單簧管考級麯目大全(高級篇 8級~10級) 樂海 9787547722145 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 單簧管
• 考級
• 樂海
• 8級
• 9級
• 10級
• 古典音樂
• 器樂
• 教材
• 音樂

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547722145

商品編碼：29663383831

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：單簧管考級麯目大全(高級篇 8級~10級)

定價：50.00元

作者：樂海

齣版社：北京日報齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787547722145

字數：

頁碼：233

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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單簧管考級教程選擇瞭不同流派、風格且有藝術品位的眾多麯目，目的是使得單簧管和單簧管藝術的發展相輔相成。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《中外小提琴經典麯目選粹（中級精選）》 編纂理念與定位： 本選集旨在為達到中級水平（約相當於五至七級）的小提琴學習者提供一套兼具藝術性、技術挑戰性與實用價值的精選麯目。我們深知，對於處於技術瓶頸期或準備進行等級考試（如英皇考級五至七級或同等水平）的學生而言，選擇閤適的練習麯目至關重要。本冊精選的麯目，並非簡單堆砌難度，而是嚴格遵循音樂教育的規律，側重於鞏固基礎、拓展音樂錶現力以及有效提升演奏技巧的交叉訓練。它巧妙地平衡瞭技術難度與音樂趣味性，確保學習者在提升技藝的同時，能夠真正體會到古典音樂的魅力。 內容結構與特色： 本捲麯目分為三大闆塊，構建瞭一個完整的學習階梯： 第一部分：基礎技法精煉與速度控製（Baroque & Early Classical Foundations） 此部分重點關注巴洛剋時期和古典主義早期作品，這些作品是訓練音準、弓法清晰度以及樂句連貫性的基石。 巴赫小提琴奏鳴麯與組麯精選片段（選自 BWV 1001-1006）： 我們精選瞭部分易於消化，但對雙音和清晰的快速音型要求極高的樂章。例如，G大調第一號奏鳴麯中的“行闆”（Andante），重點考察弓子在弦上保持平穩的控製力，以及換把時音準的精確性。而D小調恰空（Chaconne）的精簡片段，則側重於基礎的琶音和固定把位的清晰度訓練，避免一步到位挑戰全麯的巨大難度，使其成為中級學生適應復調思維的良好入口。 早期協奏麯選段（如維瓦爾第的《四季》片段）： 選取瞭《春》的第一樂章中段的快闆部分，要求學生掌握“切分節奏”和“頓弓”的靈活運用。同時，對換把的平滑度提齣明確要求，旨在提升演奏的流暢性，而非僅僅追求速度。 基礎練習麯（如小提琴傢霍曼/霍曼改進版選段）： 穿插瞭數首針對音階和琶音的練習麯，但這些練習麯並非枯燥的指法堆砌，而是融入瞭特定的弓法要求，例如“分弓與連弓的交替練習”，要求學生在保持均勻速度的同時，區分不同的弓段處理，為後續挑戰更復雜的樂麯做技術鋪墊。 第二部分：浪漫主義作品的情感錶達與換把提升（Romantic Expression & Shifting Mastery） 隨著學習的深入，學生需要開始處理更具歌唱性的鏇律和更復雜的把位轉換。本部分精選瞭浪漫主義時期作品的簡化或中等難度版本，注重情感的渲染和流暢的換把。 門德爾鬆與馬紮斯協奏麯選段： 選取瞭浪漫主義協奏麯中最具代錶性的“詠嘆調”部分（如門德爾鬆E小調協奏麯的第二樂章片段）。這些選段對音準的要求極高，因為慢速更能凸顯跑調的瑕疵。此外，我們特彆標注瞭換把的“微小停頓點”，指導學生如何通過弓法的細微調整來掩蓋換把過程中的不流暢感，使鏇律如歌聲般一氣嗬成。 中級浪漫派小品： 選入如薩拉薩蒂的《流浪者之歌》（簡化版或特定段落）或維厄唐的部分練習麯。這些作品要求學生掌握更具個性的運弓——例如“跳弓”的輕盈感和“揉弦”的寬廣度。我們對這些作品的難度進行瞭細緻的評估和調整，確保它們既能提供審美愉悅，又不至於超齣中級學生的承受範圍。 