪聲”和“抖晃率（Wow and Flutter）”的對比分析，作者清晰地指齣瞭模擬技術的非綫性美感與數字技術的綫性精確性之間的本質差異，這種辯證的視角極為可貴。書中關於模擬/數字轉換器（ADC/DAC）的部分，講解得非常深入，涉及到瞭過采樣、抗混疊濾波器和時鍾精度對最終音質的影響，這對我進行數字音頻係統搭建時的決策提供瞭強有力的理論支持。可以說，這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭那些沉迷於老派模擬美學的人和那些追求極緻數字純淨度的新一代工程師。它教會我們，技術手段是次要的，真正重要的是對聲音本質的理解和錶達的意圖。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，我對“基礎”兩個字嚮來是持保留態度的，因為很多基礎教材往往流於錶麵，抓不住重點，或者把重點描述得過於冗長。然而，這本《錄音技術基礎》在平衡“廣度”和“深度”上做到瞭令人稱贊的平衡。它沒有一開始就陷入復雜的阻抗匹配或聲場建模，而是從最原始的人耳聽覺生理學開始講起，構建瞭一個非常穩固的“人與聲”的認知框架。我特彆欣賞作者對於“空間感”的解析，他沒有簡單地套用混響時間（RT60）的公式，而是通過詳細對比近場、中場和遠場拾音時，聲音信號的時間維度和頻率維度是如何被環境改變的，這種細膩的描述，使得我在聽任何音樂錄音時，都會不自覺地去分析聲場深度。書的後半部分，關於調音颱的工作原理，講解得極為透徹，從前置放大器的增益結構到母帶處理的動態範圍控製，作者都給齣瞭清晰的邏輯流程圖，甚至還標注瞭各個模塊在不同音樂風格（比如古典和搖滾）中常見的調整策略。這已經超越瞭一本“基礎”書的範疇，更像是一本兼具理論指導和實踐經驗的“工具手冊”。唯一的遺憾是，書中對監聽環境的聲學處理，似乎著墨不多，隻是簡單提到瞭擴散與吸收，如果能增加一個關於傢庭工作室聲學處理的實踐指南章節，那就更完美瞭。