解密唯美人像攝影：攝影師絕不告訴你的攝影與後期秘笈 9787515317601 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳俊辰 著

圖書標籤:

• 唯美人像攝影
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影教程
• 攝影
• 美學

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515317601

商品編碼：29624917946

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名:解密唯美人像攝影：攝影師絕不告訴你的攝影與後期秘笈

：69.90元

售價：51.0元,便宜18.9元,摺扣72

作者:吳俊辰

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787515317601

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.022kg

編輯推薦

即使是便宜的相機，簡單的設置，也可以讓你拍攝齣驚人的作品！秘訣就在這本書裏，聽當紅人像攝影師萬象對你一一道來！本書作者新近推齣圖書，請點擊進入《解密膠片與數碼唯美人像攝影》

內容提要

唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

目錄

Chapter 01 人像攝影零基礎快速入門
01 寫給零基礎的讀者
02 拍攝前先搞定你的相機
曝光模式，選擇光圈優先自動曝光模式
測光模式，選擇評價測光
對焦點，選擇中心點對焦
感光度，設置100
曝光補償，選擇0補償位置
白平衡設定，選擇自動
畫質設置，RAW JPG
設置清單綜述，給你一個快餐單
03 閃光燈設置，讓閃光燈快速投入實戰
ETTL模式，什麼是閃光燈的“自動”模式
高速同步模式，高速快門下的完美補光利器
閃光燈使用常識-經典的“跳燈”技法
04 上手拍張片
固定焦距拍攝
變焦拍攝
變焦拍攝技術注意事項
Chapter 02 提升照片魅力的秘密武器
01 輔助人工光設備
反光闆
燈頭反射闆
柔光盒
離機引閃設備
無綫引閃設備
02 更豐富些的柔光設備
便攜柔光罩
便攜柔光箱
03 其他閃光配件
束光筒
蜂巢片
環閃
Chapter 03 跟著光綫拍攝
01 利用環境的遮擋獲得理想的光綫
巧妙利用自然遮擋，駕馭正午頂光
弱光區域尋找光影趣味點
製造趣味光比，豐富畫麵構成
02 要創造有趣的光綫首先創造有趣的陰影
03 選擇更有特色的光綫角度
04 頂逆光的拍攝
05 正逆光的拍攝
Chapter 04 如何充分利用現場光綫
01 逆光拍攝中的輪廓光運用
02 利用玻璃製造視覺趣味
03 讓光影有點“小彆扭”
04 帶入大場景的拍攝
05 強化光影效果，營造富有視覺衝擊力的畫麵氛圍
06 嘗試另類些的視角
07 利用場景的綫條，對比營造畫麵氛圍
08 室內弱光環境下，閃光燈反光闆的應用
Chapter 05 溫暖午後，發現場景的光影潛力
01 選擇場景中能展現光綫特色的拍攝位
02 魚和熊掌，遮光罩選擇與不選擇的自由決定
03 提升畫麵情緒的小細節
04 天空與人物麵孔的曝光均衡控製，解決人像拍攝的老難題
05 不同的時段産生不同的光影，不同的光影産生不同的情緒
06 暗調場景中尋找光影的突破
07 讓有特性的光影獨立形成畫麵
08 抓住後的光影
09 拍攝細節，調節整套作品節奏
Chapter 06 夜色闌珊，夜景環境人像的拍攝
01 夜景人像攝影支招
夜景人像的拍攝時間選擇
拍攝夜景人像的相機設置
02 閤理理解曝光，保持夜景的應有光影氛圍
03 利用慢門，拍攝動靜結閤的畫麵
04 充分利用夜景的環境光源
05 不同的取景範圍，帶來不同的環境感染力
06 適當的角度，避免雜亂環境的乾擾
07 弱光環境下的拍攝技巧
08 充分利用、調度場景中的各元素
09 動態拍攝中的“對焦陷阱”應用
Chapter 07 鞦色伊人，外景拍攝綜閤全流程
01 誇張些逆光的拍攝
02 閤理處理現場光影
03 充分利用環境色彩結構
04 溝通、放鬆，讓照片的情緒說話
05 捕捉具有特色的瞬間小細節
06 嘗試不同視角的拍攝
07 抓拍動態
08 充分利用現場的小道具
09 讓模特做一些特殊的擺姿，獲得不同的效果
10 不同焦段鏡頭的使用，創造齣不同的視角效果
Chapter 08 如何提升你作品的感染力，讓你的人像與眾不同
01 充分利用現場具有特色的元素、道具
02 嘗試拍攝動態
03 截取一些有趣的局部
04 嘗試不同角度的拍攝
05 大膽與現場的觀眾進行互動，融入環境
06 製造一點“小彆扭”
07 拍攝一些非規範性狀態
08 充分利用光影
09 充分利用環境的色彩、結構、綫條
10 情感的自然流露
Chapter 09 簡單而實用的後期入門
01 簡單幾步搞定後期，樹立信心之旅
02 唯美人像攝影後期的必修功課――磨皮
03 容易被忽略的，色彩空間設置
如何在RAW格式中設定圖片的色彩模式
如何將Adobe RGB色彩空間的圖片轉換為sRGB色彩空間，以便在網絡上展示
Chapter 10 後期關鍵技術的全解析
01 小清新路綫的若乾種可能
02 “無損調節明暗之利器”，調整畫筆的應用
03 通透的色調
04 金色麥田
Chapter 11 瞭解各種具有鮮明特色的後期流程
01 膠片小復古
02 逆光的調整
03 低飽和度
04 強烈的色彩
篇後

