小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 教材
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 儿童
• 少儿
• 彩色弦系列
• 练习
• 基础

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053935

商品编码：29711754316

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:(匈)盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：52
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053935

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：100

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用于4-10岁 儿童的小提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材 培养学生的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。
     “彩色弦”教学法以加强基本技巧的观念而发展 ，建立一个优质且能让孩子有积极学习动力的音乐教 学体系。学习音乐如同语言，听到音乐能直觉快速将 所学习到的必要性乐器技巧表达出来，这是“彩色弦 ”教学法的*主要目标。
     本书为《小提琴ABC（4）/彩色弦系列丛书》， 由盖茨·西尔维编。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了**音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了**性的赞誉，并在**广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

第十二章
新手形、低2指手形
大调和小调五音音列
第十三章
连弓换弦
混合手形
大调和小调六音音列
第十四章
自然大、小调旋律
新节奏型后附点
八分休止符
十六分音符
二分休止符
全休止符
□和□
第十五章
琶音与和弦
读和写
附录

精选西方文学经典导读：跨越时空的思想碰撞 丛书总览： 本套《精选西方文学经典导读》系列旨在为广大文学爱好者和学生提供一个系统而深入的视角，去探索西方文学宝库中那些经久不衰的伟大作品。我们深知，文学不仅是语言的艺术，更是人类精神、历史变迁与个体命运的深刻映照。本系列并非简单的作品赏析，而是力求构建起作品与其时代背景、作者生平、哲学思潮之间的立体关联，引导读者真正“走进”经典，理解其不朽的魅力所在。本系列涵盖了从古希腊史诗到现代主义思潮的多个重要阶段，精选的作品均是公认的里程碑式巨著，它们的出现深刻地改变了文学的面貌，并持续影响着我们对世界和自我的认知。 本套导读系列精选内容概览（不含《小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书》）： 卷一：古典的奠基与英雄的挽歌 (约公元前8世纪—公元前4世纪) 本卷聚焦于西方文学的源头——古希腊的英雄史诗与悲剧传统。我们首先细致剖析了荷马史诗 《伊利亚特》 和 《奥德赛》，探讨了“荣誉”、“命运”与“人性”在神祇与凡人交织的世界中是如何被定义的。重点分析了阿喀琉斯（Achilles）的“荣誉之死”与奥德修斯（Odysseus）的“回归之旅”所蕴含的深层文化意义。 随后，我们将目光转向雅典的戏剧舞台，深入解读了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等三位伟大悲剧家的核心作品。例如，对索福克勒斯 《俄狄浦斯王》 的分析，不仅限于情节的巧合与命运的不可抗拒，更在于其对“认识自我”这一永恒主题的哲学探讨。我们考察了古希腊悲剧结构（如合唱队的作用），以及其所承载的城邦公民教育的社会功能。本卷强调了古典文学中对理性与非理性力量的平衡认知，为西方思想的后续发展提供了基础框架。 卷二：中世纪的信仰与世俗的萌芽 (约公元5世纪—14世纪) 中世纪的文学是基督教神学与日耳曼文化冲突与融合的产物。