当代文化创意产业理论与实践研究 9787517042778 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史澎涛 著

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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517042778

商品编码：29642713357

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:当代文化创意产业理论与实践研究

定价：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:史澎涛

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517042778

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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史澎涛*的《当代文化创意产业理论与实践研究》在论述文化创意产业的内涵、特征、功能等的基础上，重点研究与分析了文化创意产业的组织机制、文化创意产业的投资、文化创意产业集群的发展、文化产业创意人才的培养及管理、我国文化创意产业的发展状况、我国文化体制改革与文化产业体系创新等内容。全书条理清晰，逻辑严谨，行文流畅，不仅具有较强的理论性，还具有较强的实践指导性。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《数字时代的文化创新浪潮：重塑内容生产与传播的未来》 在信息爆炸与技术飞速迭代的浪潮中，当代文化产业正经历着一场深刻的变革。数字技术不仅颠覆了传统的内容生产、分发和消费模式，更催生了前所未有的创新活力，重塑着我们的文化景观。本书《数字时代的文化创新浪潮：重塑内容生产与传播的未来》旨在深入剖析这场变革的内在逻辑与外在表现，揭示数字技术如何赋能文化创意产业，并探讨在此过程中涌现的新模式、新业态及其面临的挑战与机遇。 一、数字技术：文化创新的驱动引擎 数字技术是当代文化产业革新的核心驱动力。从大数据分析到人工智能生成内容（AIGC），从虚拟现实（VR）与增强现实（AR）到区块链技术，这些前沿科技正在以前所未有的方式改变着文化内容的生产流程和表现形式。 人工智能（AI）在内容生产中的角色演进： AI已不再是简单的辅助工具，而是逐渐成为内容创作的参与者甚至主导者。在文字领域，AI可以辅助撰写新闻稿、小说、剧本，甚至生成个性化的营销文案。在视觉艺术方面，AI绘画工具能够根据文本描述创作出令人惊叹的图像。在音乐创作中，AI可以谱写旋律、编排和声，为音乐家提供无限灵感。本书将深入探讨AI在不同文化创意领域的内容生成能力，分析其带来的效率提升、成本降低以及对原创性的挑战，并预测AI与人类创作者协同共生的未来模式。我们将审视AI生成内容的版权归属、伦理边界以及它如何影响传统意义上的“作者”概念。 沉浸式体验技术（VR/AR）的文化渗透： VR和AR技术为文化体验带来了革命性的变化。它们打破了时空的限制，让观众能够身临其境地感受历史遗迹、艺术展览、甚至是虚构的奇幻世界。VR博物馆、AR古迹导览、沉浸式戏剧表演，这些都为文化内容的传播提供了全新的维度。本书将考察VR/AR技术在博物馆、展览、表演艺术、游戏以及教育等领域的应用，分析其如何增强用户参与感和情感连接，以及如何构建全新的叙事方式和互动体验。我们将探讨技术的可及性、内容开发的成本以及沉浸式体验对人类感知和认知的影响。 大数据与个性化内容推荐： 大数据分析能够精准洞察用户偏好，从而实现内容的高度个性化推荐。流媒体平台通过算法分析用户的观看、收听、阅读习惯，为用户量身定制内容列表，极大地提升了内容消费的效率和满意度。这种个性化推荐不仅改变了用户接触文化内容的方式，也反过来影响了内容生产者如何理解市场需求和进行内容创作。本书将剖析大数据在用户画像构建、内容精准营销、市场趋势预测等方面的作用，探讨其如何驱动内容生产的精细化，以及在便利用户同时可能带来的“信息茧房”效应。 区块链技术与内容版权保护： 区块链技术的去中心化、不可篡改特性为数字内容的版权保护提供了新的解决方案。通过区块链，可以记录内容的创作、交易和使用信息，确保创作者的权益得到有效保障，并为数字内容的交易提供更透明、安全的平台。本书将研究区块链技术在数字版权管理、内容溯源、版权交易等方面的应用潜力，分析其如何解决当前数字内容领域普遍存在的盗版和侵权问题，并促进内容生态的良性发展。 二、内容生产模式的创新：从线性叙事到交互式体验 数字技术不仅改变了内容的载体，更重塑了内容生产的逻辑。传统的线性叙事模式正在被更加多元、灵活、甚至由用户参与构建的模式所取代。 UGC（用户生成内容）的崛起与社群经济： 社交媒体平台的兴起，极大地激发了用户生产内容的活力。从短视频、博客到播客、直播，用户成为内容生产者和传播者的重要力量。UGC不仅丰富了文化内容的多样性，更催生了围绕内容生产者的社群经济，形成了新的流量入口和商业模式。本书将探讨UGC的蓬勃发展如何改变内容产业的生态格局，分析用户生成内容的质量管理、商业化路径以及对专业内容生产者的影响。我们将研究社群运营的成功要素，以及如何将社群影响力转化为商业价值。 互动叙事与游戏化元素的融入： 游戏化思维和互动叙事正在渗透到越来越多的文化产品中。无论是影视剧中的“选择你的结局”，还是线上教育平台的闯关式学习，亦或是文化旅游中的AR互动任务，都体现了用户主动参与和决策的趋势。这种互动性不仅增强了用户的沉浸感和参与度，也为内容的二次传播和深度体验提供了可能。本书将聚焦互动叙事在电影、电视剧、纪录片、文学作品等领域的创新实践，分析游戏化元素如何提升用户参与度和学习效果，并探讨如何设计引人入胜的互动体验。 跨平台整合与内容IP的联动开发： 在数字时代，一个成功的文化IP不再局限于单一的载体，而是能够跨越电影、电视剧、游戏、动漫、文学、音乐、主题公园等多个平台进行联动开发。这种IP的生态化运营，能够最大化IP的价值，并为用户提供全方位的文化体验。本书将研究成功的IP孵化与运营案例，分析不同平台之间的联动机制，以及如何构建跨媒体IP生态系统，从而实现IP价值的最大化。