录音技术基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王建林著 著

图书标签:

• 录音技术
• 音频工程
• 声音处理
• 麦克风
• 混音
• 母带
• 录音棚
• 音频设备
• 声学原理
• 数字音频

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504363237

商品编码：29593736880

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：录音技术基础

定价：48.00元

作者：王建林著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　本书作者根据多年录音技术的教学与工程实践经验，系统地讲解了拾音、调音、录音、还音等各个环节所涉及的音频技术与设备的基本原理、技术特点、调控技巧等方面知识。主要内容有：录音工作所必需的声学基础知识，各种传声器的原理、性能特点和选择使用，调音台的功能、原理和调控技巧，各种音频效果处理设备的功能和原理、技术参数和操作方法，模拟磁带录音机原理，数字音频的编码、压缩、记录等基础理论，各种数字录音设备和音频工作站的应用，MIDl的技术原理和常见数字音频文件格式介绍，音频功率放大器和扬声器、音箱、耳机的原理和应用，音响系统的组成、数字音频信号传输和设备的连接等技术，对目前*的网络音频传输技术也做了讲解和实例分析。
　　本书内容比较系统全面，特别注重具体应用讲解，可作为高等院校、职业技术学院的录音艺术、音像技术、广播电视工程、教育技术等相关专业的音频技术类课程教材，也可供广大电声工程技术人员及音响爱好者自学参考。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