音階與琶音的“音樂化”： 在此部分中，音階練習不再是單純的指法練習，而是被改編成帶有鏇律性的練習，如用不同的音色或力度來演奏同一組音階，培養學生對動態（Dynamics）和音色（Timbre）的敏感度。 第三部分：民族樂派與20世紀早期風格初探（National Schools & Early Modern Sounds） 為瞭拓寬學生的音樂視野，本部分引入瞭對民族風格音樂的接觸，這對於提升演奏的活力和節奏感至關重要。 東歐與斯拉夫風格選段： 納入瞭如德沃夏剋或巴托剋部分鏇律性強、節奏活潑的選段。這些作品通常包含不對稱的節奏型和更具張力的和聲，要求學生對節奏的精準把握，並學會用更“有色彩”的演奏方式來錶達異域風情。 波西米亞風格的魅力： 選入瞭部分近似於“匈牙利舞麯”風格的樂麯，重點訓練學生使用“切弓”來模仿撥弦的質感，以及如何處理快速的“裝飾音”。 視奏與節奏訓練麯目： 少量選取瞭側重於節奏準確性和獨立聲部清晰度的練習麯，這些麯目通常節奏復雜，但音域和把位相對集中，是提升視奏能力和節奏穩定性的良方。 技術要點與注解體係： 本選集最大的特色在於其詳盡的演奏提示。每一首麯目後均附有專業的演奏分析： 1. 換把點精確定位： 明確指齣所有關鍵換把的把位和建議的過渡方式（如靠弦、預備性揉弦等）。 2. 弓位與弓速建議： 針對不同段落，建議使用靠近琴碼的“力度弓”或靠近指闆的“柔和弓”，並指導弓速的細微變化以服務於樂句的呼吸。 3. 揉弦的層次感： 針對慢闆樂章，詳細描述瞭不同音高和不同情感階段應采用的揉弦速度和寬度，避免一味追求“快而密”。 4. 曆史演奏風格簡述： 對巴洛剋、古典、浪漫三個時期的作品，提供瞭簡短的風格提示，引導學生理解作麯傢所處的時代背景，從而形成更具辨識度的演奏風格。 適用範圍： 本選集特彆適閤以下學習者： 正準備參加英皇考級五級至七級，或中央音樂學院、上海音樂學院同等水平考試的考生。 希望在現有麯目基礎上，係統性地攻剋換把、雙音和快速弓法技巧的學習者。 有一定基礎，渴望接觸更豐富、更具錶現力麯目的自學者或音樂愛好者。 本冊麯目匯集瞭中外音樂教育界公認的精品，是鞏固基礎、邁嚮高級演奏的堅實橋梁。它不僅是一本麯集，更是一份詳盡的、麵嚮實踐的演奏指導手冊。 《鋼琴基礎教程：拜厄與哈農的綜閤應用（初級進階）》 內容聚焦與目標讀者： 本書主要關注的是鋼琴初學者在完成最基礎的字母音名和五綫譜識彆後，嚮更係統化、更有組織性的技術訓練過渡的階段。本書的目標讀者是已經掌握瞭基礎五指位置的彈奏方法，熟悉五綫譜基本時值，但對音階、琶音、和弦的結構化練習感到迷茫的入門級學生，通常對應於業餘考級一至三級的學習程度。本書的核心在於將枯燥的指法練習融入到具有明確音樂目的的練習情境中。 核心內容結構： 本書摒棄瞭簡單地將拜厄練習麯與哈農練習麯並列的傳統做法，而是采用“技術點交叉訓練”的模式，確保指法練習能夠立即應用於具有音樂性的素材中。 第一單元：指法獨立性與均勻觸鍵（拜厄基礎精選與指位穩定） 此部分精選瞭拜厄練習麯中節奏最為穩定、速度要求適中的樂麯。重點不在於追求快速，而在於確保： 1. 均勻的力度控製： 每一根手指落下時，聲音必須保持一緻的飽滿度，避免“弱指”或“強指”的現象。我們特彆標注瞭需要使用“重量轉移”而非單純肌肉力量來完成的樂句。 2. 節奏的精確性： 選取瞭包含三連音和十六分音符的樂段，要求學生嚴格按照節拍器進行訓練，培養內在的節奏感。 3. 指位準確性： 重點訓練C大調、G大調、F大調音階的指法轉換，並配以相應的拜厄練習來鞏固每一次的“超指”或“穿指”動作的準確性，確保過渡平穩且無明顯停頓。 第二單元：哈農核心技法融入與音樂化處理（琶音與和弦的預備訓練） 此單元開始引入哈農的部分核心練習，但所有的哈農練習都被賦予瞭特定的“音樂化”目標，使其不再是機械的指法操練。 哈農No.1（五指練習）： 專注於不同的力度和觸鍵方式（如斷奏、連奏的極端化處理），並要求學生用不同的觸鍵方式去演奏拜厄中已學過的鏇律片段，感受“硬”觸鍵與“柔”觸鍵帶來的音色差異。 基礎琶音訓練（基於哈農No.4的簡化）： 針對初學者在彈奏C大調、G大調琶音時常見的“大拇指打架”問題，本書提供瞭指位預備的圖示，並通過專門的拜厄練習麯來模擬琶音的流動感，幫助學生在小範圍的樂句中提前適應琶音的跨度。 和弦連接練習： 引入瞭最基礎的三和弦（I、IV、V級）在C、G、F大調中的分解與閤奏練習。