传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550314986

商品编码：29720020430

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集
作者：	中国美术学院中国画与书法艺术学院主编
定价：	580.0
出版社：	中国美术学院出版社
出版日期：
ISBN：	9787550314986
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书分为绘画卷、书法卷两部分。收录了临崔白《双喜图》、临许迪《野蔬虫图》、临赵昌《写生蛱蝶图》、临陈容《龙图》其一、临崔白《寒雀图》等。

笔墨之魂，千年回响：两宋书画临摹的艺术与传承 在中国悠久的书画历史长河中，两宋时期无疑是一个璀璨夺目的黄金时代。其绘画题材广泛，笔墨技法精绝，书法风格多样，涌现出无数名垂千古的艺术巨匠，留下了大量传世名作。这些作品不仅是技艺的巅峰，更是那个时代精神风貌、审美情趣和哲学思想的生动载体。而“临摹”作为学习和传承中国传统书画的重要途径，在两宋时期更是被推崇至极，成为无数文人雅士、书画大家磨砺技艺、体悟神韵的必由之路。 本书并非直接呈现两宋书画作品本身，而是聚焦于“传摹”与“揣摩”这一核心的学习过程。它深入探讨了在两宋时期，艺术家们如何通过对前代大师作品的细致观察、模仿与揣摩，来掌握笔墨精髓，领悟造型之道，并最终形成自己独特的艺术风格。书中将从多个角度剖析这一学习过程的意义、方法及其所蕴含的深层艺术理念。 一、为何临摹？——传承与创新的纽带 在两宋艺术界，临摹并非简单的复制，而是视为一种虔诚的学习与致敬。艺术家们深知，前代大师的作品凝聚了无数心血与智慧，是不可多得的艺术宝库。通过临摹，他们能够： 学习技法，掌握笔墨： 一笔一画，一勾一勒，都蕴含着艺术家对工具、材料的深刻理解与驾驭能力。临摹者在反复描摹中，能够亲身体验笔墨的抑扬顿挫、墨色的浓淡干湿，逐渐掌握点、线、面的运用，学会如何用笔的力度、速度和走向来表现物体的质感、体积和神态。例如，学习宋徽宗的“瘦金体”书法，不仅仅是模仿字形，更在于体会其瘦硬、挺拔、飘逸的用笔方式，以及笔画中蕴含的玉骨冰肌之感。 体悟造型，洞察结构： 无论是山水画的皴法，还是人物画的衣纹、神情，亦或是花鸟画的偃仰姿态，都体现了艺术家对客观物象的精准观察与高度概括。临摹者通过对原作的细致对照，能够逐步理解画家如何捕捉事物的本质特征，如何进行合理的取舍与变形，从而塑造出既具象又写意的艺术形象。例如，学习范宽《溪山行旅图》中的山石皴法，能够体会到画家如何用密集的雨点皴、豆瓣皴来表现山峦的巍峨与坚实。 领悟意境，感悟神韵： 中国书画的最高境界在于“写意”，即通过笔墨的情感表达，传递出超越形似的精神内涵和艺术意境。临摹者在反复揣摩原作的用笔、用墨、构图、章法时，也在潜移默化中感受作品所传达的情感、哲思与审美趣味。他们逐渐学会如何通过线条的流畅或遒劲，墨色的深沉或浅淡，来烘托气氛，营造意境，从而与原作的灵魂产生共鸣。例如，感受马远《寒江独钓图》中简练笔墨所营造的孤寂清冷之感，便是在揣摩中体悟艺术家的内心世界。 激发创新，迈向独立： 临摹并非终点，而是通往创新的起点。