我们将探讨IP的全球化传播策略，以及如何在全球范围内建立品牌影响力。 三、内容传播渠道的变革：从单向输出到多元触达 数字时代打破了传统媒体的垄断，形成了多元化的内容传播渠道，使得文化内容能够以前所未有的速度和广度触达全球受众。 短视频平台的颠覆性影响： 以抖音、TikTok为代表的短视频平台，以其碎片化、娱乐化、强互动性的特点，迅速成为信息传播和文化消费的重要阵地。短视频不仅改变了人们获取信息和娱乐的方式，也深刻影响了内容创作的叙事节奏和表现形式。本书将分析短视频平台对传统媒体的冲击，探讨其内容生态的特点，以及如何利用短视频平台进行文化内容的传播与推广。我们将研究短视频的流行文化现象，以及其对社会价值观和行为模式的影响。 流媒体平台与订阅经济的兴起： Netflix、Spotify、爱奇艺等流媒体平台的崛起，标志着内容消费模式从“购买”转向“订阅”。用户通过支付固定的费用，即可在海量内容库中自由选择，这种模式极大地改变了内容产业的盈利模式，也促使内容生产者更加注重内容的持续生产和用户留存。本书将分析流媒体平台的内容生产策略、推荐算法以及商业模式，探讨订阅经济对内容产业可持续发展的影响。我们将考察不同文化区域流媒体平台的本土化策略，以及其在全球范围内的竞争格局。 社交媒体的赋能与社群传播： 社交媒体不再仅仅是信息发布的渠道，更是内容传播和社群构建的关键平台。KOL（关键意见领）、UP主等网络意见领袖通过其影响力，能够高效地引导内容传播，形成强大的社群传播效应。本书将探讨社交媒体在文化内容推广中的作用，分析社群传播的机制，以及如何利用社交媒体构建品牌忠诚度和用户社群。我们将研究网络意见领袖的成功经验，以及社交媒体对公共舆论和文化潮流形成的影响。 四、当代文化创意产业面临的挑战与未来展望 在拥抱数字浪潮的同时，当代文化创意产业也面临着诸多挑战。 内容质量与泛滥的平衡： 数字技术的低门槛使得内容生产空前繁荣，但同时也带来了内容质量参差不齐、信息泛滥的问题。如何在数量爆炸的环境中保证内容的原创性、深度和价值，成为行业亟待解决的难题。 数字鸿沟与文化包容性： 数字技术的普及并非同步，数字鸿沟的存在可能加剧文化的不平等。如何确保不同群体都能公平地接触和参与到数字时代的文化创新中，是构建包容性文化的重要课题。 伦理与监管的边界： AI生成内容、算法推荐、大数据隐私等问题，都对现有的伦理规范和法律监管提出了挑战。如何在鼓励创新的同时，建立有效的伦理框架和监管机制，保障社会公共利益，是未来发展的重要考量。 可持续的商业模式探索： 传统盈利模式在数字时代受到冲击，内容生产者和平台需要不断探索更加可持续的商业模式，以支持文化的持续繁荣。 本书《数字时代的文化创新浪潮：重塑内容生产与传播的未来》正是立足于对这些深刻变革的观察与思考，旨在为读者提供一个清晰的视角，理解当代文化创意产业在数字时代的发展脉络，洞察未来的发展趋势。它将不仅仅是对现有现象的梳理，更是对未来文化生态的预判与启发，激励从业者、研究者和普通公众共同探索文化创新的无限可能，共同塑造更加丰富、多元、充满活力的文化未来。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择阅读这本书，很大程度上是因为我对文化创意产业的“实践”部分非常感兴趣。我一直认为，理论的生命力在于实践，而这本书似乎也遵循了这一原则，在理论阐述之后，深入探讨了产业发展的具体案例和操作方法。书中对不同国家、不同地区（例如亚洲、欧洲、北美）的文化创意产业发展模式进行了比较分析，这给我带来了很多启发。通过对这些案例的细致解读，我看到了不同文化基因如何孕育出独特的创意产业形态，以及在全球化背景下，如何平衡本土文化与国际市场的需求。我特别关注书中关于“产业集群”和“生态系统”的构建，这部分内容让我理解了如何通过政策引导、资源整合、人才聚集等方式，形成有利于创意产业集聚和发展的良好环境。书中还详细介绍了创意企业在融资、营销、版权保护等方面的策略，这些都是非常实用的信息，对于正在创业或者希望进入该领域的读者来说，具有很高的参考价值。我希望能从中学习到如何在现实环境中将创意转化为具有市场竞争力的产品和服务，并实现可持续发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，它运用了大胆的色彩碰撞和富有象征意义的图形，立刻吸引了我的目光。封面上那种抽象而又具象的视觉语言，似乎在预示着书中内容的多样性和前瞻性。我一直对文化创意产业的兴起及其对现代社会的影响充满好奇，尤其是在这个信息爆炸、技术飞速发展的时代，了解其背后的理论支撑和实际运作显得尤为重要。我期待这本书能够深入浅出地解析这一复杂领域，为我提供一个清晰的认知框架。比如，它是否会探讨文化创意产业在数字时代的转型，例如AI在内容创作中的应用，以及虚拟现实、增强现实等新技术如何重塑体验式消费？我更关注的是，书中是否会分享一些成功的案例研究，通过分析这些案例，我希望能理解不同文化背景下的创意产业是如何找到自身独特的定位和发展路径的，并且从中学习到可行的商业模式和运营策略。同时，我也希望作者能够从宏观层面，对文化创意产业的未来发展趋势做出预测，例如其在全球经济格局中的角色演变，以及可能面临的挑战和机遇。总之，这本书给我的第一印象是专业且富有吸引力，我迫不及待地想翻开它，开始我的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格让我觉得非常亲切，作者在专业理论的阐述中，穿插了许多生动的案例和有趣的观点，使得阅读过程并不枯燥。我尤其欣赏作者在探讨一些宏大议题时，能够保持一种理性的批判精神，既肯定文化创意产业的巨大潜力，也客观地指出了其发展过程中可能存在的挑战和风险，例如同质化竞争、过度商业化、文化失根等问题。书中对于“文化资本”的探讨，让我意识到创意产业的价值不仅仅在于经济收益，更在于其对社会文化氛围的塑造和提升。作者还分享了一些关于如何培养和激发创意人才的观点，比如鼓励跨界合作、营造包容开放的文化环境等，这些都让我受益匪浅。我觉得这本书的价值在于，它不仅为我提供了关于文化创意产业的知识，更重要的是，它激发了我对这个领域的思考和想象。在阅读的过程中，我常常会联想到自己生活中接触到的各种文化现象，并尝试用书中的理论去分析它们，这种互动式的阅读体验让我觉得非常充实。

