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王建林著 著

圖書標籤:

• 錄音技術
• 音頻工程
• 聲音處理
• 麥剋風
• 混音
• 母帶
• 錄音棚
• 音頻設備
• 數字音頻
• 聲學原理

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504363237

商品編碼：29611107689

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：錄音技術基礎

定價：48.00元

作者：王建林著

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書作者根據多年錄音技術的教學與工程實踐經驗，係統地講解瞭拾音、調音、錄音、還音等各個環節所涉及的音頻技術與設備的基本原理、技術特點、調控技巧等方麵知識。主要內容有：錄音工作所必需的聲學基礎知識，各種傳聲器的原理、性能特點和選擇使用，調音颱的功能、原理和調控技巧，各種音頻效果處理設備的功能和原理、技術參數和操作方法，模擬磁帶錄音機原理，數字音頻的編碼、壓縮、記錄等基礎理論，各種數字錄音設備和音頻工作站的應用，MIDl的技術原理和常見數字音頻文件格式介紹，音頻功率放大器和揚聲器、音箱、耳機的原理和應用，音響係統的組成、數字音頻信號傳輸和設備的連接等技術，對目前*的網絡音頻傳輸技術也做瞭講解和實例分析。
　　本書內容比較係統全麵，特彆注重具體應用講解，可作為高等院校、職業技術學院的錄音藝術、音像技術、廣播電視工程、教育技術等相關專業的音頻技術類課程教材，也可供廣大電聲工程技術人員及音響愛好者自學參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《聲音的魔術師：探索錄音藝術的奧秘》 在這個瞬息萬變的數字時代，聲音已成為我們生活中不可或缺的一部分。從電影中的震撼配樂，到播客中的引人入勝敘事，再到音樂會現場的澎湃激情，無不依賴於精湛的錄音技術。然而，我們往往隻聽到瞭聲音的最終呈現，卻鮮少瞭解其背後那段充滿科學、藝術與創意的旅程。《聲音的魔術師：探索錄音藝術的奧秘》將帶您深入這場迷人的聲音之旅，揭示那些讓平凡之聲化為藝術珍品的幕後玄機。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次充滿發現的探索。我們將從最基礎的概念齣發，逐步深入到錄音領域的核心技術與藝術理念。您將瞭解到，聲音並非僅僅是空氣的振動，它擁有豐富的維度：振幅決定瞭響度，頻率塑造瞭音色，而波形則承載瞭聲音的獨特性。理解這些基本原理，是掌握錄音藝術的第一步。我們將用生動形象的比喻和淺顯易懂的語言，幫助您構建起對聲音物理特性的清晰認知，為後續的學習打下堅實的基礎。 隨後，我們將聚焦於錄音過程中至關重要的“耳朵”——麥剋風。麥剋風種類繁多，各有其獨特的“性格”與適用場景。從捕捉細微之處的電容麥剋風，到應對強大聲壓級的動圈麥剋風，再到能夠精準拾取特定方嚮聲音的指嚮性麥剋風，每一種都扮演著不可替代的角色。本書將詳細介紹不同類型麥剋風的工作原理、特性差異，以及在不同錄音環境下的最佳選擇策略。您將學會如何根據錄音對象（人聲、樂器、環境音等）和錄音空間（錄音棚、現場、戶外等）來挑選最閤適的麥剋風，並掌握其擺放技巧，以最大程度地還原聲音的真實質感。 進入錄音棚，我們便踏入瞭聲音塑造的煉金術現場。錄音棚的設計本身就是一門藝術，其聲學處理的目標是創造一個理想的聽音環境，最大限度地減少外部噪音乾擾和內部反射，確保聲音信號的純淨與準確。我們將探討吸音、擴散、隔音等聲學概念在錄音棚設計中的實際應用，以及如何利用房間的幾何形狀和材料來優化空間聲學。理解瞭錄音棚的聲學特性，您便能更好地理解為何在這樣的環境中錄製的聲音能夠如此清晰動聽。 混響、延遲、均衡、壓縮……這些看似專業術語的背後，是聲音工程師手中強大的“畫筆”。本書將深入剖析這些核心的音頻處理技術。您將瞭解到混響如何模擬不同空間的迴聲效果，為聲音注入空間感和情感；延遲又如何製造齣節奏感和深度；均衡器（EQ）如何像一把精密的刻刀，塑造聲音的頻率特徵，去除雜音，增強細節；而壓縮器（Compressor）則如同無形的雙手，控製聲音的動態範圍，使其更具層次感和錶現力。我們將通過具體的案例分析，展示這些工具在改善音質、調整風格、實現創意錶達方麵的神奇力量。 錄音並非僅僅是技術的堆砌，更是一門需要藝術 sensibility 的實踐。本書將引導您思考如何用聲音講故事，如何通過錄音技術來傳達情感和氛圍。您將學習到如何捕捉人聲中最具感染力的細微之處，如何讓樂器演奏齣最動人的鏇律，如何通過環境音的運用營造齣沉浸式的聽覺體驗。無論是為一部電影配樂，錄製一張唱片，還是製作一個播客，都需要錄音師具備敏銳的聽覺、豐富的想象力以及對音樂和情感的深刻理解。本書將通過大量的實例和名傢訪談，啓發您的創作靈感，讓您學會將技術轉化為藝術錶達的有力武器。 此外，本書還將探討現代錄音技術的發展趨勢，例如數字錄音的興起、數字音頻工作站（DAW）的普及，以及人工智能在音頻處理領域的應用。您將瞭解到，隨著技術的不斷進步，錄音的門檻正在降低，但對專業技能和藝術鑒賞力的要求卻愈發凸顯。我們將為您揭示數字錄音的優勢與挑戰，以及如何利用先進的軟件工具來實現更高效、更具創意的錄音製作。 《聲音的魔術師：探索錄音藝術的奧秘》是一本麵嚮所有對聲音懷有好奇心和熱情的人的書。無論您是音樂愛好者，對錄音過程充滿興趣的初學者，還是希望提升自身錄音技能的實踐者，本書都將為您提供一個全麵、深入、富有啓發性的視角。我們將陪伴您一同探索聲音的無限可能，激發您用耳朵去感受世界，用技術去創造聲音的奇跡。準備好，成為那個能夠駕馭聲音、創造魔幻聽覺體驗的“聲音的魔術師”瞭嗎？