当学子们对前人技法烂熟于心，对艺术精神有所领悟后，便能在继承的基础上，融入自己的观察与思考，创造出具有时代特色和个人风格的作品。历史上许多艺术大家，都是从大量临摹起步，最终“画我所见，写我所感”，而非简单复刻。 二、如何揣摩？——技艺与精神的双重修炼 “揣摩”二字，道出了临摹过程中所强调的“用心”与“体悟”。它不仅仅是手上的功夫，更是心智的修炼： 精读原作，细辨毫厘： 揣摩者需要将原作置于案头，反复审视，如同与古人对话。他们会关注每一根线条的起止、转折、顿挫，墨色的浓淡变化，块面的分布结构，甚至纸张的质地和时间的痕迹。通过对比、分析，力求理解每一笔、每一墨的用意。 分解与组合，知其所以然： 面对一幅复杂作品，揣摩者会将其分解为基本的笔法、墨法、造型元素，然后理解这些元素是如何被组合起来，形成整体的。例如，在临摹花鸟画时，会先学习如何画出不同形态的枝叶、花瓣、禽鸟的羽毛，再学习如何将它们巧妙地搭配，构成生动的画面。 心摹手追，神会其形： “心摹”是关键，即在心中反复构思、模拟。在动笔之前，对作品的线条、墨色、结构、意境已有清晰的把握。然后“手追”，将心中的构思通过笔墨表现出来。这个过程需要极大的耐心和专注，反复尝试，直至形神兼备。 追溯源流，理解师承： 好的临摹者还会追溯所临摹作品的师承关系，了解该作品在艺术史上的位置及其对后世的影响，从而更深入地理解作品的价值和意义。例如，了解宋代山水画从李成、范宽到郭熙的传承关系，有助于理解各家风格的演变与发展。 反思与调整，知不足而进取： 临摹过程中，不断地进行自我反思和调整是必不可少的。将自己的临摹作品与原作进行对比，找出不足之处，分析原因，然后有针对性地改进。这种“知不足”的精神，是不断提升技艺的动力。 三、两宋书画的独特魅力及其临摹价值 两宋书画之所以成为临摹的宝库，与其独特的艺术魅力密不可分： 写实与写意的高度融合： 两宋绘画在继承唐代重彩工笔的基础上，更加注重写实性，对自然景物、人物情感进行了精微的描绘。但同时，又并未放弃写意的精神，追求笔墨的写意性与表现力，使得作品既有形的逼真，又有神韵的传达。例如，宋代山水画的“全景式”构图，将自然之宏大与笔墨之精微融为一体。 文人画的兴起与精神寄托： 两宋时期，文人士大夫阶层崛起，他们将书画视为抒发情怀、表达志向的重要途径。他们追求的是“意境”和“气韵”，将个人情操、哲学思考融入艺术创作。临摹他们的作品，不仅是学习技法，更是体悟他们的人格与审美。 题材的丰富多样： 山水、花鸟、人物、走兽等各类题材在两宋时期都达到了极高的成就，为学习者提供了广阔的选择空间。无论是在笔墨技巧上，还是在题材表现上，两宋作品都具有极高的典范意义。 技术的成熟与风格的多样： 无论是书法中的行书、草书大家，还是绘画中的院体画、文人画，都展现出高度成熟的笔墨技巧和多样的艺术风格，为不同学者的学习提供了丰富的借鉴。 本书旨在通过对两宋书画临摹这一过程的深入探讨，为读者展现中国传统书画学习的独特路径。它鼓励读者不仅仅停留在“看”的层面，而是要“传摹”，用心去“揣摩”，在与古人艺术的对话中，体会笔墨的温度，感悟线条的生命，最终传承这份宝贵的文化遗产，并从中汲取力量，开启自己的艺术创作之路。在这里，每一笔的描摹，都可能成为连接古今的桥梁；每一次的揣摩，都将深化对艺术本质的理解。