评分☆☆☆☆☆

整本书给我最深刻的感受是，它不仅仅是一本关于“文化创意产业”的教科书，更像是一本关于“未来生活方式”的指南。作者在书中反复强调，文化创意产业是连接科技、艺术、人文，并最终服务于人的重要桥梁。我尤其喜欢书中关于“体验经济”和“情感连接”的论述，这让我理解了在物质日益丰富的今天，人们越来越追求的是独特的体验和深层的情感共鸣，而文化创意产业恰恰是满足这种需求的最佳途径。书中对“IP”的价值和运营模式的分析，也让我对内容产业有了更深的认识，明白了好的故事、好的创意如何能够跨越不同媒介，形成持久的生命力。我特别关注书中关于“可持续创意”的探讨，例如如何将环保理念融入设计、如何发展具有社会责任感的创意项目等，这让我看到了文化创意产业在推动社会进步和改善人类生活方面的积极作用。总而言之，这本书让我对文化创意产业的未来充满了期待，它不仅展现了这个产业的商业前景，更揭示了它在构建更美好、更富有人文关怀的社会中所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它提供了一个非常扎实的理论基础，让我能够更系统地理解“文化创意产业”这个概念。书中的章节逻辑清晰，层层递进，从产业的起源、核心要素，到其经济学、社会学、文化学等多维度的价值，都做了详尽的阐述。作者并没有停留在概念的堆砌，而是运用了大量的学术研究成果和理论模型，帮助读者构建起一个严谨的知识体系。例如，对于“创新”在创意产业中的核心地位，书中就引用了多种创新理论，并结合产业特点进行了细致的解读，让我明白了创意不仅仅是“灵光一闪”，更是系统性、过程性的创新活动。我还特别喜欢书中关于“文化产品”的定义和分类，这有助于我区分不同类型的创意产业，比如艺术品、设计、出版、影视、音乐、游戏等，并理解它们各自的传播规律和市场特性。此外，书中对文化创意产业与国家战略、城市发展、以及社会文化价值之间的关联性也进行了深入探讨，这使得我对该产业的认识不再局限于商业层面，更能理解其深远的社会意义和文化使命。总的来说，这本书为我理解文化创意产业打下了坚实的基础，让我能够以更专业的视角去审视这个充满活力的领域。