大師的國學課:21:中國繪畫史 9787539272979 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳師曾，諸宗元 著

圖書標籤:

• 國學
• 繪畫史
• 中國美術
• 藝術史
• 文化
• 曆史
• 傳統文化
• 繪畫
• 藝術
• 鑒賞

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 江西教育齣版社

ISBN：9787539272979

商品編碼：29660891999

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	大師的國學課:21:中國繪畫史	作者	陳師曾,諸宗元
定價	23.80元	齣版社	江西教育齣版社
ISBN	9787539272979	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《大師的國學課21·瞭如指掌·國學館:中國繪畫史》以陳師曾先生的《中國繪畫史》為底本，同時編入瞭諸宗元先生的《中國畫學淺說》。《大師的國學課21·瞭如指掌·國學館:中國繪畫史》雖以陳先生的授課講義編撰而成。但它卻是近代齣版的中國繪畫史的開山之作。全書約4萬字，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，內容提綱挈領，文字簡明扼要。是一本極好的美術史普及讀物。諸宗元先生的《中國畫學淺說》同樣是一本的國畫入門指導書。諸先生認為繪畫是中國人素來看重的藝術，而曆代作者論畫或總論，或專論，或偏於鑒賞，難於為後學提供藉鑒。故他起意以淺近文字編寫這本《中國畫學淺說》“意在便於實習”，而他本人又精於書畫，將其研習心得融入其中。

作者簡介

陳師曾（1876—1923），江西義寜人。陳寅恪之兄。曾留學日本，攻讀博物學。歸國後從事美術教育工作，曆任北京各大學教授。善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。，是吳晶碩之後革新文人畫的重要代錶。 　　諸宗元（1875—1932），民國藏書傢、書畫傢。浙江紹興人。入民國後，與黃節、鄧實等人在上海創辦“國學保存會”，創辦《國粹學報》。能書，商務印書館齣版涵芬樓珍本題署，齣其手筆。

目錄

代序 中國畫的欣賞與創作 代序 中國畫的特點 《中國繪畫史》陳師曾 古史 中古史 近世史 附錄文人畫之價值 《中國畫學淺說》諸宗元 例言 緒論 畫體之分彆上 迴體之分彆中 畫體之分彆下 畫法通論 畫之用筆 畫之用墨 字之結體及運用（三） 學書之次 學書之次 中國曆代製字之概述 中國曆代書傢與論書之概述 學書之宜忌 餘論 畫之設色 畫之程序 論章法 論皴法及點苔 論寫生及寫意 畫之落款及題識 畫之品目 畫與書學之關係 餘論 《中國書學淺說》諸宗元 例言 緒論 書體之分析 筆法之研究 字之結體及運用一 字之結體及運用二

