录音技术基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王建林著 著

图书标签:

• 录音技术
• 音频工程
• 声音处理
• 麦克风
• 混音
• 母带
• 录音棚
• 音频设备
• 数字音频
• 声学原理

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504363237

商品编码：29611107689

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：录音技术基础

定价：48.00元

作者：王建林著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　本书作者根据多年录音技术的教学与工程实践经验，系统地讲解了拾音、调音、录音、还音等各个环节所涉及的音频技术与设备的基本原理、技术特点、调控技巧等方面知识。主要内容有：录音工作所必需的声学基础知识，各种传声器的原理、性能特点和选择使用，调音台的功能、原理和调控技巧，各种音频效果处理设备的功能和原理、技术参数和操作方法，模拟磁带录音机原理，数字音频的编码、压缩、记录等基础理论，各种数字录音设备和音频工作站的应用，MIDl的技术原理和常见数字音频文件格式介绍，音频功率放大器和扬声器、音箱、耳机的原理和应用，音响系统的组成、数字音频信号传输和设备的连接等技术，对目前*的网络音频传输技术也做了讲解和实例分析。
　　本书内容比较系统全面，特别注重具体应用讲解，可作为高等院校、职业技术学院的录音艺术、音像技术、广播电视工程、教育技术等相关专业的音频技术类课程教材，也可供广大电声工程技术人员及音响爱好者自学参考。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《声音的魔术师：探索录音艺术的奥秘》 在这个瞬息万变的数字时代，声音已成为我们生活中不可或缺的一部分。从电影中的震撼配乐，到播客中的引人入胜叙事，再到音乐会现场的澎湃激情，无不依赖于精湛的录音技术。然而，我们往往只听到了声音的最终呈现，却鲜少了解其背后那段充满科学、艺术与创意的旅程。《声音的魔术师：探索录音艺术的奥秘》将带您深入这场迷人的声音之旅，揭示那些让平凡之声化为艺术珍品的幕后玄机。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满发现的探索。我们将从最基础的概念出发，逐步深入到录音领域的核心技术与艺术理念。您将了解到，声音并非仅仅是空气的振动，它拥有丰富的维度：振幅决定了响度，频率塑造了音色，而波形则承载了声音的独特性。理解这些基本原理，是掌握录音艺术的第一步。我们将用生动形象的比喻和浅显易懂的语言，帮助您构建起对声音物理特性的清晰认知，为后续的学习打下坚实的基础。 随后，我们将聚焦于录音过程中至关重要的“耳朵”——麦克风。麦克风种类繁多，各有其独特的“性格”与适用场景。从捕捉细微之处的电容麦克风，到应对强大声压级的动圈麦克风，再到能够精准拾取特定方向声音的指向性麦克风，每一种都扮演着不可替代的角色。本书将详细介绍不同类型麦克风的工作原理、特性差异，以及在不同录音环境下的最佳选择策略。您将学会如何根据录音对象（人声、乐器、环境音等）和录音空间（录音棚、现场、户外等）来挑选最合适的麦克风，并掌握其摆放技巧，以最大程度地还原声音的真实质感。 进入录音棚，我们便踏入了声音塑造的炼金术现场。录音棚的设计本身就是一门艺术，其声学处理的目标是创造一个理想的听音环境，最大限度地减少外部噪音干扰和内部反射，确保声音信号的纯净与准确。我们将探讨吸音、扩散、隔音等声学概念在录音棚设计中的实际应用，以及如何利用房间的几何形状和材料来优化空间声学。理解了录音棚的声学特性，您便能更好地理解为何在这样的环境中录制的声音能够如此清晰动听。 混响、延迟、均衡、压缩……这些看似专业术语的背后，是声音工程师手中强大的“画笔”。本书将深入剖析这些核心的音频处理技术。您将了解到混响如何模拟不同空间的回声效果，为声音注入空间感和情感；延迟又如何制造出节奏感和深度；均衡器（EQ）如何像一把精密的刻刀，塑造声音的频率特征，去除杂音，增强细节；而压缩器（Compressor）则如同无形的双手，控制声音的动态范围，使其更具层次感和表现力。我们将通过具体的案例分析，展示这些工具在改善音质、调整风格、实现创意表达方面的神奇力量。 录音并非仅仅是技术的堆砌，更是一门需要艺术 sensibility 的实践。本书将引导您思考如何用声音讲故事，如何通过录音技术来传达情感和氛围。您将学习到如何捕捉人声中最具感染力的细微之处，如何让乐器演奏出最动人的旋律，如何通过环境音的运用营造出沉浸式的听觉体验。无论是为一部电影配乐，录制一张唱片，还是制作一个播客，都需要录音师具备敏锐的听觉、丰富的想象力以及对音乐和情感的深刻理解。本书将通过大量的实例和名家访谈，启发您的创作灵感，让您学会将技术转化为艺术表达的有力武器。 此外，本书还将探讨现代录音技术的发展趋势，例如数字录音的兴起、数字音频工作站（DAW）的普及，以及人工智能在音频处理领域的应用。您将了解到，随着技术的不断进步，录音的门槛正在降低，但对专业技能和艺术鉴赏力的要求却愈发凸显。我们将为您揭示数字录音的优势与挑战，以及如何利用先进的软件工具来实现更高效、更具创意的录音制作。 《声音的魔术师：探索录音艺术的奥秘》是一本面向所有对声音怀有好奇心和热情的人的书。无论您是音乐爱好者，对录音过程充满兴趣的初学者，还是希望提升自身录音技能的实践者，本书都将为您提供一个全面、深入、富有启发性的视角。我们将陪伴您一同探索声音的无限可能，激发您用耳朵去感受世界，用技术去创造声音的奇迹。准备好，成为那个能够驾驭声音、创造魔幻听觉体验的“声音的魔术师”了吗？