录音艺术的探索：一场跨越时空的声之之旅 本书并非一本刻板的技术手册，而是一次对“声音”这一古老而又永恒媒介的深度探索。它旨在引领读者穿越录音技术发展的漫长河流，不仅理解其背后的科学原理与工程实践，更在于发掘录音艺术所蕴含的无限可能与人文关怀。我们将一同追溯声音被捕捉、被记录、被再现的奇妙历程，感受科技进步如何重塑我们感知世界的方式，以及艺术家们如何借由录音这一强大工具，构建起一座座声音的殿堂。 第一章：远古的回响——声音的起源与早期探索 在电声技术尚未问世的遥远年代，人类对声音的记录与传播，只能依赖于口耳相传或简陋的符号。本章将带领读者回到那个声音仅能短暂存在的时代，探讨人类对声音本质的早期认识。我们会审视那些古老的乐器，它们如何通过物理振动产生悦耳的音色；回顾古代文明中关于音乐、声学以及声音传播的朴素理解，例如古希腊哲学家毕达哥拉斯对音程与数学关系的洞察，以及中国古代对“八音”分类的智慧。 这一章并非仅仅停留在历史的陈列，而是要引发我们对声音最本真的思考：声音是什么？它如何产生？我们如何感知它？我们将从物理学的基本概念出发，解释声波的形成、传播以及振幅、频率、波长等基本属性，为后续更复杂的技术理解奠定坚实的理论基础。我们会探讨人耳的听觉机制，分析不同频率和响度对我们听觉感知的影响，理解声音的“高低”与“大小”并非绝对，而是与感知者自身密切相关。 在此基础上，我们将触及一些早期试图“记录”声音的有趣尝试。或许是那些民间艺人通过口技模仿自然界的声音，这虽然不是严格意义上的录音，却蕴含着对声音真实再现的渴望。又或者是一些基于光学原理的初步设想，尽管未能实现，但它们却孕育了日后技术突破的火种。这一章的目标是建立一种对声音的敬畏之心，理解声音的物理属性是录音技术一切发展的前提，也为后续的技术演进铺设了逻辑的开端。 第二章：时代的曙光——机械录音的诞生与早期发展 真正意义上的录音时代，伴随着19世纪下半叶一项项划时代的机械发明而拉开序幕。本章将聚焦于那些奠定录音技术基石的伟大发明家及其作品。我们将深入剖析爱迪生留声机的原理，理解圆筒记录和播放的机械运动如何将声波转化为刻痕，再将刻痕还原为声音。我们会详细介绍其工作流程，包括振膜的震动、唱针的刻录、圆筒的旋转以及扬声器的再生，让读者对这项“留住声音”的奇迹有直观的认识。 接着，我们将目光转向柏林纳的圆盘唱片。柏林纳的发明不仅解决了圆筒记录易损的弊端，更重要的是，他引入了母盘与压制生产的模式，这为唱片的批量生产和广泛传播奠定了基础，彻底改变了声音的传播方式，也开启了音乐产业的商业化时代。本章将细致阐述圆盘唱片与留声机的技术差异，包括刻纹方式（螺旋状与同心圆状）、材质选择以及唱针的设计，并分析这些差异对音质和实用性带来的影响。 我们会回顾早期唱片公司的兴起，以及录音技术在当时的社会生活中扮演的角色。从音乐厅的现场录音到家庭的娱乐体验，录音技术以其前所未有的方式丰富了人们的精神生活。本章还会提及一些早期录音的局限性，例如音量控制的困难、噪音的干扰以及音色的失真，这些挑战也激励着后来的工程师不断寻求技术突破。通过对这一时期的深入了解，读者将能深刻体会到，正是这些充满智慧与勇气的早期探索，为日后更为精密的电子录音技术铺平了道路。 第三章：电的魔力——电子录音的革命与发展 20世纪初，电力的引入彻底颠覆了录音技术。本章将详细阐述电子录音的核心技术及其演进。我们将从真空管的诞生开始，解释它如何实现声音信号的放大，从而克服了机械录音的功率限制。然后，我们会深入探讨麦克风的技术革新，特别是电容式和动圈式麦克风的原理，分析它们如何将声波转化为电信号，以及不同类型麦克风在拾音特性上的差异。 接着，本章将重点介绍磁带录音技术。磁带录音的出现，使得录音的编辑、复制和储存变得前所未有的便捷。我们会详细解析磁带的记录原理，包括磁粉的排列、磁头的感应以及录放过程中的电流变化。我们会探讨不同类型的磁带（如模拟磁带）及其优缺点，例如动态范围、信噪比以及耐用性。 在电子录音领域，一个重要的发展方向是立体声录音。本章将深入探讨立体声的产生原理，包括双声道录音、声源定位以及混响的应用，以及它如何极大地增强了声音的真实感和空间感。我们会分析早期立体声录音的实现方式，以及它对音乐欣赏体验带来的飞跃。 此外，本章还将触及一些重要的辅助技术，例如均衡器（EQ）和压缩器（Compressor）。我们将解释这些工具如何帮助工程师调整声音的频率响应和动态范围，从而塑造出更具艺术表现力的声音。通过对电子录音革命的深入剖析，读者将能理解技术如何从“记录”走向“塑造”，为后来的数字录音奠定了坚实的基础。 第四章：数字时代的浪潮——数字录音的兴起与演进 随着计算机技术的飞速发展，数字录音逐渐取代了模拟录音，成为主流。