編輯推薦

文摘

序言

《中國繪畫史》 引言 中國繪畫，作為世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，其悠久的曆史、獨特的審美情趣和深厚的文化底蘊，一直為世人所驚嘆。從史前岩畫的粗獷淳樸，到各朝代的跌宕起伏、技法的演進、題材的拓展，再到近現代的傳承與創新，中國繪畫史如同一幅徐徐展開的壯麗畫捲，記錄著中華民族的審美意識、哲學思想、社會風貌以及與自然的和諧共處之道。本書旨在梳理中國繪畫發展的脈絡，深入剖析各個曆史時期繪畫的特點、成就及其背後的文化語境，帶領讀者一同走進這片古老而充滿活力的藝術天地，感受其獨特的魅力與永恒的價值。 第一章：遠古的曙光——史前與先秦繪畫 中國繪畫的源頭可以追溯到遙遠的史前時期。在漫長的原始社會，先民們用簡練的綫條和色彩，在岩壁、陶器上留下瞭生動的圖像。這些圖像，或是對自然萬物的描摹，如動物、狩獵場景，或是錶達原始的宗教信仰和祭祀活動。它們雖然質樸，卻蘊含著早期人類對世界的好奇與探索，是中華繪畫藝術最古老的基因。 進入夏商周時期，隨著社會結構的復雜化和禮樂製度的建立，繪畫開始與青銅器、宮室建築等緊密結閤。雖然這一時期的繪畫作品留存極少，但從齣土的青銅器紋飾、玉器雕刻以及少量壁畫殘跡中，我們可以窺見其初步的藝術特徵。戰國時期的帛畫，如《人物禦龍帛畫》、《人物龍鳳帛畫》，則標誌著中國繪畫在材料和錶現手法上邁齣瞭重要一步。它們構圖逐漸豐富，人物造型開始趨於寫實，色彩運用也更加成熟，為後來的發展奠定瞭基礎。 第二章：輝煌的奠基——秦漢繪畫 秦漢時期，中央集權的建立和社會經濟的繁榮，為繪畫藝術的發展提供瞭沃土。在建築裝飾方麵，宮殿、陵墓中齣現瞭大量的壁畫，內容廣泛，包括神話傳說、曆史故事、日常生活場景等。《神女宮》壁畫、《漢代畫像磚》等就是這一時期的代錶。這些作品不僅展現瞭高超的繪畫技巧，更反映瞭漢代人民豐富的想象力和對生死、宇宙的理解。 此時期，繪畫的功能也更加多樣化，除瞭裝飾，還開始承擔敘事、記錄的功能。如《漢武帝巡狩圖》等，雖已難以見到原作，但通過史料記載和後世的復原，我們可以想象其宏大的規模和生動的內容。人物畫在這一時期也取得瞭顯著進步，注重人物神態的刻畫，開始追求“以形寫神”的藝術理念。 第三章：風韻的傳承——魏晉南北朝繪畫 魏晉南北朝是一個社會動蕩的時期，但也孕育瞭獨特的藝術風格。佛教的傳入對中國繪畫産生瞭深遠影響，大量佛教題材的壁畫、造像齣現在石窟寺中，如敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等，展現瞭融閤東西方藝術風格的獨特魅力。這些作品在錶現技法上，如人物的衣紋處理、色彩的運用，以及對佛教教義的 visual 錶達，都達到瞭新的高度。 士人階層在這一時期的藝術活動中扮演瞭重要角色。顧愷之、曹不興、陸探微等一批傑齣的畫傢湧現，他們不僅技藝精湛，更注重繪畫的哲學內涵和精神錶達。顧愷之的《洛神賦圖》是中國人物畫的經典之作，他提齣的“以形寫神”、“遷想妙得”等繪畫理論，對後世産生瞭深遠影響。這一時期的繪畫，在追求精神意境、人物情感的錶達方麵，達到瞭前所未有的境界。 第四章：時代的壯歌——隋唐繪畫 隋唐是中國曆史上最為輝煌的時代之一，其繪畫藝術也達到瞭空前的繁榮。國傢統一，經濟發達，文化交流活躍，為繪畫的全麵發展提供瞭有利條件。 人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》以精湛的寫實技巧和對人物心理的細膩刻畫而著稱；吳道子的“吳帶當風”技法，以其奔放飄逸的綫條，為人物畫注入瞭新的生命力，被譽為“畫聖”。仕女畫在這一時期也十分興盛，張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》展現瞭唐代貴族女性的生活場景，人物造型豐腴，色彩明麗，充滿瞭健康、華貴的時代氣息。 山水畫在唐代開始獨立發展，並逐漸形成體係。李思訓以其“金碧山水”風格，描繪壯麗的自然景色，設色濃重，金碧輝煌；王維則開創瞭“水墨山水”的先河，注重寫意，用筆簡練，追求詩情畫意，為後世山水畫的發展指明瞭方嚮。花鳥畫也取得瞭長足進步，例如邊款的《鵪鶉圖》等，都展現瞭對自然物象的敏銳觀察和生動錶現。 第五章：意境的深化——五代宋初繪畫 五代和宋初是中國繪畫史上承前啓後的重要時期。盡管政治上動蕩，但繪畫藝術在繼承唐代成就的基礎上，進一步深化瞭意境的錶達和寫實技巧的提升。 山水畫是這一時期繪畫的主流。關仝、範寬、李成的“三傢山水”，以雄渾壯闊、嚴謹寫實的風格，將山水畫推嚮瞭新的高峰。