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《录音技术基础》的初衷非常功利：我需要快速提升我对现场扩声的理解，以便更好地与音响师沟通。我期待的是一本快速查阅、针对性强的指南。但这本书的结构和内容的丰富性远超我的预期。它似乎刻意避开了那种“速成”的诱惑，而是选择了一条更漫长但更稳固的道路。书中对电声学转换过程的描述，尤其是对不同类型振膜材料对瞬态响应影响的对比分析，非常细致入微。我记得有一段专门分析了如何根据音源的动态范围来选择合适的压缩器起始阈值，这种实战化的讨论，让我感到自己不仅仅是在读书，更像是在一位经验丰富的老工程师的旁边观摩学习。更难得的是，它对故障排除的章节，没有流于表面，而是深入到信号链的每一个环节，从XLR平衡连接的抗干扰原理到接地回路的处理，都有详尽的图文说明。对于一个需要处理复杂现场环境的人来说，这种系统性的知识储备是无价的。它提供了一个强大的思维工具箱，让你在面对突发状况时，能够迅速定位问题，而不是盲目地更换设备。

评分☆☆☆☆☆

这本《录音技术基础》的书籍，简直是我近期阅读体验中的一盏明灯。当我抱着试试看的心态翻开它时，我原本以为会面对一堆枯燥的专业术语和晦涩难懂的电路图。毕竟，我对声学和电子工程的了解仅停留在“能听见声音”的初级阶段。然而，作者的叙述方式却出人意料地平易近人。他没有急于抛出复杂的公式，而是从最基础的声音物理学讲起，就像在为一位从未接触过录音的朋友描绘一幅声音的蓝图。我尤其欣赏其中对麦克风拾音原理的阐述，那种层层递进的讲解，让我仿佛真的能“看见”声波是如何被转换成电信号的。书中通过大量生动的比喻，比如将电容麦克风比作一个精密的鼓膜，将动圈麦克风比作一个微型的发电机，极大地降低了理解门槛。对于一个想从零开始了解录音世界的人来说，这本书提供了一个极其坚实、几乎可以说是豪华的起点。它不仅仅是教你“如何做”，更重要的是让你明白“为什么这样做”。那些关于阻抗匹配、信噪比的讨论，在经过作者的巧妙梳理后，也不再是令人望而生畏的迷雾，而是成为了构建高质量录音系统的关键基石。这本书的价值，在于它成功地架设了理论与实践之间的桥梁，让初学者既能仰望星空，也能脚踏实地。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的《录音技术基础》，我原以为它会像我大学时读过的某些教材一样，充满了陈旧的理论和与现代数字技术脱节的内容。我主要关注的是数字音频处理和DAW（数字音频工作站）的操作，对老式的模拟设备兴趣不大。然而，这本书最让我惊喜的地方，恰恰在于它对“基础”的深刻挖掘。它没有陷入追逐最新软件插件的潮流，而是回归了声音的本质——时间和频率。