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这本《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》的出现，无疑为我们这些渴望深入了解两宋书画精髓的爱好者提供了一个绝佳的契机。我猜测，书中收录的作品，定然是经过精心挑选的，能够代表两宋书画最高成就的代表作。而“临摹教学”这个关键词，则暗示着本书的侧重点并非简单的作品集锦，而是更侧重于引导读者如何去“学”，如何去“习”。我尤其对“揣摩”二字抱有极大的期待，这意味着作者不仅仅满足于技法的传授，更注重对作品背后精神内涵的挖掘和理解。在古代，书画的传承往往依赖于师徒口传心授，而现代社会，这种方式变得稀缺。因此，一本能够系统性地讲解临摹方法，并引导读者“揣摩”古人笔意、墨韵、构图精妙之处的书籍，其价值不言而喻。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我们一步步走进两宋画家的世界，感受他们的创作心境，领悟他们的艺术哲学，最终将这份宝贵的文化遗产内化于心，外化于笔。

评分☆☆☆☆☆

《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》这个书名，立即勾起了我对于宋代绘画那种温润、雅致、意境深远的向往。我猜想，这本作品集一定汇集了许多令人惊艳的临摹佳作，而“教学”二字更是表明它并非一本简单的画册，而是蕴含着一种传承和指导的意义。我非常期待书中能够清晰地阐述“传摹”的过程，究竟是如何将古人的笔墨技法，通过临摹的方式，一步步传递给现代的学习者。而“揣摩”一词，更是点睛之笔，它意味着在模仿的基础上，更进一步地去理解、去体会古人的创作理念和艺术精神。我设想，本书可能会从临摹的视角出发，解析两宋时期绘画的几个关键点，比如山水的皴法、花鸟的设色、人物的线条等等，并且会提供一些实用的技巧和方法，帮助读者在临摹过程中，不仅做到形似，更能追求神似。这对于希望提升自身国画技艺，特别是对宋代绘画风格情有独钟的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

读到《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》这个书名，我脑海里立刻浮现出古人临池不辍、挥毫泼墨的场景。这本书听起来像是对中国传统书画教学理念的一次系统性梳理和实践，特别是聚焦于两宋这样一个艺术高峰时期。我非常好奇，书中将会如何具体地展现“传摹”的过程？是会从最基础的笔画、墨法开始，还是直接从临摹名家名作入手？而“揣摩”二字，更是引人遐思，它暗示了不仅仅是形似的模仿，更是一种神似的追求，是对艺术家创作意图、时代背景、甚至人生哲学的深度解读。我设想，书中可能会收录不同名家、不同风格的作品，并且提供详尽的临摹指导，例如，针对不同画种（山水、花鸟、人物）的特点，解析其用笔、用墨的技巧，以及构图的奥妙。此外，如果书中还能涉及一些历史背景的介绍，以及艺术家创作心路历程的阐述，那就更完美了，这样读者在临摹的同时，也能更深入地理解作品的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那种沉静内敛、注重写实的风格。这本书的书名《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》一下子就吸引了我，虽然我还没有实际翻阅，但光是名字就勾勒出一种严谨的治学态度和精湛的技艺传承。我特别期待书中能够呈现出两宋时期那些传世名作是如何被后人一点一滴地临摹、揣摩，其中蕴含的不仅仅是技巧的复制，更是对前人精神世界的体悟与解读。我希望能从中看到那些大师们如何通过细致入微的笔触，将自然山川、文人雅士的生活情趣，以及时代特有的精神风貌一一捕捉并传递下来。这不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这样画”，以及“如何才能真正理解画中的意境”。这种教学性的作品集，如果能将临摹的过程、关键节点、以及不同时期、不同流派的特色都详细解读，那将是对我这样一位业余爱好者来说，是无价的指导。我迫切想知道，书中是否会包含对临摹过程中容易出现的误区进行剖析，以及如何通过正确的临摹方法，逐步提升自己的绘画水平，达到“形神兼备”的境界。

评分☆☆☆☆☆

一看到《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》这个名字，我的心头就涌起一股莫名的期待。书名中的“传摹”二字，就直接点明了本书的核心——对经典作品的复制与学习；而“揣摩”，则更是引人入胜，它意味着不仅仅是形似，更是神似的追求，是对作品背后艺术家心境、时代精神的深度体悟。我猜测，这本书不会仅仅是一本简单的作品集，更像是一位循循善诱的老师，带领读者走进两宋书画的殿堂。我非常希望能够通过这本书，了解究竟是什么样的笔法、墨韵、构图，构成了两宋绘画的独特魅力，又是如何通过精细的临摹，将这份宝贵的艺术遗产得以传承。我期待书中能有详细的临摹步骤解析，甚至是不同时期、不同流派的作品对比，以便我能更清晰地辨析其间的差异与演变。这种深度挖掘和教学性的内容，对于我这样一位想要真正领略中国传统书画精髓的学习者来说，是极其宝贵的。