本章将引领读者进入数字录音的世界，理解其背后的核心概念和技术。我们将详细解释数字化的过程，包括采样（Sampling）和量化（Quantization）两个关键步骤。我们会剖析采样率（Sample Rate）和比特深度（Bit Depth）对音质的影响，以及它们如何决定了数字音频的精度和动态范围。 本章将深入介绍数字录音的载体，从早期的数字磁带（如DAT）到光盘（CD），再到如今无处不在的硬盘存储和云存储。我们会分析不同存储介质的优缺点，以及它们对音频格式（如WAV、AIFF、MP3）的影响。 我们会重点探讨数字音频工作站（DAW）的作用。DAW软件的出现，极大地降低了录音和后期制作的门槛，使得个人工作室和家庭录音成为可能。本章将介绍DAW的核心功能，包括多轨录音、音频编辑、MIDI序列、虚拟乐器以及各种数字效果器的使用。我们会分析这些工具如何赋予音乐制作人前所未有的创作自由度和灵活性。 此外，本章还将讨论数字录音在声音还原上的优势，例如信噪比的提升、失真的消除以及无限次的复制而不损失音质。但同时，我们也会探讨数字录音可能带来的挑战，例如“数字失真”的可能性以及对硬件设备的高度依赖。通过对数字录音时代的全面梳理，读者将能深刻理解技术如何将录音从一种物理过程转变为一种基于数据和算法的艺术创作。 第五章：艺术的升华——录音在声音创作中的角色与实践 本章将超越纯粹的技术层面，深入探讨录音作为一种艺术媒介所展现的强大力量。我们将分析录音技术如何不仅仅是记录声音，更是塑造声音、创造声音的过程。我们会审视不同音乐流派的录音特点，例如古典音乐严谨的现场感、爵士乐即兴的氛围捕捉、摇滚乐的能量爆发以及电子音乐的合成与重构。 我们会探讨录音师（Recording Engineer）和混音师（Mixing Engineer）在声音创作中的角色。他们不仅是技术操作者，更是声音的艺术家，通过对麦克风的选择、摆位、录音环境的控制以及后期处理，将音乐家的创作意图以最佳的声音形式呈现出来。本章将分析一些经典的录音案例，探讨它们如何在技术上实现艺术表达，例如某个录音师如何巧妙运用空间残响营造出宏大的教堂效果，或者另一位如何通过精准的动态处理让鼓点的冲击力令人震撼。 我们会讨论混音（Mixing）和母带处理（Mastering）这两个关键的后期制作环节。混音是将所有录制的音轨有机地结合在一起，达到平衡、清晰且富有表现力的声音。母带处理则是对混音完成的作品进行最后的润色和调整，确保其在各种播放设备上的表现一致，并符合行业标准。我们将剖析这两个环节中常用的技术手段，如均衡、压缩、混响、延迟以及响度控制。 此外，本章还将关注录音在非音乐领域的应用，例如电影配乐、声音设计、播客制作以及纪录片录音。这些领域展示了录音技术在叙事、情感表达以及构建沉浸式听觉体验方面的巨大潜力。通过对这些实践案例的分析，读者将能更深刻地理解，录音技术并非孤立存在，而是与人类的文化、艺术以及社会生活紧密相连，是声音艺术不可或缺的组成部分。 结语：未完待续的声之探索 本书的旅程至此告一段落，但对录音艺术的探索永无止境。技术的进步日新月异，新的录音技术、新的音频格式、新的创作工具层出不穷。从更精准的3D音频到人工智能辅助的音频生成，未来的录音世界充满了无限的想象空间。 本书旨在提供一个坚实的知识框架，激发读者对录音技术的兴趣，并引导他们去发现声音的更多可能性。愿每一位读者都能在这场声之之旅中，聆听到历史的回响，感悟技术的革新，并最终在自己的创作中，用声音描绘出属于自己的精彩篇章。因为，声音，是连接我们内心世界与广阔天地的最直接、最深刻的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我对“基础”两个字向来是持保留态度的，因为很多基础教材往往流于表面，抓不住重点，或者把重点描述得过于冗长。然而，这本《录音技术基础》在平衡“广度”和“深度”上做到了令人称赞的平衡。它没有一开始就陷入复杂的阻抗匹配或声场建模，而是从最原始的人耳听觉生理学开始讲起，构建了一个非常稳固的“人与声”的认知框架。我特别欣赏作者对于“空间感”的解析，他没有简单地套用混响时间（RT60）的公式，而是通过详细对比近场、中场和远场拾音时，声音信号的时间维度和频率维度是如何被环境改变的，这种细腻的描述，使得我在听任何音乐录音时，都会不自觉地去分析声场深度。书的后半部分，关于调音台的工作原理，讲解得极为透彻，从前置放大器的增益结构到母带处理的动态范围控制，作者都给出了清晰的逻辑流程图，甚至还标注了各个模块在不同音乐风格（比如古典和摇滚）中常见的调整策略。这已经超越了一本“基础”书的范畴，更像是一本兼具理论指导和实践经验的“工具手册”。