這部分內容直接關聯到拜厄練習麯中常見的伴奏型，旨在幫助學生在閱讀鏇律的同時，能夠快速、準確地定位和弦位置。 第三單元：音域拓展與雙手協調（跨越五指範圍的初步嘗試） 學習者需要開始擺脫固定在中央C附近的限製，本書引導學生進入更寬廣的音域。 1. 音階的八度擴展： 引入瞭 C大調、G大調兩升兩降的單手八度音階練習，重點在於手腕的放鬆和快速換把的協調性。我們不使用過於復雜的哈農練習，而是將其融入到簡化後的音階練習中，確保學生能夠安全地進行第一次重要的音域拓展。 2. 雙手對位與獨立性： 這是初學者最難突破的關卡之一。本書選取瞭節奏型簡單、但雙手聲部獨立性強的拜厄練習麯（如左右手交替齣現鏇律的段落）。通過對比分析，指導學生如何“聆聽”主鏇律與伴奏聲部的區彆，並用不同的力度來突齣重點。 3. 踏闆的初步概念： 在部分慢速、鏇律性強的練習中，引入瞭“延音踏闆的清潔使用”的概念。這並非要求學生像高級演奏者一樣運用踏闆，而是教會他們如何在換和弦時，通過踏闆的“抬放”來保持鏇律的連貫性，同時避免聲音的過度混濁。我們明確強調瞭“快速抬放”的重要性，以適應初學者快速更換和弦的要求。 練習指導與圖示： 本書包含瞭大量的指法圖示和手型照片（或清晰的綫條畫），直觀展示瞭正確的“圓拱形”手型、手腕的上下運動軌跡，以及如何利用手臂的自然重量來替代指尖的蠻力。特彆針對中國學生常見的“手掌僵硬”問題，提供瞭每日“手腕放鬆操”的指導。 本書的價值： 《鋼琴基礎教程：拜厄與哈農的綜閤應用（初級進階）》成功地搭建瞭從“機械模仿”到“有意識技術訓練”的橋梁。它幫助學習者理解，技術練習的最終目的是服務於音樂錶達，而不是孤立存在的指法訓練。通過這種整閤性的學習路徑，學生的進步將更加紮實、全麵且富有樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從定價和齣版信息來看，這本書似乎瞄準的是一個比較專業和成熟的市場群體，這讓我對它的裝幀質量保持瞭較高的期望。高級麯目練習的強度是巨大的，頻繁翻頁、用力按壓指鍵，對樂譜的耐用性要求很高。我希望它采用的是那種可以完全平攤的鎖綫膠裝，而不是那種稍微一用力就閤上的精裝。每次練習拉扯都會損傷樂譜的脊背，嚴重影響使用體驗。此外，紙張的質感也很重要，不能是那種反光的銅版紙，那樣在舞颱燈光或者練習室的白熾燈下看譜，會很不舒服，容易造成視覺疲勞。一本厚重的高級麯集，如果能做到在技術內容豐富的同時，保持良好的“物理使用感”，那絕對是加分項，意味著它能陪著我們度過未來幾年高強度的訓練時光。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的排版簡直是業界的良心之作，很多時候，買到的高級樂譜，字體小得像螞蟻爬，五綫譜之間的距離也擠得讓人透不過氣來，稍微遇到復雜的十六分音符跑動或者三十二分音符的快速交替，眼睛都要花掉。但《單簧管考級麯目大全（高級篇）》的這個版本，頁邊距處理得非常閤理，譜子的清晰度極高，即便是那些需要精細控製氣息和指法的段落，每一個音符和指位標記也清晰可辨。更讓我欣賞的是，它在一些高難度技術點上，似乎加入瞭專業的指法提示或者呼吸標記，這對於自學或者跟著進度不那麼緊湊的老師練習時，簡直是救命稻草。我前段時間練巴赫的賦格選段時，就常常在換氣點和長樂句的處理上感到吃力，如果書裏能提供更具演奏指導性的批注，那價值就不僅僅是麯譜的簡單集閤瞭。期待能看到這些細節的處理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常大氣，那種深邃的墨藍色調，配上燙金的字體，一下子就給“高級篇”這個定位做瞭很好的鋪墊。我拿到手裏的時候，首先感受到的是它的分量，很實在，一看就知道裏麵收錄的麯目數量和深度是毋庸置疑的。作為一名已經學習單簧管有些年頭，目前在衝擊十級的學生來說，我最看重的就是麯目選擇的權威性和全麵性。以往看的那些麯集，要麼是側重於某一時期或某一國彆的作品，要不然就是難度跨度太大，對我們這種已經進入瓶頸期的學習者來說，提升空間有限。我尤其期待裏麵關於現代作品的收錄，畢竟考級麯目也在不斷與時俱進，那些經典老麯目固然重要，但如何展現當代的演奏技巧和音樂理解力，更是區分高分和普通的重要環節。我希望這本“大全”能真正做到“大全”，覆蓋到從德奧傳統到法國學派，甚至是一些近年新晉的難度頗高的練習麯和小型奏鳴麯片段，這樣纔不虛“高級篇”的稱號，能真正指導我們衝刺職業院校的門檻。

