中国书法史沃兴华湖南美术出版社艺术考研正版教材考研大专9787535629951 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沃兴华 著

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• 湖南美术出版社
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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535629951

商品编码：29684593934

页数：303

图书基本信息
书名：	中国书法啊史
作者/主编：	沃兴华
出版社：	湖南美术出版社
ISBN号：	9787535629951
出版年份：	2009年

版次：	第1版
总页数：	303页
开本：	1/16
图书定价：	52.00元
实际重量：	739 g
新旧程度：	正版全新

《中国书法史》是由湖南美术出版社出版的。

第章 绪论第节 书法的定义第二节 书法成为艺术的原因第三节 书法的起源第四节 书法发展的三个阶段第五节 书法的内容第六节 书法的名称演变第七节 书法是艺术中的艺术第八节 走向世界的书法艺术 第二章 甲骨文第节 甲骨文概说第二节 甲骨文字简述第三节 甲骨文的书契者——贞人第四节 甲骨文书法的风格和特征第五节 甲骨文书法的研究和创作状况 第三章 金文第节 青铜器概说第二节 金文书法的风格和特征第三节 商周时代的金文书法第四节 汉以后的金文书法第五节 鸟虫书 第四章 篆书第节 篆书的风格和特征第二节 篆书的演变 第五章 草体第节 先秦草体第二节 统一前的秦国草体第三节 统一后的秦代草体第四节 汉代的草体 第六章 分书第节 分书的产生第二节 分书的繁荣第三节 分书的衰变 第七章 楷书第节 魏晋南北朝的发展第二节 隋唐的繁荣第三节 唐以后的衰变 第八章 帖学第节 魏晋时期的清朗俊逸第二节 隋唐五代的正反合发展第三节 宋代的革新第四节 元和明初的复古第五节 明中后期的综合第六节 明末清初的转折 第九章 碑学第节 清前期的徘徊、狂狷与探索第二节 碑学的觉醒第三节 碑学的发展第四节 康有为的《广艺舟双楫》第五节 碑学的成熟 第十章 碑帖结合第节 沈曾植书法的传统渊源第二节 沈曾植的书法观点第三节 沈曾植书法的特征第四节 沈曾植书法的意义 

本书共分10个章节，主要对*国书法史作了介绍，具体内容包括书法的起源、甲骨文字简述、金文书法的风格和特征、篆书的风格和特征、隋唐五代的正反合发展、沈曾植书法的传统渊源等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