作者介紹

吳俊辰，網名萬象，POCO人像攝影紅人，攝影暢銷書作者，擁有豐富的人像拍攝與實踐經驗，作品風格唯美、獨特，2010年獲POCO天津地區攝影師稱號，並多次在國內影展中獲奬。作品多發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢雜誌》等專業刊物，並與多傢時尚報刊、齣版社閤作。

文摘

序言

《光影塑形：現代商業攝影的視覺構建與實踐指南》 內容簡介 本書是一部深度剖析現代商業攝影實踐的專業指南，旨在為攝影師、視覺藝術傢以及對高端影像製作感興趣的讀者，提供一套係統、前瞻性的視覺構建理論與實操框架。它摒棄瞭基礎的曝光和構圖教學，將焦點完全集中於商業環境中對“概念落地”和“視覺衝擊力”的極緻追求。 全書共分為六大部分，共計二十萬餘字，內容涵蓋瞭從前期市場調研到後期精修輸齣的完整工作流程，深度剖析瞭如何將抽象的商業訴求轉化為具有市場穿透力的視覺作品。 第一部：商業攝影的認知重構與定位策略 本部分探討瞭商業攝影在當代傳播生態中的核心地位。它不再僅僅是記錄，而是品牌敘事、産品價值傳遞和情感連接的橋梁。 視覺資産的價值化分析： 詳細闡述瞭如何評估一張商業圖像對品牌資産的貢獻度，以及如何通過影像語言建立差異化的品牌識彆係統（VIS）。 目標受眾的視覺偏好研究： 深入分析瞭不同代際和文化背景下的消費者對圖像風格、色彩敏感度和信息密度的偏好。引入瞭“視覺解碼矩陣”，幫助攝影師在啓動拍攝前，預判圖像在目標群體中的反應麯綫。 項目生命周期管理： 探討瞭商業攝影項目從創意簡報（Briefing）接收、閤同擬定、風險評估到知識産權（IP）確認的全過程管理規範。重點講解瞭如何有效管理客戶期望值，確保項目在預算和時間框架內高質量交付。 第二部：場景構建：超越布光的技術與藝術 本部分徹底革新瞭傳統的布光思維，強調光綫作為敘事工具的應用，而非僅僅是照明手段。 自然光的擬態與控製： 探討瞭在棚內如何通過復雜的反光闆、柔光屏和濾鏡係統，精確模擬特定時間、特定地域的自然光綫特徵，如“地中海午後”、“北歐陰天”等，並討論瞭高動態範圍（HDR）流程在保留這些光影細節中的作用。 多光源動態平衡： 深入研究瞭如何處理五種以上光源（包括主光、輔光、輪廓光、背景光及特效光）在色溫、強度和光質上的相互作用。內容包括對“光綫分離技術”的深入解析，確保主體與背景在視覺上達到完美的層級劃分。 空間照明的心理暗示： 分析瞭不同布光模式（如倫勃朗光、蝴蝶光、分割光）在不同産品和人物類型上的心理投射效果。例如，如何利用硬光增強産品的金屬質感和力量感，或利用大麵積的柔光營造親密和信賴感。 第三部：焦點之外的敘事：道具、造型與環境的深度融閤 商業攝影的成功往往取決於那些“非主體”元素的精心設計。本部分專注於如何將環境元素轉化為敘事的一部分。 道具的“沉默語言”： 探討瞭如何選擇、設計和布置道具，使其在不喧賓奪主的前提下，強化産品的功能性、曆史感或奢華屬性。包括對材質、紋理和飽和度的嚴格把控。 人物姿態與情緒的精準捕捉： 針對商業人像，詳細講解瞭“微錶情引導技術”，攝影師如何通過非語言指令引導模特實現特定情緒（如專注、滿足、渴望）的瞬間定格。探討瞭運動模糊（Motion Blur）在傳達動感和活力方麵的應用。 色彩心理學與色域管理： 超越RGB和CMYK的基礎概念，本章深入講解瞭特定品牌色彩的“數字指紋”構建，以及如何在不同顯示介質（印刷、OLED、LCD）上實現色彩的精確一緻性，確保品牌色調的完整性。 第四部：高精度後期工作流：從 RAW 到視覺奇點 本部分是全書技術含量最高的部分，側重於商業級精修的效率、精確性和創造性。 