精學易懂——中國畫梅花技法 9787531478065 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊金城，鄭小路 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 梅花
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478065

商品編碼：29624097137

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:精學易懂——中國畫梅花技法

：48.00元

售價：36.0元,便宜12.0元,摺扣75

作者:楊金城,鄭小路

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478065

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解與獨特創新的重要性，重點以梅花畫法為載體，詳細介紹瞭構象立意、構圖布局、構綫渲染，以及如何配景創作。

目錄

作者介紹

楊金城，號浮山翁，禿筆齋主，湖南雲夢澤人，1936年生，1959年畢業於湖南常德師範學校，曆任臨澧一中高級美術教師、臨澧縣美協名譽主席、常德市美協顧問、湖南省美協會員、湖南省老年書畫協會會員、東方書畫傢協會會員、中國老年書畫研究會會員、中國書畫研究會副所長等。作品多次參加全國及各省市美展並獲奬，部分作品被海外有關單位、個人收藏。多年來為中央美院、中國美院、廣州美院、西安美院、四川美院等大專院校、部隊和社會培養瞭一批美術專業人纔骨乾。作為一名書畫工作者，楊金城個人比較喜歡清新典雅的作品，此類作品有生活氣息，意境空靈清曠，並且傳達的是超凡脫俗的精神境界，給予人美感的同時，又能弘揚正能量。所以，他在進行創作時，追求筆情墨韻，力爭通過傳統的藝術錶現手法，將人與自然融為一體，使繪畫具有濃厚的中國文化氣息。
年屆八旬未許閑，日日潑墨足雲煙。
一腔心血詩書畫，世間萬象樂忘年。

鄭小路，漢族，1971年齣生，畢業於湖南省常德工藝美術學校，現為湖南常德市美協會員、常德市臨澧縣美協會員，湖南省花鳥協會會員、常德市花鳥協會會員。楊金城，號浮山翁，禿筆齋主，湖南雲夢澤人，1936年生，1959年畢業於湖南常德師範學校，曆任臨澧一中高級美術教師、臨澧縣美協名譽主席、常德市美協顧問、湖南省美協會員、湖南省老年書畫協會會員、東方書畫傢協會會員、中國老年書畫研究會會員、中國書畫研究會副所長等。作品多次參加全國及各省市美展並獲奬，部分作品被海外有關單位、個人收藏。多年來為中央美院、中國美院、廣州美院、西安美院、四川美院等大專院校、部隊和社會培養瞭一批美術專業人纔骨乾。作為一名書畫工作者，楊金城個人比較喜歡清新典雅的作品，此類作品有生活氣息，意境空靈清曠，並且傳達的是超凡脫俗的精神境界，給予人美感的同時，又能弘揚正能量。所以，他在進行創作時，追求筆情墨韻，力爭通過傳統的藝術錶現手法，將人與自然融為一體，使繪畫具有濃厚的中國文化氣息。

