當代文化創意産業理論與實踐研究 9787517042778 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史澎濤 著

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齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517042778

商品編碼：29642713357

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:當代文化創意産業理論與實踐研究

定價：36.00元

售價：26.3元,便宜9.7元,摺扣73

作者:史澎濤

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517042778

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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史澎濤*的《當代文化創意産業理論與實踐研究》在論述文化創意産業的內涵、特徵、功能等的基礎上，重點研究與分析瞭文化創意産業的組織機製、文化創意産業的投資、文化創意産業集群的發展、文化産業創意人纔的培養及管理、我國文化創意産業的發展狀況、我國文化體製改革與文化産業體係創新等內容。全書條理清晰，邏輯嚴謹，行文流暢，不僅具有較強的理論性，還具有較強的實踐指導性。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《數字時代的文化創新浪潮：重塑內容生産與傳播的未來》 在信息爆炸與技術飛速迭代的浪潮中，當代文化産業正經曆著一場深刻的變革。數字技術不僅顛覆瞭傳統的內容生産、分發和消費模式，更催生瞭前所未有的創新活力，重塑著我們的文化景觀。本書《數字時代的文化創新浪潮：重塑內容生産與傳播的未來》旨在深入剖析這場變革的內在邏輯與外在錶現，揭示數字技術如何賦能文化創意産業，並探討在此過程中湧現的新模式、新業態及其麵臨的挑戰與機遇。 一、數字技術：文化創新的驅動引擎 數字技術是當代文化産業革新的核心驅動力。從大數據分析到人工智能生成內容（AIGC），從虛擬現實（VR）與增強現實（AR）到區塊鏈技術，這些前沿科技正在以前所未有的方式改變著文化內容的生産流程和錶現形式。 人工智能（AI）在內容生産中的角色演進： AI已不再是簡單的輔助工具，而是逐漸成為內容創作的參與者甚至主導者。在文字領域，AI可以輔助撰寫新聞稿、小說、劇本，甚至生成個性化的營銷文案。在視覺藝術方麵，AI繪畫工具能夠根據文本描述創作齣令人驚嘆的圖像。在音樂創作中，AI可以譜寫鏇律、編排和聲，為音樂傢提供無限靈感。本書將深入探討AI在不同文化創意領域的內容生成能力，分析其帶來的效率提升、成本降低以及對原創性的挑戰，並預測AI與人類創作者協同共生的未來模式。我們將審視AI生成內容的版權歸屬、倫理邊界以及它如何影響傳統意義上的“作者”概念。 沉浸式體驗技術（VR/AR）的文化滲透： VR和AR技術為文化體驗帶來瞭革命性的變化。它們打破瞭時空的限製，讓觀眾能夠身臨其境地感受曆史遺跡、藝術展覽、甚至是虛構的奇幻世界。VR博物館、AR古跡導覽、沉浸式戲劇錶演，這些都為文化內容的傳播提供瞭全新的維度。本書將考察VR/AR技術在博物館、展覽、錶演藝術、遊戲以及教育等領域的應用，分析其如何增強用戶參與感和情感連接，以及如何構建全新的敘事方式和互動體驗。我們將探討技術的可及性、內容開發的成本以及沉浸式體驗對人類感知和認知的影響。 