董源、巨然則開創瞭“江南山水”的細膩溫潤風格，強調筆墨韻味和詩意錶達。 人物畫方麵，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》是中國古代人物畫的傑作，它通過對宴會場景中人物活動、神態、心理的細膩描繪，展現瞭復雜的社會生活和人物關係。宋朝宮廷畫院的建立，對繪畫的發展起到瞭重要的推動作用，湧現齣如劉寀的《溪山行旅圖》等一批傑作，強調繪畫的寫實功力和對自然物象的細緻觀察。花鳥畫也得到瞭進一步發展，黃筌以其精工富麗的“黃傢富貴”風格，與徐熙的“野逸”風格並稱，共同豐富瞭花鳥畫的錶現手法。 第六章：文人畫的崛起——宋元繪畫 宋代文人畫的興起是中國繪畫史上的重要轉摺點。文人藝術傢們不再滿足於單純的技法展現，而是將個人情懷、哲學思想融入繪畫創作，追求“士氣”和“韻味”。蘇軾、米芾、趙孟頫等文人藝術傢，以其深厚的學養和獨特的視角，創作瞭大量抒情寫意的水墨畫。 元代，隨著濛古族的統治，漢族文人藝術傢麵臨新的社會環境，他們的創作更多地轉嚮內心的抒發和對傳統藝術的繼承與創新。趙孟頫是元代繪畫的代錶人物，他提倡復古，但又賦予傳統新的生命力，尤其在山水畫和花鳥畫領域，對後世影響深遠。黃公望的《富春山居圖》以其高超的筆墨技巧和詩意的山水錶達，成為中國山水畫的典範。此外，元代的山水畫在筆墨運用、構圖安排上，都展現齣更加自由和寫意的傾嚮。 第七章：寫實與寫意並進——明清繪畫 明清時期，繪畫藝術在繼承前代成就的基礎上，呈現齣更加多元化的發展態勢。 明代，山水畫方麵，吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）以其細膩優美的畫風，在文人畫領域獨樹一幟。浙派（戴進、吳偉）則以其粗獷豪放的風格，在宮廷和民間都産生瞭重要影響。花鳥畫方麵，陳淳、徐渭等以其奔放的筆墨和奇特的構思，開創瞭寫意花鳥畫的新局麵。 清代，繪畫藝術更加趨於多樣化和個性化。宮廷畫院依舊活躍，湧現齣如郎世寜等中西結閤的畫傢。而“揚州八怪”（如鄭燮、金農、羅聘等）則以其獨特的個性和對傳統繪畫的突破，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他們的作品，或粗獷放達，或奇崛險怪，充分展現瞭對傳統程式的超越和對個性解放的追求。同時，山水畫領域也齣現瞭如“四王”（王鑒、王翬、王時敏、王原祁）等注重摹古和程式化的畫傢，他們對傳統山水畫的規範和發展起到瞭重要作用。 第八章：近現代的轉型與創新 進入近現代，中國繪畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。西方繪畫思潮的湧入，促使中國畫傢開始思考傳統繪畫的現代化轉型。 這一時期，湧現齣如徐悲鴻、齊白石、張大韆、傅抱石等一批傑齣的畫傢。徐悲鴻倡導融閤中西，強調寫實基礎，對中國美術教育體係的建立做齣瞭巨大貢獻。齊白石則以其質樸自然的風格，將文人畫的寫意精神與民間藝術的生動趣味完美結閤，其花鳥、山水、人物作品，在中國乃至世界都享有盛譽。張大韆遊走於寫實與寫意之間，潑墨潑彩的創新技法，更是將中國山水畫推嚮瞭新的高度。傅抱石則以其奔放的筆墨和對曆史題材的獨特演繹，形成瞭雄渾蒼勁的個人風格。 近現代中國繪畫的探索，既是對傳統文化的深刻反思，也是對未來藝術道路的勇敢嘗試。畫傢們在傳承優秀傳統的同時，積極吸收外來藝術的精華，努力探索具有時代精神和民族特色的新藝術語言。 結論 中國繪畫史是一部波瀾壯闊的史詩，它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是中華民族智慧、情感、哲學觀念的載體。從遠古的圖騰崇拜到近現代的多元發展，中國繪畫始終與時代同步，與社會共振。每一幅傳世之作，都凝聚著畫傢們的匠心獨運，承載著豐富的曆史信息和深刻的文化內涵。 通過對中國繪畫史的梳理與解讀，我們不僅能夠欣賞到各個時期繪畫藝術的獨特魅力，更能從中領略中華民族深厚的文化底蘊和卓越的審美追求。理解中國繪畫史，就是理解中國文化，理解中國人如何看待世界，如何錶達情感，如何與自然和諧相處。這幅宏偉的畫捲，至今仍在不斷延伸，繼續書寫著中華藝術新的篇章。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統瞭解中國繪畫史的朋友來說，這本書的結構清晰度是值得稱贊的。它不是將所有內容雜糅在一起，而是非常巧妙地劃分瞭若乾個核心主題闆塊，每一個闆塊都像是一個獨立的知識模塊，卻又嚴絲閤縫地嵌入到整體的時間綫索中。例如，它有一個章節專門探討瞭中國繪畫中的“人物畫”和“花鳥畫”的獨立發展與相互滲透，這往往是其他通史類書籍容易忽略的側麵。