本卷重点呈现了但丁·阿利吉耶里 《神曲》（Divina Commedia） 的结构与象征体系。我们详细绘制了地狱、炼狱和天堂的层级结构，并将其与中世纪的宇宙观、伦理观一一对应。导读不再局限于宗教寓言层面，更深入挖掘了但丁在其中对政治腐败的抨击、对古希腊罗马哲人的尊重，以及作为早期人文主义精神的先声所展现出的独特视角。 同时，本卷也关注了宫廷爱情诗歌（如特里斯坦与伊索尔德的传说）的兴起，分析了骑士精神的理想化塑造与现实的落差。通过对这些作品的梳理，读者可以清晰地看到，在宗教主导的时代，世俗情感与个体价值是如何艰难地寻求表达空间的。 卷三：文艺复兴的光辉与人文主义的觉醒 (约14世纪—16世纪) 文艺复兴是人类历史上一次对人本身的价值的重新肯定。本卷以彼特拉克、薄伽丘和莎士比亚的作品为核心。 薄伽丘的 《十日谈》 被视为对中世纪禁欲主义的反叛。导读侧重于分析其叙事结构（框架故事）如何有效容纳了市井百态、人性的贪婪与智慧，以及其对社会阶层和女性地位的微妙观察。 莎士比亚部分，我们投入了大量的篇幅来解析四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。我们分析了这些剧作中对“权力”、“复仇”、“嫉妒”和“疯狂”的心理深度挖掘。例如，哈姆雷特延宕的行动背后所体现的文艺复兴时期知识分子面对行动困境时的哲学挣扎，远超简单的剧情复仇。本卷强调了文艺复兴时期，个体意志如何开始挑战既有的神圣秩序。 卷四：启蒙的理性与浪漫的激情 (约17世纪—19世纪初) 本卷探讨了西方文学如何被“理性之光”和“情感之潮”两股力量拉扯。 启蒙运动的代表作，如笛福的 《鲁滨逊漂流记》，被解读为现代个体（现代“人”)在“自然状态”下，运用理性、劳动和资本积累建立新秩序的理想模型。我们分析了这种“劳动伦理”与殖民语境的复杂关系。 随后，我们进入浪漫主义的澎湃阶段。从歌德的 《浮士德》 中，我们探讨了“永不满足的追求”如何成为现代精神的底色，以及浮士德与魔鬼的契约背后，对知识、体验和超越性的无止境渴望。紧接着，对拜伦、雪莱等诗歌的分析，则聚焦于“自我中心主义”、“自然崇拜”以及对社会不公的反抗精神。本卷展示了理性在解决社会问题时遭遇的局限性，以及浪漫主义如何试图通过情感和想象力来弥补这一缺憾。 卷五：现实的重负与社会的剖析 (19世纪中叶) 现实主义文学是对浪漫主义过度主观化的反拨，它要求文学回归对社会肌理的精确描绘。本卷集中研究了巴尔扎克和福楼拜的巨著。 巴尔扎克的 《人间喜剧》 系列（重点解析《高老头》）被视为法国社会的“百科全书”。导读详述了巴尔扎克如何通过对财富、家族和巴黎上流社会运作机制的细致描摹，揭示了金钱如何成为驱动一切的内在逻辑。 福楼拜的 《包法利夫人》 则将目光投向中产阶级个体的精神困境。我们重点分析了福楼拜开创性的“冷峻笔调”和对“套话”（cliché）的讽刺，探讨爱玛·包法利如何被浪漫主义小说的虚假想象所吞噬，体现了时代对女性精神自由的压抑。 卷六：现代性的焦虑与探索 (19世纪末—20世纪中叶) 现代主义文学是对前工业时代和启蒙理性崩溃后世界观的深刻反思。本卷涵盖了易卜生、卡夫卡和乔伊斯等巨匠。 易卜生的戏剧（如 《玩偶之家》）被视为对传统家庭结构和两性角色的猛烈冲击，导读分析了诺拉“出走”的象征意义——它宣告了个人主体性对僵化社会规范的决裂。 卡夫卡的 《变形记》 和 《审判》 构成了对现代官僚系统和异化存在的终极隐喻。我们探讨了“荒诞感”、“无助感”和“迷宫式”的叙事结构如何完美契合了二十世纪初人们对未知、无力和体制压迫的集体焦虑。 最后，对乔伊斯的 《尤利西斯》（导读聚焦于其叙事技巧而非全本细读），重点分析了“意识流”手法的革命性，以及它如何试图捕捉人类思维瞬间的、非线性的复杂流动，是对传统时间与逻辑叙事的颠覆。 总结与展望： 本套《精选西方文学经典导读》系列，旨在通过对上述六个关键历史阶段和文学流派的梳理，帮助读者建立起一个宏大且清晰的西方文学发展脉络图。我们相信，理解这些经典，就是理解西方文明思想演变的重要路径。每一卷导读都致力于提供扎实的历史背景、精准的文本分析和深刻的哲学洞察，为读者提供一把开启西方文学殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我手里关于小提琴的教材不少，但很多都停留在“会拉”的层面，而这本《小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书》则致力于让你“拉得好”。我注意到它在音色打磨上下了很大的功夫。书中对运弓的讲解，简直是教科书级别的细致。