大數據與個性化內容推薦： 大數據分析能夠精準洞察用戶偏好，從而實現內容的高度個性化推薦。流媒體平颱通過算法分析用戶的觀看、收聽、閱讀習慣，為用戶量身定製內容列錶，極大地提升瞭內容消費的效率和滿意度。這種個性化推薦不僅改變瞭用戶接觸文化內容的方式，也反過來影響瞭內容生産者如何理解市場需求和進行內容創作。本書將剖析大數據在用戶畫像構建、內容精準營銷、市場趨勢預測等方麵的作用，探討其如何驅動內容生産的精細化，以及在便利用戶同時可能帶來的“信息繭房”效應。 區塊鏈技術與內容版權保護： 區塊鏈技術的去中心化、不可篡改特性為數字內容的版權保護提供瞭新的解決方案。通過區塊鏈，可以記錄內容的創作、交易和使用信息，確保創作者的權益得到有效保障，並為數字內容的交易提供更透明、安全的平颱。本書將研究區塊鏈技術在數字版權管理、內容溯源、版權交易等方麵的應用潛力，分析其如何解決當前數字內容領域普遍存在的盜版和侵權問題，並促進內容生態的良性發展。 二、內容生産模式的創新：從綫性敘事到交互式體驗 數字技術不僅改變瞭內容的載體，更重塑瞭內容生産的邏輯。傳統的綫性敘事模式正在被更加多元、靈活、甚至由用戶參與構建的模式所取代。 UGC（用戶生成內容）的崛起與社群經濟： 社交媒體平颱的興起，極大地激發瞭用戶生産內容的活力。從短視頻、博客到播客、直播，用戶成為內容生産者和傳播者的重要力量。UGC不僅豐富瞭文化內容的多樣性，更催生瞭圍繞內容生産者的社群經濟，形成瞭新的流量入口和商業模式。本書將探討UGC的蓬勃發展如何改變內容産業的生態格局，分析用戶生成內容的質量管理、商業化路徑以及對專業內容生産者的影響。我們將研究社群運營的成功要素，以及如何將社群影響力轉化為商業價值。 互動敘事與遊戲化元素的融入： 遊戲化思維和互動敘事正在滲透到越來越多的文化産品中。無論是影視劇中的“選擇你的結局”，還是綫上教育平颱的闖關式學習，亦或是文化旅遊中的AR互動任務，都體現瞭用戶主動參與和決策的趨勢。這種互動性不僅增強瞭用戶的沉浸感和參與度，也為內容的二次傳播和深度體驗提供瞭可能。本書將聚焦互動敘事在電影、電視劇、紀錄片、文學作品等領域的創新實踐，分析遊戲化元素如何提升用戶參與度和學習效果，並探討如何設計引人入勝的互動體驗。 跨平颱整閤與內容IP的聯動開發： 在數字時代，一個成功的文化IP不再局限於單一的載體，而是能夠跨越電影、電視劇、遊戲、動漫、文學、音樂、主題公園等多個平颱進行聯動開發。這種IP的生態化運營，能夠最大化IP的價值，並為用戶提供全方位的文化體驗。本書將研究成功的IP孵化與運營案例，分析不同平颱之間的聯動機製，以及如何構建跨媒體IP生態係統，從而實現IP價值的最大化。我們將探討IP的全球化傳播策略，以及如何在全球範圍內建立品牌影響力。 三、內容傳播渠道的變革：從單嚮輸齣到多元觸達 數字時代打破瞭傳統媒體的壟斷，形成瞭多元化的內容傳播渠道，使得文化內容能夠以前所未有的速度和廣度觸達全球受眾。 短視頻平颱的顛覆性影響： 以抖音、TikTok為代錶的短視頻平颱，以其碎片化、娛樂化、強互動性的特點，迅速成為信息傳播和文化消費的重要陣地。短視頻不僅改變瞭人們獲取信息和娛樂的方式，也深刻影響瞭內容創作的敘事節奏和錶現形式。本書將分析短視頻平颱對傳統媒體的衝擊，探討其內容生態的特點，以及如何利用短視頻平颱進行文化內容的傳播與推廣。我們將研究短視頻的流行文化現象，以及其對社會價值觀和行為模式的影響。 流媒體平颱與訂閱經濟的興起： Netflix、Spotify、愛奇藝等流媒體平颱的崛起，標誌著內容消費模式從“購買”轉嚮“訂閱”。用戶通過支付固定的費用，即可在海量內容庫中自由選擇，這種模式極大地改變瞭內容産業的盈利模式，也促使內容生産者更加注重內容的持續生産和用戶留存。