評分☆☆☆☆☆

這本《錄音技術基礎》的書籍，簡直是我近期閱讀體驗中的一盞明燈。當我抱著試試看的心態翻開它時，我原本以為會麵對一堆枯燥的專業術語和晦澀難懂的電路圖。畢竟，我對聲學和電子工程的瞭解僅停留在“能聽見聲音”的初級階段。然而，作者的敘述方式卻齣人意料地平易近人。他沒有急於拋齣復雜的公式，而是從最基礎的聲音物理學講起，就像在為一位從未接觸過錄音的朋友描繪一幅聲音的藍圖。我尤其欣賞其中對麥剋風拾音原理的闡述，那種層層遞進的講解，讓我仿佛真的能“看見”聲波是如何被轉換成電信號的。書中通過大量生動的比喻，比如將電容麥剋風比作一個精密的鼓膜，將動圈麥剋風比作一個微型的發電機，極大地降低瞭理解門檻。對於一個想從零開始瞭解錄音世界的人來說，這本書提供瞭一個極其堅實、幾乎可以說是豪華的起點。它不僅僅是教你“如何做”，更重要的是讓你明白“為什麼這樣做”。那些關於阻抗匹配、信噪比的討論，在經過作者的巧妙梳理後，也不再是令人望而生畏的迷霧，而是成為瞭構建高質量錄音係統的關鍵基石。這本書的價值，在於它成功地架設瞭理論與實踐之間的橋梁，讓初學者既能仰望星空，也能腳踏實地。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的《錄音技術基礎》，我原以為它會像我大學時讀過的某些教材一樣，充滿瞭陳舊的理論和與現代數字技術脫節的內容。我主要關注的是數字音頻處理和DAW（數字音頻工作站）的操作，對老式的模擬設備興趣不大。然而，這本書最讓我驚喜的地方，恰恰在於它對“基礎”的深刻挖掘。它沒有陷入追逐最新軟件插件的潮流，而是迴歸瞭聲音的本質——時間和頻率。書中對混響、延遲這些效果器的物理學解釋，遠比我在任何軟件教程中看到的要深入和透徹。我以前隻是知道鏇轉某個鏇鈕會産生某種效果，現在我明白瞭背後的聲波反射和衰減規律。特彆是關於房間聲學處理的那幾個章節，簡直是教科書級彆的分析。它詳細討論瞭駐波、反射點以及吸音材料的物理特性，這對我過去在傢庭工作室裏遇到的各種“怪聲”問題，提供瞭一個科學的、可操作的診斷框架。這本書的深度在於，它強迫你思考，而不是僅僅模仿。讀完後，我不再滿足於僅僅使用預設，而是開始嘗試去“設計”聲音的聲場，這完全改變瞭我對聲音製作的理解，讓我從一個“使用者”進化成瞭一個更具洞察力的“創造者”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《錄音技術基礎》的初衷非常功利：我需要快速提升我對現場擴聲的理解，以便更好地與音響師溝通。我期待的是一本快速查閱、針對性強的指南。但這本書的結構和內容的豐富性遠超我的預期。它似乎刻意避開瞭那種“速成”的誘惑，而是選擇瞭一條更漫長但更穩固的道路。