它不只是简单地说“要均匀运弓”，而是通过不同的弓段划分，配以不同的速度和压力建议，让你能清晰地体会到从弦上发出饱满、圆润音色的奥秘。我尝试着按照书中的“慢拉长弓”练习，效果立竿见影，原本略显“单薄”的音色，立刻厚实了起来，充满了共鸣感。此外，书中的视奏训练部分也做得非常出色，它不再是简单的音符堆砌，而是引入了一些稍微复杂的指位变化和把位移动，但处理得非常巧妙，通过将难点分散到不同的练习曲中，避免了一次性给学习者造成压力。这种对音乐表现力的深入挖掘，使得这本教材不仅是技术手册，更像是一本关于“如何表达音乐”的入门指南，让我从机械的拉奏，开始触摸到音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，一本好的教材还应该具备“激发创造力”的潜力，而《小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书》在这方面也做得相当出色。在练习曲的后面，我惊喜地发现了一些“即兴小练习”或“音乐赏析与改编提示”。这些内容鼓励学习者不只是成为一个“复读机”，而是尝试去理解旋律背后的情感色彩，并尝试用不同的力度、速度来重塑乐句。例如，它会提示你尝试用“柔板”的感觉来演奏一段原本是快板的练习曲，这对于培养乐感和对音乐的掌控力非常有益。它让我们认识到，技术是为了更好地服务于音乐表达，而不是为了技术本身而练习。这种鼓励自由探索的精神，在传统教材中是比较少见的。它让学习过程从单调的技能训练，升华为一种个性化的艺术表达，拓宽了我们对小提琴演奏的认知边界，是真正意义上的“启发式”教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“进阶逻辑”构建得非常严谨，我深有体会。它不是将所有难度元素一股脑塞给你，而是采用了一种“螺旋上升”的教学法。比如，一个特定的技巧，比如连弓的运用，它不会只在一个章节讲完就束之高阁。在基础乐章中，它会用最简单的节奏和音程来介绍连弓的概念；到了中后期，当你的手指灵活性提高后，它会重新引入连弓，但这次会要求你用更快的速度、更复杂的弓段配合进行练习。这种反复接触、层层加深的模式，让知识点真正沉淀下来，而不是“学完就忘”。对于演奏复杂乐曲时经常出现的“技巧混淆”问题，这本书通过这种递进式的复习和深化，提供了一种非常有效的解决方案。它确保了你在学习新东西的同时，旧有的基础知识也得到了巩固和提高，这对于建立扎实的小提琴演奏体系至关重要，绝非那些只顾着往前赶进度的教材可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书》的出现，简直是给所有初学或者想系统提升小提琴技艺的人送上了一份厚礼。我最近刚接触到这套书，它给我的第一印象就是“系统”和“友好”。不同于市面上那些动辄拿出高深理论吓退初学者的教材，这本似乎更懂得如何循序渐进地引导学习者。比如在基础指法练习部分，它没有急于求成，而是用非常细致的图例和文字说明，把每一个手指的触弦角度、力度控制，都拆解得清清楚楚。我尤其欣赏它在节奏训练上的处理方式，它没有采用枯燥的节拍器练习，而是巧妙地融入了一些耳熟能详的小旋律片段，这样一来，即便是最枯燥的练习，也能在不知不觉中提高了节奏感和准确性。再说说曲目选择，这些选段的难度过渡非常自然，从最基础的单音练习，到稍微复杂的双音和换把练习，每完成一个小单元，都会有一个小小的“成就曲目”来检验学习成果，这极大地增强了学习的动力。对于我这种自学为主的乐手来说，这样的结构设计简直是太贴心了，它仿佛一位耐心的老师，时刻在你身边指点迷津，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书》的过程，体验是极其愉悦和放松的，这很大程度上归功于它的视觉设计。很多教材封面看起来严肃刻板，内容也往往是黑白印刷，让人望而生畏，但这本的设计完全打破了这种传统桎梏。它的大量插图和排版布局都充满了活力，色彩的运用非常到位，不会喧宾夺主分散注意力，但又恰到好处地起到了提示和强调的作用。比如在讲解换把时，它会用不同颜色的线条来标记手指的移动轨迹，清晰直观，比单纯的文字描述效率高了不止一个档次。我记得有一次我对着一个乐段的指法感到困惑，翻到相应页面，那个彩色的图示瞬间就让我豁然开朗。这种对学习者心理的洞察，体现在每一个细节里。它让我感觉，学习小提琴并非是一项苦修，而是一场充满美感的探索之旅。即便是长时间对着书本练习，眼睛也不会感到疲劳，阅读体验上的舒适感，无疑也是提升学习效率的隐形助推器。