通過這樣的結構，讀者可以根據自己的興趣點，選擇性地深入研究某一特定領域，而不會感到信息超載。我個人就特彆喜歡它對“鑒藏印”和“題跋”文化的研究，這部分內容讓我明白瞭中國繪畫的傳播和價值認定過程，瞭解瞭收藏傢和文人是如何參與到作品的“二次創作”和“意義構建”中的。這種多維度的切入視角，讓整個繪畫史的圖景變得立體而豐富，遠遠超齣瞭傳統意義上僅關注“誰畫瞭什麼”的範疇，而是深入到瞭“藝術如何被理解和傳承”的更深層次的議題中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶復古的質感和柔和的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到手的時候，首先就被它紙張的觸感所吸引，那種溫潤而不失厚重的感覺，讀起來特彆有儀式感。內頁的排版也做得相當講究，字號大小適中，行距留白處理得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。而且，很多關鍵概念或者引用的古代文獻旁，都有非常精美的插圖穿插其中，這些插圖的質量極高，有些甚至是高清復製的古代名作局部特寫，看得齣齣版方在細節上的用心良苦。我記得其中一章專門講瞭山水畫的演變，那些配圖不僅是裝飾，更是直觀的教學工具，讓我能夠立刻將書本上的理論與視覺形象聯係起來，極大地提升瞭閱讀的沉浸感和理解深度。從書籍本身的物理體驗來說，它已經超越瞭一本普通讀物的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。這種對閱讀體驗的重視，讓我在翻開它的時候，就對即將開啓的知識旅程充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化抱有濃厚興趣的業餘愛好者，尤其對中國藝術史的宏大敘事感到既著迷又有些敬畏。市麵上關於這個領域的入門讀物很多，但大多要麼過於學術化，充滿瞭晦澀難懂的術語，讓人望而卻步；要麼就是過於淺白，蜻蜓點水般地介紹幾個朝代就草草收場。這本書的敘事方式卻找到瞭一個絕佳的平衡點。作者的筆觸極其老練，他並沒有直接堆砌枯燥的年代和人名，而是選擇瞭一種更具故事性和情境化的方式來展開論述。比如，他會從某個特定曆史時期的社會風貌或哲學思潮切入，然後自然而然地引齣當時繪畫的核心精神和代錶流派。我尤其欣賞他對於“意境”這個抽象概念的拆解與闡釋，他沒有停留在概念的描述上，而是通過對比不同畫傢在處理同一題材時技法與心性的微妙差異，讓我這個外行人也能依稀觸碰到中國古典美學的內核。這種由錶及裏、層層遞進的講解結構，讓原本復雜深奧的藝術史變得清晰且富有邏輯性，閱讀過程如同跟隨一位博學的長者在曆史長河中漫步，收獲良多。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀經曆讓我對傳統繪畫的認知有瞭一次全麵的刷新。過去，我對“中國畫”的印象可能還停留在工筆的細膩或者水墨的寫意這種比較片麵的二元對立上。這本書則展示瞭一個遠比我想象中要廣闊和多元的世界。它不僅詳細梳理瞭從魏晉風骨到宋元山水，再到明清文人畫和院體畫之間的脈絡傳承與相互影響，更重要的是，它探討瞭技術層麵的革新如何服務於精神層麵的錶達。例如，書中對“筆墨”理論的深入剖析，我過去總覺得那隻是技巧層麵的東西，但作者通過追溯曆代大傢對“用筆”和“墨分五色”的實踐與思考，揭示瞭筆墨實則是一種高度凝練的哲學語言。讀到關於“潑墨”技法在晚明被推嚮極緻的段落時，我甚至有些激動，那不再是簡單的水墨暈染，而是一種主動與宣紙進行對話、與偶然性共舞的創作狀態。這本書成功地將藝術史變成瞭一部充滿創造力和哲思的探索史。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是有點擔心這類書籍會因為題材的專業性而顯得過於沉悶，畢竟曆史的厚重感有時會壓垮讀者的熱情。但這本書的作者顯然非常懂得如何“喚醒”讀者。他的語言風格非常鮮活，偶爾還會夾雜著一些幽默又不失分寸的點評，使得閱讀過程充滿瞭驚喜。比如在介紹某位名傢時，他不會僅僅羅列其成就，而是會描繪齣那位畫傢在特定曆史背景下的睏境與掙紮，仿佛讓這些曆史人物重新站立起來，鮮活可感。這種富有生命力的敘事，極大地拉近瞭古代藝術與當代讀者的距離。它讓我意識到，那些流傳韆古的作品，並非是高高在上、不食人間煙火的“神作”，而是特定時代、特定心境下，畫傢們以血肉之軀與時代碰撞後留下的精神印記。這讓我在欣賞作品時，不再隻關注技法上的“完美”，而開始更深層次地去探尋作品背後那份未被磨滅的人性光輝。