中国书法艺术的千年传承与创新 中国书法，作为一项集文学、艺术、技艺于一体的独特文化遗产，承载着中华民族数千年的思想情感、审美追求与历史变迁。它不仅是文字的载体，更是中国传统文化的重要组成部分，在世界艺术史中独树一帜。本书旨在深入探索中国书法艺术的辉煌历程，从其萌芽、发展、繁荣到变革，全方位地展现其内在的逻辑与外在的成就。 源起与萌芽：甲骨文、金文与篆书的时代 中国书法的历史可以追溯到遥远的史前时代，而真正意义上的成熟则始于商周时期的甲骨文和金文。甲骨文，作为目前已知最早的成体系汉字，其线条的粗细、转折、结构都已初具书法之形，展现出一种古朴、神秘而富有力量的美感。金文，铸刻在青铜器上的文字，线条更加圆润、饱满，笔画的顿挫和起伏更加明显，体现了当时社会繁荣和工艺技术的高度发展。 随后的春秋战国时期，各国文字异形，但最终在秦统一六国后，小篆得以确立。小篆以其规整、匀称、典雅的风格，奠定了汉字形体的基本框架，也标志着书法从实用走向艺术审美的重要一步。篆书的横平竖直、对称均衡，蕴含着古人对秩序、和谐的追求。 变革与发展：隶书、草书、楷书与行书的时代 秦汉时期是中国书法的第一个大变革时期。隶书的出现，是中国文字发展史上的一个里程碑。它打破了篆书的圆转和对称，将线条变得平直，笔画有了波磔，结构也更加扁平舒展。隶书的出现，极大地提高了书写效率，也为后来的楷书奠定了基础。汉代的隶书，尤其是碑刻隶书，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等，风格各异，或秀丽，或古拙，或严谨，展现了隶书艺术的无穷魅力。 伴随着隶书的成熟，中国书法艺术的另一个高峰——草书，也逐渐兴起。草书是对汉字书写的一种高度简化和艺术化处理，讲究笔势的连贯、字形的奔放。从早期的章草，到后来的今草，再到颠覆传统的狂草，草书在追求速度和自由表达的同时，也蕴含着深厚的功力和艺术创造。张芝、王羲之、张旭、怀素等大家，以其独特的草书风貌，成为中国书法史上的璀璨明星。 魏晋南北朝时期，楷书开始成熟并逐渐取代隶书成为主要字体。楷书，又称真书、正书，其特点是笔画平直，结构方正，字形端庄。钟繇的楷书，被誉为“楷书之祖”，其朴实厚重、法度森严的风格，为后世楷书树立了典范。而王羲之的行楷，则将楷书的端庄与行书的流畅相结合，达到了一种前所未有的艺术高度。 行书，介于楷书与草书之间，既有楷书的清晰可辨，又不失草书的流畅灵动。王羲之的《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势委婉含蓄，变化多姿，情感充沛，是中国行书艺术的巅峰之作。行书的出现，满足了人们在日常书写中对效率和艺术性的双重需求，成为历代文人雅士最常使用的书体。 鼎盛与演变：唐宋元明清的书法风貌 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，继承了魏晋的风韵，又有所创新，形成了各自独特的风格。欧阳询的楷书险峻峭拔，虞世南的楷书温润圆厚，褚遂良的楷书秀丽妩媚。盛唐时期，颜真卿的楷书雄浑磅礴，气势恢宏，代表了唐代楷书的最高成就。他的《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》等，至今仍是学习楷书的重要范本。同时，草书大师张旭和怀素，以其奔放不羁、极具个性的狂草，将草书艺术推向了新的高度。 宋代书法，在继承唐代的基础上，更注重个性的表达和书卷气的营造。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，是宋代书法的杰出代表。苏轼的行书，丰腴舒展，温润醇厚，充满文人情趣。黄庭坚的行书，纵横开阖，奇崛险峻，极具创造力。米芾的书法，跌宕跳跃，痛快淋漓，极富动态美。蔡襄的书法，端庄秀丽，温文尔雅，自成一家。宋代书法强调“尚意”，将书写者的思想情感、学识修养融入到笔墨之中，使书法艺术更具人文精神。 元代书法，在继承宋代尚意的基础上，又受到赵孟頫的影响，呈现出一种端庄秀丽、温文尔雅的风格。赵孟頫的书法，笔势圆转，结构严谨，将晋唐的古法与宋代的意趣融为一体，对后世影响深远。 明代书法，流派众多，风格多样。初期有“台阁体”的端庄整饬，中期有吴门书派的妍丽活泼，晚期则出现个性张扬、恣意挥洒的风格，如徐渭、王铎等，他们的书法充满了激情和创造力。 清代书法，在经历明代的个性张扬后，又走向了复古和创新并存的局面。碑学兴起，对汉魏六朝碑刻的研究与临摹成为主流，涌现出一大批在隶书、篆书、楷书方面有杰出成就的书法家，如邓石如、赵之谦、吴昌硕等。同时，帖学依然有其影响，如刘墉、王文治等。清代书法在继承传统的基础上，注入了新的时代精神。 结语：书法艺术的永恒魅力 中国书法艺术，是一条绵延千年的河流，它汇聚了无数文人的智慧、情感与才情。