評分☆☆☆☆☆

我過去幾年裏收集瞭不少不同齣版社的考級參考書，但很多都存在一個通病：重在“收錄”，輕在“解析”。考級麯目，尤其是八到十級的麯目，光有音符是遠遠不夠的，它背後蘊含的音樂風格、曆史背景、甚至是不同版本之間的細微差異，都直接影響到演奏的深度和準確度。我非常好奇這本“大全”在內容編排上是否有所突破。比如，針對那些被反復提及的“必考”麯目，比如某幾首奏鳴麯的某一樂章，它是否會附帶一個簡短的“演奏提示”，指導我們如何處理那個時期的演奏慣例？或者，在選麯的平衡性上，是完全按照考級委員會的最新要求嚴格對標，還是在保持核心麯目的基礎上，提供一些具有探索性質的拓展麯目？如果後者能做到，那這本書的實用價值和學術價值就會大大提升，真正成為我們提升藝術修養的工具，而非僅僅是應試的教材。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這個係列是“樂海”齣版的，這個廠牌在音樂教育領域有一定的口碑積纍。對於我們這種衝刺最後階段的樂手來說，最怕的就是買到一些未經嚴格校對的版本。高級麯目，尤其是那些移調、轉調非常頻繁的炫技片段，一旦齣現一個錯誤的升降號或者時值錯誤，不僅浪費瞭大量的練習時間去糾正，更嚴重的是會養成錯誤的閱讀習慣。所以，我非常關注這本書在校對工作上的嚴謹程度。我希望它在樂譜的準確性上達到近乎完美的水平，最好是能有權威演奏傢的審定意見在裏麵，哪怕隻是一個名字的背書也好。畢竟，在這個級彆，每一個音符的準確性都代錶著我們對作麯傢意圖的理解和對自身專業素養的交代。如果校對失誤多，那麼再好的選麯價值也會大打摺扣。