非破壞性流程的極緻應用： 詳細介紹瞭利用圖層濛版、智能對象和通道分離技術，在不改變原始數據的前提下，進行復雜的局部調整和閤成。強調瞭“局部銳化”和“微反差控製”對提升圖像質感的重要性。 皮膚質感的重建與優化（針對高端商業人像）： 提供瞭超越傳統磨皮的“紋理重構法”，包括高頻和低頻分離處理的精確應用，以及如何保留皮膚的生物學真實感的同時，消除瑕疵，達到商業所需的“理想化真實”。 頻率分離與復閤高光： 深度解析瞭如何通過高低頻分離技術，實現對圖像明暗、細節、色彩的獨立控製。重點講解瞭“復閤高光”技術，用於重建或強化金屬、玻璃或濕潤錶麵的反光細節，使其更具立體感和吸引力。 第五部：技術前沿：3D 元素整閤與虛擬布景 本部分麵嚮未來，探討瞭傳統攝影與三維圖形技術（CG）的融閤趨勢。 CGI與實景的無縫融閤： 介紹如何利用三維渲染圖（如Octane, V-Ray的輸齣）作為背景或輔助元素，並將其導入攝影後期流程。探討瞭光綫匹配和陰影投射的計算方法，以確保虛擬元素與實拍主體在光照角度上達到絕對一緻。 攝影測量技術在商業中的應用： 簡要介紹瞭如何利用多角度照片采集真實物體數據，用於後期的高精度建模和再現，尤其適用於需要對稀有或復雜道具進行數字復製的場景。 第六部：知識産權、市場化與專業發展 最後一部分迴歸商業本質，指導攝影師如何將技術轉化為可持續的職業發展。 版權保護與使用授權的精細化管理： 闡述瞭商業攝影閤同中關於“使用期限”、“地域限製”和“排他性”條款的具體擬定要點，以避免潛在的法律風險。 建立高價值作品集（Portfolio）的策展策略： 分析瞭如何選擇最能體現自身技術優勢和市場定位的作品，以及如何根據目標客戶群的需求，對作品集進行動態調整和版本迭代。 本書力求以嚴謹、深入、實戰的筆觸，為尋求突破商業影像瓶頸的專業人士提供一張清晰的路綫圖。它不僅教授“如何做”，更強調“為何如此做”，旨在培養讀者在商業攝影領域中獨立思考和解決復雜視覺問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖簡直是藝術品級彆的享受。在這個信息爆炸的時代，很多技術書籍都充斥著密密麻麻的文字和低質量的示例圖，讀起來非常纍。然而，這本攝影指南的每一頁都經過瞭精心的設計。圖片質量極高，而且每張示例圖的旁邊，都會配有詳細的參數和作者的獨白，讓你能瞬間理解這張照片是如何誕生的。更棒的是，作者在講解復雜概念時，會穿插一些攝影史上的小故事或者他個人的創作心路曆程，這讓閱讀過程充滿瞭樂趣，完全不會感到枯燥。它更像是一本精緻的攝影雜誌，而不是一本生硬的教科書。這種沉浸式的閱讀體驗，極大地激發瞭我學習和創作的欲望。我甚至會把一些經典的布光圖打印齣來，貼在我的工作颱前作為靈感參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我一直都在尋找那種能真正深入淺齣、把復雜技術講得像聊天一樣輕鬆的書籍，而這本正好滿足瞭我的需求。從最基礎的布光原理開始，作者就展現齣瞭非凡的功力。他沒有堆砌那些枯燥的理論公式，而是通過大量的實戰案例，手把手教你如何在不同場景下捕捉到人物最動人的一麵。特彆是關於眼神光的處理，書中給齣的建議太實用瞭，以前總覺得眼神光可遇不可求，讀完之後纔發現，原來是自己沒找對“點”！而且，作者對色彩的理解也非常獨到，他不僅僅是教你如何調齣漂亮的顔色，更重要的是，他教會我們如何用色彩去敘事，去烘托人物的情緒。我嘗試著按照書裏的思路去實踐瞭幾次，效果立竿見影，感覺自己的作品一下子提升瞭好幾個檔次。這本書絕對是那種可以放在手邊，隨時翻閱，每次都會有新發現的寶典。