从古朴的甲骨，到圆润的金文，再到严谨的篆隶，直至飘逸的草行与端庄的楷书，每一种字体都承载着一个时代的印记，反映着古人的审美情趣与精神追求。 深入了解中国书法史，不仅是学习一种艺术形式，更是走进中国传统文化的心灵。理解不同时期、不同书家的创作理念与艺术风格，能够帮助我们更深刻地领悟中国传统文化的精髓，感受中国文字的生命力与艺术的无穷魅力。本书致力于为您提供一个全面而深入的视角，去探索和欣赏这门博大精深的艺术。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书时，我深刻体会到作者在梳理中国书法史方面的严谨态度和扎实功底。他对不同朝代、不同地域的书法特色进行了细致的描绘，并且能够将这些特色与当时的社会背景、文化思潮紧密联系起来。我对于书中关于书法与政治、经济、宗教等因素相互作用的分析非常赞赏，这让我意识到书法发展并非孤立存在，而是深受时代大环境的影响。书中对于一些争议性历史事件和人物的解读，也显得比较客观和中肯。同时，书中在介绍经典碑帖时，不仅展现了作品本身，还附带了对作者生平、艺术风格、以及作品在历史上的地位的介绍，这使得学习过程更加立体和生动。总而言之，这本书提供了一个非常全面且深入的中国书法史视角，能够帮助读者构建一个完整且准确的书法史知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实令人眼前一亮，简洁大方，带有浓厚的艺术气息，初步印象就很好。我本身是书法爱好者，一直想系统地了解中国书法的悠久历史和发展脉络，这本书的名字和出版社就让我觉得它非常专业和权威，尤其看到“艺术考研正版教材”的字样，更是增加了我对它内容的期待。虽然我还没有深入翻阅，但从目录和前言部分就能感受到作者的功力，他对于历代书法名家、流派的梳理，以及对书体演变的分析，都显得条理清晰，逻辑严谨。我特别关注书中关于行草书艺术演变的章节，一直对王羲之、怀素等大家的笔法和创作理念非常着迷，希望能在这本书里得到更深入的解读和启发。此外，书中关于不同时期书法风格形成的社会、文化背景的探讨，也让我觉得这本书不仅仅是一本单纯的书法教材，更是一部了解中国古代文化史的窗口，期待它能带给我一场视觉与思想的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备考艺术研究生的学生，一本好的专业教材至关重要。我选择这本《中国书法史》是因为它的内容非常全面，涵盖了从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草等各个书体的演变过程，还详细介绍了各个时期的代表书法家及其作品。书中的插图丰富，清晰度很高，对于学习书法来说，直观的图例是必不可少的。我尤其喜欢其中对不同书体特征的讲解，非常细致，能够帮助我理解每个书体的笔画特点、结构规律以及审美价值。例如，在讲解隶书的演变时，书中对比了秦简隶和汉隶的不同，以及八分法的形成，这对于我梳理书体演变线索非常有帮助。同时，这本书对书法作品的鉴赏也进行了深入的分析，这对于提升我的艺术鉴赏能力，以及在考试中更好地分析作品非常有益。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名在艺术领域摸索多年的学习者来说，选择一本能够真正启迪思维的书籍是难能可贵的。这本《中国书法史》给我的第一印象就是它不仅仅停留在史料的堆砌，而是蕴含着作者深刻的艺术见解和独到的分析视角。在翻阅过程中，我被书中对书法艺术精神内涵的阐释深深吸引。它不仅仅在讲述“是什么”，更在探讨“为什么”。例如，书中对于魏晋时期书法为何出现“尚意”之风的分析，将书法的变革与当时的哲学思想、士人风骨相结合，让我对这一时期的书法有了更深层次的理解。我对书中关于书法与中国传统哲学、文学、绘画等艺术形式之间相互影响的论述尤为感兴趣，这有助于我构建一个更加宏观的艺术视野。我相信，通过阅读这本书，我能够更好地理解中国书法独特的艺术魅力，并将其融入到我自身的艺术创作与理论研究中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是其内容的系统性和深度。作为一本考研教材，它确实做到了“应试”与“学术”的平衡。我之前阅读过一些关于中国书法史的零散资料，但总感觉缺乏一条清晰的主线。而这本书则通过清晰的章节划分和时间顺序，将浩瀚的书法史串联起来，使得各个时期、各个流派之间的关系一目了然。我特别欣赏书中对书法史发展过程中一些关键转折点的深入剖析，比如从篆隶到楷行的转变，以及宋代以后书法风格的演变等，这些都触及到了书法史的核心问题。书中对不同碑帖的例证选取也十分恰当，既有代表性，又不乏典型性。对于我来说，在备考过程中，能够快速而准确地掌握核心知识点，并形成自己的理解，这本书无疑提供了极大的帮助。