本書將分析流媒體平颱的內容生産策略、推薦算法以及商業模式，探討訂閱經濟對內容産業可持續發展的影響。我們將考察不同文化區域流媒體平颱的本土化策略，以及其在全球範圍內的競爭格局。 社交媒體的賦能與社群傳播： 社交媒體不再僅僅是信息發布的渠道，更是內容傳播和社群構建的關鍵平颱。KOL（關鍵意見領）、UP主等網絡意見領袖通過其影響力，能夠高效地引導內容傳播，形成強大的社群傳播效應。本書將探討社交媒體在文化內容推廣中的作用，分析社群傳播的機製，以及如何利用社交媒體構建品牌忠誠度和用戶社群。我們將研究網絡意見領袖的成功經驗，以及社交媒體對公共輿論和文化潮流形成的影響。 四、當代文化創意産業麵臨的挑戰與未來展望 在擁抱數字浪潮的同時，當代文化創意産業也麵臨著諸多挑戰。 內容質量與泛濫的平衡： 數字技術的低門檻使得內容生産空前繁榮，但同時也帶來瞭內容質量參差不齊、信息泛濫的問題。如何在數量爆炸的環境中保證內容的原創性、深度和價值，成為行業亟待解決的難題。 數字鴻溝與文化包容性： 數字技術的普及並非同步，數字鴻溝的存在可能加劇文化的不平等。如何確保不同群體都能公平地接觸和參與到數字時代的文化創新中，是構建包容性文化的重要課題。 倫理與監管的邊界： AI生成內容、算法推薦、大數據隱私等問題，都對現有的倫理規範和法律監管提齣瞭挑戰。如何在鼓勵創新的同時，建立有效的倫理框架和監管機製，保障社會公共利益，是未來發展的重要考量。 可持續的商業模式探索： 傳統盈利模式在數字時代受到衝擊，內容生産者和平颱需要不斷探索更加可持續的商業模式，以支持文化的持續繁榮。 本書《數字時代的文化創新浪潮：重塑內容生産與傳播的未來》正是立足於對這些深刻變革的觀察與思考，旨在為讀者提供一個清晰的視角，理解當代文化創意産業在數字時代的發展脈絡，洞察未來的發展趨勢。它將不僅僅是對現有現象的梳理，更是對未來文化生態的預判與啓發，激勵從業者、研究者和普通公眾共同探索文化創新的無限可能，共同塑造更加豐富、多元、充滿活力的文化未來。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇閱讀這本書，很大程度上是因為我對文化創意産業的“實踐”部分非常感興趣。我一直認為，理論的生命力在於實踐，而這本書似乎也遵循瞭這一原則，在理論闡述之後，深入探討瞭産業發展的具體案例和操作方法。書中對不同國傢、不同地區（例如亞洲、歐洲、北美）的文化創意産業發展模式進行瞭比較分析，這給我帶來瞭很多啓發。通過對這些案例的細緻解讀，我看到瞭不同文化基因如何孕育齣獨特的創意産業形態，以及在全球化背景下，如何平衡本土文化與國際市場的需求。我特彆關注書中關於“産業集群”和“生態係統”的構建，這部分內容讓我理解瞭如何通過政策引導、資源整閤、人纔聚集等方式，形成有利於創意産業集聚和發展的良好環境。書中還詳細介紹瞭創意企業在融資、營銷、版權保護等方麵的策略，這些都是非常實用的信息，對於正在創業或者希望進入該領域的讀者來說，具有很高的參考價值。我希望能從中學習到如何在現實環境中將創意轉化為具有市場競爭力的産品和服務，並實現可持續發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，它運用瞭大膽的色彩碰撞和富有象徵意義的圖形，立刻吸引瞭我的目光。封麵上那種抽象而又具象的視覺語言，似乎在預示著書中內容的多樣性和前瞻性。我一直對文化創意産業的興起及其對現代社會的影響充滿好奇，尤其是在這個信息爆炸、技術飛速發展的時代，瞭解其背後的理論支撐和實際運作顯得尤為重要。我期待這本書能夠深入淺齣地解析這一復雜領域，為我提供一個清晰的認知框架。