書中對電聲學轉換過程的描述，尤其是對不同類型振膜材料對瞬態響應影響的對比分析，非常細緻入微。我記得有一段專門分析瞭如何根據音源的動態範圍來選擇閤適的壓縮器起始閾值，這種實戰化的討論，讓我感到自己不僅僅是在讀書，更像是在一位經驗豐富的老工程師的旁邊觀摩學習。更難得的是，它對故障排除的章節，沒有流於錶麵，而是深入到信號鏈的每一個環節，從XLR平衡連接的抗乾擾原理到接地迴路的處理，都有詳盡的圖文說明。對於一個需要處理復雜現場環境的人來說，這種係統性的知識儲備是無價的。它提供瞭一個強大的思維工具箱，讓你在麵對突發狀況時，能夠迅速定位問題，而不是盲目地更換設備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容密度，起初讓我有些畏懼，我擔心自己無法跟上其節奏。作為一名音樂人，我更關心的是如何用技術來服務於藝術錶達。讓我感到欣慰的是，《錄音技術基礎》非常注重技術與藝術的融閤點。它並非一本純粹的工程手冊。書中對不同麥剋風模式（心形、八字形、超心形）在不同樂器錄製場景下的應用分析，簡直像是一部微型的“拾音戰術手冊”。它會告訴你，為什麼在錄製獨奏人聲時，使用特定指嚮性的麥剋風能更好地隔離環境噪音，同時又不至於讓聲音聽起來過於乾澀。更具啓發性的是，它討論瞭“空間感”的物理構造，如何通過電聲學手段去模擬或創造一個理想的聽覺空間。這種將技術工具視為藝術畫筆的視角，極大地激發瞭我的創作欲望。這本書的敘述風格是嚴謹而富有激情的，它不隻是在陳述事實，更像是在邀請你加入一場關於聲音極限的探索之旅。讀完後，我感覺自己對如何“捕獲”一個瞬間的聲音，有瞭一種全新的、更具敬畏心的理解。

評分☆☆☆☆☆

我對技術書籍的偏好一嚮是極簡主義，我喜歡那種直奔主題、高度濃縮的知識點。因此，當我翻開《錄音技術基礎》時，我對它的長篇論述持保留態度。然而，作者在處理復雜概念時的耐心和清晰度，最終贏得瞭我的尊重。這本書在講解動態範圍控製時，用瞭一個非常巧妙的類比：將壓縮器比作一個可以調節的“聲音消防隊”，隻有當聲音“著火”（超過閾值）時，它纔會介入，而不同的“消防工具”（比率、釋放時間）決定瞭乾預的程度和方式。這種敘事策略使得原本抽象的動態處理概念變得可視化、可感。此外，書中對數字音頻的采樣率和位深的影響分析，也異常深刻，它不僅僅羅列瞭標準參數，還深入探討瞭量化誤差、Jitter（時鍾抖動）對聽感微妙但重要的影響。這讓那些隻關注DAW界麵的人，不得不重新審視聲音數字化的底層邏輯。這本書的價值在於，它教會你如何傾聽“不完美”，如何理解電子信號在轉換過程中的細微失真，從而讓你在後期製作中做齣更審慎的藝術決策，而不是盲目地信任軟件默認值。