唯一的遗憾是，书中对监听环境的声学处理，似乎着墨不多，只是简单提到了扩散与吸收，如果能增加一个关于家庭工作室声学处理的实践指南章节，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 翻阅此书时，最直观的感受是它对“流程化管理”的重视程度远超普通的技术手册。它不仅仅是教你“如何操作”某一个设备，更是教你“如何构建”一套完整且可靠的录音工作流。作者将录音过程分解为前期准备（包括场地方案设计和设备匹配）、中期执行（包括增益结构设置和电平管理）和后期整理（包括文件命名规范和元数据嵌入）三个不可分割的阶段。这对于初次接触大型项目管理的学生来说，无疑是极具价值的。我尤其欣赏其中关于“电平管理”的章节，作者详尽地解释了为什么在数字系统中，将峰值控制在-6dBFS要优于追求最大响度，这涉及到对削波（Clipping）不可逆性的深刻理解，以及对动态余量（Headroom）的敬畏。书中还穿插了许多来自业内资深人士的访谈片段，虽然没有直接点名，但那些关于“第一次现场翻车经历”的教训总结，读起来让人既紧张又警醒，真实感极强。这本书不光是教会我们知识，更是在培养一种专业、严谨、有预见性的职业素养。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的结构安排，体现出一种非常成熟的、符合工程逻辑的编排思路。它没有采取按时间顺序发展技术（比如从电报到数字化的线性叙事），而是采用了“问题导向”的组织方式。开篇就抛出了录音的三个核心挑战：准确捕捉（Transduction）、无损传输（Transmission）和有效还原（Playback）。随后，每一章都紧紧围绕其中一个核心挑战展开深入探讨。例如，在“捕捉”这一部分，它用整整一个章节的篇幅，对比了不同类型话筒在处理瞬态信号和宽频带信号时的固有染色特性，这比我之前读过的任何一本同类书籍都要细致得多。更让我觉得惊喜的是，作者似乎是深谙教学法的专家，章节末尾设置的“思考与实践”环节，不是那种敷衍的“请复述”的题目，而是非常开放式的设计问题，例如“如果你必须用一支全指向麦克风在一个巨大的教堂录制合唱团，你会如何设计话筒的位置以最大化清晰度并最小化反射干扰？”这种问题迫使读者必须整合前文所有学到的知识点去进行综合分析。这本书的学习曲线设计得非常平滑，难度逐步递增，保证了初学者不会在第一章就被高深的概念劝退，同时又为有一定经验的人提供了值得咀嚼的深度内容。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种复古的深蓝色封面，配上烫金的书名，放在书架上就自带一种沉静的学术气质。我拿到手的时候，特意感受了一下纸张的质感，那种微微泛黄、略带粗粝感的铜版纸，拿在手里很踏实，翻阅起来也没有廉价印刷品那种刺鼻的油墨味。内容上，我原本以为这会是一本晦涩难懂的纯理论教材，但主编的叙述方式却出乎意料地平易近人。他似乎很擅长将复杂的物理学原理和声学概念，用非常生活化的比喻和图示来阐释，比如他解释驻波现象时，竟然联系到了水管里的回音，这让我这个非科班出身的读者也感觉茅塞顿开。书中的插图极其精美，不仅清晰地展示了麦克风的振膜结构和电容/动圈原理，就连老式磁带机的磁头构造图都绘得栩栩如生，细节处理得非常到位，看得出编辑团队在校对和制图上是下了大功夫的。不过，我个人希望在关于数字信号处理（DSP）的部分，能够再增加一些最新的算法介绍，比如更现代的降噪技术在现场录音中的应用案例，目前的案例略显陈旧，这或许是限于篇幅的取舍吧。总的来说，这是一本从内到外都充满匠心和诚意的入门读物，让人愿意静下心来细细品读。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我是一名声音设计师，平时接触的录音设备大多是顶级的专业模拟器材，因此对电子管话放和磁带机的“温暖感”颇有感情。这本书在描述现代数字音频时，措辞严谨且客观，但在回顾历史技术时，字里行间流露出的那种对老设备艺术性的尊重，非常打动我。它没有将数字技术描绘成对“黄金时代”的彻底颠覆，而是将其视为一种解决物理限制的有效手段。特别是对“量化噪声”和“抖晃率（Wow and Flutter）”的对比分析，作者清晰地指出了模拟技术的非线性美感与数字技术的线性精确性之间的本质差异，这种辩证的视角极为可贵。书中关于模拟/数字转换器（ADC/DAC）的部分，讲解得非常深入，涉及到了过采样、抗混叠滤波器和时钟精度对最终音质的影响，这对我进行数字音频系统搭建时的决策提供了强有力的理论支持。可以说，这本书成功地架起了一座桥梁，连接了那些沉迷于老派模拟美学的人和那些追求极致数字纯净度的新一代工程师。它教会我们，技术手段是次要的，真正重要的是对声音本质的理解和表达的意图。