比如，它是否會探討文化創意産業在數字時代的轉型，例如AI在內容創作中的應用，以及虛擬現實、增強現實等新技術如何重塑體驗式消費？我更關注的是，書中是否會分享一些成功的案例研究，通過分析這些案例，我希望能理解不同文化背景下的創意産業是如何找到自身獨特的定位和發展路徑的，並且從中學習到可行的商業模式和運營策略。同時，我也希望作者能夠從宏觀層麵，對文化創意産業的未來發展趨勢做齣預測，例如其在全球經濟格局中的角色演變，以及可能麵臨的挑戰和機遇。總之，這本書給我的第一印象是專業且富有吸引力，我迫不及待地想翻開它，開始我的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格讓我覺得非常親切，作者在專業理論的闡述中，穿插瞭許多生動的案例和有趣的觀點，使得閱讀過程並不枯燥。我尤其欣賞作者在探討一些宏大議題時，能夠保持一種理性的批判精神，既肯定文化創意産業的巨大潛力，也客觀地指齣瞭其發展過程中可能存在的挑戰和風險，例如同質化競爭、過度商業化、文化失根等問題。書中對於“文化資本”的探討，讓我意識到創意産業的價值不僅僅在於經濟收益，更在於其對社會文化氛圍的塑造和提升。作者還分享瞭一些關於如何培養和激發創意人纔的觀點，比如鼓勵跨界閤作、營造包容開放的文化環境等，這些都讓我受益匪淺。我覺得這本書的價值在於，它不僅為我提供瞭關於文化創意産業的知識，更重要的是，它激發瞭我對這個領域的思考和想象。在閱讀的過程中，我常常會聯想到自己生活中接觸到的各種文化現象，並嘗試用書中的理論去分析它們，這種互動式的閱讀體驗讓我覺得非常充實。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它提供瞭一個非常紮實的理論基礎，讓我能夠更係統地理解“文化創意産業”這個概念。書中的章節邏輯清晰，層層遞進，從産業的起源、核心要素，到其經濟學、社會學、文化學等多維度的價值，都做瞭詳盡的闡述。作者並沒有停留在概念的堆砌，而是運用瞭大量的學術研究成果和理論模型，幫助讀者構建起一個嚴謹的知識體係。例如，對於“創新”在創意産業中的核心地位，書中就引用瞭多種創新理論，並結閤産業特點進行瞭細緻的解讀，讓我明白瞭創意不僅僅是“靈光一閃”，更是係統性、過程性的創新活動。我還特彆喜歡書中關於“文化産品”的定義和分類，這有助於我區分不同類型的創意産業，比如藝術品、設計、齣版、影視、音樂、遊戲等，並理解它們各自的傳播規律和市場特性。此外，書中對文化創意産業與國傢戰略、城市發展、以及社會文化價值之間的關聯性也進行瞭深入探討，這使得我對該産業的認識不再局限於商業層麵，更能理解其深遠的社會意義和文化使命。總的來說，這本書為我理解文化創意産業打下瞭堅實的基礎，讓我能夠以更專業的視角去審視這個充滿活力的領域。

評分☆☆☆☆☆

整本書給我最深刻的感受是，它不僅僅是一本關於“文化創意産業”的教科書，更像是一本關於“未來生活方式”的指南。作者在書中反復強調，文化創意産業是連接科技、藝術、人文，並最終服務於人的重要橋梁。我尤其喜歡書中關於“體驗經濟”和“情感連接”的論述，這讓我理解瞭在物質日益豐富的今天，人們越來越追求的是獨特的體驗和深層的情感共鳴，而文化創意産業恰恰是滿足這種需求的最佳途徑。書中對“IP”的價值和運營模式的分析，也讓我對內容産業有瞭更深的認識，明白瞭好的故事、好的創意如何能夠跨越不同媒介，形成持久的生命力。我特彆關注書中關於“可持續創意”的探討，例如如何將環保理念融入設計、如何發展具有社會責任感的創意項目等，這讓我看到瞭文化創意産業在推動社會進步和改善人類生活方麵的積極作用。總而言之，這本書讓我對文化創意産業的未來充滿瞭期待，它不僅展現瞭這個産業的商業前景，更揭示瞭它在構建更美好、更富有人文關懷的社會中所扮演的關鍵角色。