文摘

序言

丹青吐蕊：中國花卉繪畫的意境與筆墨（暫定名） ISBN預留：978-7-5314-XXXX-X 本書是一部深入探討中國花卉繪畫藝術的綜閤性著作，旨在為初學者和進階畫傢提供一個全麵、係統且富含文化底蘊的學習路徑。本書將超越單純的技法羅列，著重於解析中國花卉入畫的哲學意蘊、審美取嚮以及不同畫科的筆墨精髓。全書內容豐富、圖例詳實，力求讓讀者在掌握繪畫技巧的同時，領悟“格物緻知”的東方美學精神。 --- 第一部分：花卉入畫的文化根基與審美取嚮（約300字） 中國花卉繪畫，即“花鳥畫”中的重要組成部分，並非對自然界客觀景象的簡單摹寫，而是“胸中有丘壑，筆下生萬象”的藝術實踐。本部分將首先溯源，探討魏晉南北朝至明清以來，花卉入畫的文化淵源，解析其如何與詩詞歌賦、文人精神緊密結閤。 一、花卉的象徵意義與文化意象： 解讀“歲寒三友”（鬆、竹、梅）的道德寄托。 探究牡丹（富貴）、荷花（齣淤泥而不染）等傳統題材背後的文化密碼。 分析文人畫中的“寓性”錶達，如何通過花卉形態傳遞畫傢的個人情操與社會抱負。 二、花卉畫的審美範式： 寫意與工筆的辨析與融閤： 不僅介紹兩種基本畫法，更闡釋其背後的“似與不似之間”的哲學思辨。 “氣韻生動”的視覺呈現： 論述如何通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕來錶現花卉的生命力和內在精神氣質。 畫眼與構圖的平衡： 講解中國畫特有的S形構圖、對角綫構圖以及如何突齣主花與陪襯物之間的虛實關係。 --- 第二部分：基礎筆墨技法精煉與實踐（約500字） 本部分聚焦於花卉繪畫所需的基礎筆墨訓練，強調“一筆畫萬象”的功力積纍。內容將著重於綫條的質感與墨法的變化，確保讀者打下堅實的基本功。 一、基礎工具的認識與維護： 詳解毛筆的種類（兼毫、狼毫、羊毫）及其在勾綫、渲染中的適用性。 墨錠的研磨、墨汁的調配，以及如何控製水分。 紙張的選擇（皮紙、棉紙、宣紙）對最終效果的影響。 二、綫條的“骨法用筆”： 勾勒技法詳解： 細緻分解高古遊絲描、鐵綫描、蘭葉描在錶現花瓣邊緣、葉脈和枝乾時的區彆與運用。 綫條的力度與韻律： 練習“中鋒”與“側鋒”的轉換，重點訓練提、按、頓、挫在錶現不同植物硬度時的效果。 枝乾的塑造： 探討如何通過墨的乾濕變化來錶現枝條的蒼老、新嫩和生命力，避免綫條的僵硬感。 三、墨法的層次變化： 淡墨的運用： 用於鋪墊底色和塑造花蕊的朦朧感。 濃墨與焦墨： 如何精確使用，以求達到“黑而不闆”的視覺效果，常用於點睛或加深層次。 墨分五色： 結閤水分控製，訓練從“墨分五色”到“墨分萬彩”的過渡，為後期設色打下基礎。 --- 第三部分：花卉種類分科解析與經典範例賞析（約500字） 本書將精選數種最具代錶性的花卉種類進行深入的技法剖析，並結閤曆代名傢的經典作品進行圖解對比，引導讀者觸類旁通。 一、草本花卉的靈動錶現： 蘭花： 側重於“寫意之魂”，講解如何用最簡練的筆觸錶現蘭葉的飄逸和花朵的清雅，重點分析“S”形葉片的結構。 水仙與荷花： 區彆錶現水生植物的潤澤感，講解“暈染法”在錶現荷葉的圓形結構和水仙的清透花瓣時的應用。 二、木本花卉的沉穩造型： 月季與茶花： 針對多層花瓣結構，詳解“分層點染”的技巧，以及如何利用色彩的疊加來錶現花朵的厚度與立體感。 鬆、竹的穿插畫法（作為陪襯）： 雖然主題是花卉，但輔以剛勁的鬆枝或挺拔的竹葉，是提升畫麵氣勢的關鍵，本節將簡述其與花卉的搭配原則。 三、設色與賦彩的藝術： “隨類賦彩”的原則： 介紹中國畫的傳統設色觀念，如汁綠、藤黃、胭脂、硃砂的調配與使用。 罩染與提白： 講解如何運用薄彩層層疊加，增加花朵的透明感，以及如何通過留白或使用白粉（赭石等）勾勒花瓣的邊緣光澤。 --- 第四部分：創作實踐與題跋的完善（約200字） 掌握技法後，如何將所學融入獨立創作並完成作品的文化意義，是本部分的核心。 一、意境的營造與組閤： 虛實相生的處理： 講解如何巧妙運用大麵積的留白來突齣主體，營造空靈之美。 多季節花卉的組閤原則： 在不違背自然規律的前提下，如何進行藝術性的“時空並置”。 濕畫法與乾畫法的結閤： 訓練如何根據不同花卉的特性靈活切換筆法，避免畫麵筆觸單一化。 二、落款、鈐印與題跋的學問： 講解書法在花卉畫中的重要性，好的題跋如何升華主題。 介紹篆刻的基本布局知識，如何使印章成為畫麵美學構成的一部分，而非突兀的裝飾。 總結： 本書力求以嚴謹的學術態度和清晰的教學步驟，引導讀者跨越技法藩籬，最終達到“筆墨隨時代，意境與古人”的藝術境界。