书中对混响、延迟这些效果器的物理学解释，远比我在任何软件教程中看到的要深入和透彻。我以前只是知道旋转某个旋钮会产生某种效果，现在我明白了背后的声波反射和衰减规律。特别是关于房间声学处理的那几个章节，简直是教科书级别的分析。它详细讨论了驻波、反射点以及吸音材料的物理特性，这对我过去在家庭工作室里遇到的各种“怪声”问题，提供了一个科学的、可操作的诊断框架。这本书的深度在于，它强迫你思考，而不是仅仅模仿。读完后，我不再满足于仅仅使用预设，而是开始尝试去“设计”声音的声场，这完全改变了我对声音制作的理解，让我从一个“使用者”进化成了一个更具洞察力的“创造者”。

评分☆☆☆☆☆

我对技术书籍的偏好一向是极简主义，我喜欢那种直奔主题、高度浓缩的知识点。因此，当我翻开《录音技术基础》时，我对它的长篇论述持保留态度。然而，作者在处理复杂概念时的耐心和清晰度，最终赢得了我的尊重。这本书在讲解动态范围控制时，用了一个非常巧妙的类比：将压缩器比作一个可以调节的“声音消防队”，只有当声音“着火”（超过阈值）时，它才会介入，而不同的“消防工具”（比率、释放时间）决定了干预的程度和方式。这种叙事策略使得原本抽象的动态处理概念变得可视化、可感。此外，书中对数字音频的采样率和位深的影响分析，也异常深刻，它不仅仅罗列了标准参数，还深入探讨了量化误差、Jitter（时钟抖动）对听感微妙但重要的影响。这让那些只关注DAW界面的人，不得不重新审视声音数字化的底层逻辑。这本书的价值在于，它教会你如何倾听“不完美”，如何理解电子信号在转换过程中的细微失真，从而让你在后期制作中做出更审慎的艺术决策，而不是盲目地信任软件默认值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容密度，起初让我有些畏惧，我担心自己无法跟上其节奏。作为一名音乐人，我更关心的是如何用技术来服务于艺术表达。让我感到欣慰的是，《录音技术基础》非常注重技术与艺术的融合点。它并非一本纯粹的工程手册。书中对不同麦克风模式（心形、八字形、超心形）在不同乐器录制场景下的应用分析，简直像是一部微型的“拾音战术手册”。它会告诉你，为什么在录制独奏人声时，使用特定指向性的麦克风能更好地隔离环境噪音，同时又不至于让声音听起来过于干涩。更具启发性的是，它讨论了“空间感”的物理构造，如何通过电声学手段去模拟或创造一个理想的听觉空间。这种将技术工具视为艺术画笔的视角，极大地激发了我的创作欲望。这本书的叙述风格是严谨而富有激情的，它不只是在陈述事实，更像是在邀请你加入一场关于声音极限的探索之旅。读完后，我感觉自己对如何“捕获”一个瞬间的声音，有了一种全新的、更具敬畏心的理解。