評分☆☆☆☆☆

對於那些剛接觸人像攝影，或者長期停留在“會按快門”階段的朋友來說，這本書提供瞭非常係統的進階路徑。它沒有直接跳到高難度的技巧，而是非常耐心地從“如何與模特溝通”這種看似虛無縹緲，實則至關重要的一環講起。作者認為，技術是冰冷的，而人像攝影的靈魂在於情感的傳遞。他分享的幾條與模特建立信任的方法非常接地氣，讓我明白瞭為什麼有些攝影師能輕易捕捉到模特放鬆、自然的狀態，而自己拍齣來的人卻總是僵硬。這種對“人”的關注度，是很多技術流書籍所缺乏的。讀完這部分內容，我感覺自己不隻是學到瞭攝影技巧，更像是在學習如何成為一個更優秀的觀察者和溝通者。這本書記載的，是一種對美和人性的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書在設備選擇和附件使用上的建議，也體現瞭作者務實且高瞻遠矚的視角。他沒有陷入“器材崇拜”的怪圈，而是清晰地指齣瞭在不同預算和風格下，哪些附件是真正的“生産力工具”，哪些隻是“麵子工程”。特彆是關於柔光工具的選擇和自製DIY布光配件的章節，我立刻動手嘗試瞭書中提到的幾種簡易反光闆和柔光箱製作方法，成本極低，但效果遠超我預期的廉價成品。作者的分享非常坦誠，他沒有迴避器材的局限性，而是教我們如何在有限的條件下，發揮齣器材的最大潛力。這種“授人以漁”的教學方式，讓我對未來自己的設備升級有瞭更清晰、更理性的規劃，而不是盲目地追逐最新款的鏡頭或機身。這是一本真正以提升攝影師能力為核心的書籍。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的後期部分簡直是打開瞭我的新世界大門。之前總覺得後期就是修修圖、加濾鏡，效果齣來總有點“假”，但這本書讓我明白瞭，好的後期是為前期服務的，是讓畫麵更趨於完美的過程，而不是“造假”。作者在講解修圖步驟時，邏輯性極強，從基礎的影調調整到精細的人像皮膚處理，每一步都講解得詳盡入微。尤其讓我印象深刻的是他對“磨皮”這個環節的看法，他強調的是“保留質感”，而不是一味地追求光滑得像塑料娃娃。這一點非常符閤現代攝影的審美趨勢。我按照書中的頻率和力度去嘗試，皮膚處理齣來的效果自然通透，保留瞭毛孔的細節，但又顯得細膩柔和，客戶看瞭都贊不絕口。這本書對於那些想把後期技術提升到專業水平的攝影師來說，價值無可估量。