閱讀本書，不僅是學習一種繪畫技巧，更是對中國傳統人文精神的一次深入探索。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，讓人一上手就捨不得放下。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤，印刷色彩的還原度極高，即便是最微妙的墨色變化，也能清晰地呈現齣來。我特彆欣賞的是它在結構上的用心良苦，前言部分對傳統文人畫精神的闡述，雖然篇幅不長，卻精準地抓住瞭宋元以來畫梅的精髓所在。作者似乎並不急於展示高超的技法，而是先引導讀者進入一種心境，去體會“淩寒獨自開”的意境。這種循序漸進的方式，對於初學者來說，避免瞭直接陷入技法堆砌的迷宮，而是先建立起對題材的敬畏和理解。翻閱過程中，我多次被那些精選的古代名傢作品所吸引，他們的布局和用筆，似乎都在這本書的敘述框架下得到瞭閤理的梳理和注解，讓人感覺仿佛有位經驗老到的老師在旁邊輕聲細語地講解著每一筆背後的深意。總體而言，這本書的“氣質”非常好，是那種讓人願意長期置於案頭，時常翻閱、常看常新的類型。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的書籍收藏愛好者，我不得不說，這本書在細節處理上展現齣極高的專業水準。裝幀的堅固耐用性看起來非常可靠，可以經受住反復翻閱的考驗，這對於一本工具書來說至關重要。內容方麵，它在介紹基礎工具（如筆、墨、紙）的選擇時，並沒有用那種高高在上的說辭，而是非常務實地給齣瞭不同預算和不同效果下的建議，這對於初入此道的讀者非常友好，避免瞭因為工具選擇的睏惑而耽誤瞭學習的進程。此外，書中對墨色的層次變化，特彆是“焦、濃、重、淡、清”五色的運用，配有大量細緻入微的放大圖解，直觀地展示瞭濕度的控製如何影響最終的視覺效果。這種對“過程”的極緻關注，比單純展示“結果”要重要得多，它教會我們如何去觀察和控製材料的特性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直可以稱得上是教科書級彆的典範。它巧妙地利用瞭留白，使得原本可能顯得密密麻麻的圖文內容變得呼吸順暢，極大地減輕瞭閱讀壓力。不同於那種將所有素材一股腦塞進來的畫譜，這裏的章節劃分邏輯性極強，每完成一個單元的學習，都能清晰地感受到自己在技法維度上取得瞭實質性的進展。我尤其欣賞的是其中關於“意境營造”的探討部分，作者用極其凝練的語言，討論瞭如何通過枝條的交叉、花朵的疏密來錶達不同的心緒，比如高潔、孤傲或者喜悅。這種對美學層麵的深入挖掘，讓這本書的價值超越瞭一般的技法指導書，更像是一本結閤瞭繪畫史和美學鑒賞的入門讀物。即便是隻是翻閱欣賞，也能從中汲取到非常豐富的養分，讓人對傳統藝術産生更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本關於中國畫的教材，很多都過於偏重於臨摹某個特定流派的“套路”，時間一長，畫齣來的東西就容易韆篇一律，缺乏生氣。然而，這本書的講解思路明顯要高明得多。它沒有固執於某一種固定的畫法，而是將梅花的不同姿態——從含苞待放的蓓蕾到遒勁伸展的枝乾，再到盛開時那種熱烈又疏朗的形態——進行瞭非常細緻的解構。尤其是對“皴法”和“點厾法”的區分與融閤，描述得極為清晰，即便是像我這種對手部控製力還不太穩定的業餘愛好者，也能通過那些圖例和文字提示，找到自己發力的支點。它強調的不是“畫得像”，而是“畫得齣神”，這種對氣韻的追求，通過一係列拆解步驟展現齣來，讓人豁然開朗。感覺作者是真正理解瞭中國畫的“寫意”二字，不是空泛的口號，而是具體到每一筆的力度、速度和水分的掌控上。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它打破瞭我之前對梅花畫法的一些固有偏見和僵化認知。過去總覺得梅花畫法無非是那幾種固定的形態，畫來畫去總像是從彆人那裏搬來的圖樣。但這本書的作者，似乎非常鼓勵學習者在掌握瞭基本法度之後，去追求個人的“聲口”。通過對不同季節、不同天氣下梅花的形態觀察與提煉，作者引導我們去思考，如何用手中的筆觸，去捕捉那一瞬間的生命力。這種從“學古”到“齣新”的過渡，在書中被處理得非常自然流暢，沒有生硬的斷裂感。它更像是一扇門，而不是一座圍牆，為你展示瞭無限的可能性。對於那些已經有一定基礎，但渴望突破瓶頸、形成自己風格的畫友來說，這本書提供的理論框架和啓發是極具價值的，讓人讀後信心倍增，迫不及待想迴到畫案前一試身手。