单声部视唱教程上册修订版 音乐理论教材 上海音乐出版社书籍 视唱练耳视唱教程教材单声部试听唱 视唱练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：29737760481

丛书名： 单声部视唱教程(上)

开本：16开

出版时间：2002-07-01

《和声学基础教程：从入门到精通》 作者： 著名音乐教育家团队 出版社： 艺术之声文化传播 装帧： 精装，附赠数字音频资源 页数： 约 500 页 --- 内容概要与本书特色 《和声学基础教程：从入门到精通》 是一部全面、深入、系统化的和声学教材，旨在为音乐学院学生、专业音乐人以及有志于深入理解西方音乐体系的爱好者提供一座坚实的知识桥梁。本书摒弃了传统和声教材中过于刻板和理论化的倾向，采用“理论与实践并重，分析与创作结合”的编撰方针，力求让学习者在掌握基本规则的同时，能够真正理解和运用和声语言的内在逻辑与审美价值。 本书涵盖了从C大调基础三和弦的构建，到复杂转调、模态和声的广泛内容，结构清晰，循序渐进。 第一部分：基础构建与和弦的“生命力” 本部分聚焦于和声学的基石——调性体系的建立。我们将从音程、三和弦、七和弦的分析入手，详细剖析功能和声学的核心概念，如主、属、下属和弦的功能性。 调性与功能： 深入探讨大小调的音阶构成，以及这些音阶如何衍生出具有特定“引力”的和弦。我们将用大量范例说明为什么某个和弦必须导向另一个和弦，揭示和声进行背后的心理声学原理。 连接的艺术： 详细阐述各种和弦连接法，包括平行五八度、导音解决等禁忌与技巧。我们不仅罗列规则，更会分析大师作品中对这些规则的“打破”与“重塑”，引导读者理解“例外”是如何成为更高阶的“规范”。 和弦的色彩变化： 引入挂留和弦（Sus）、增/减和弦等非功能性但极富色彩的和弦，探讨它们在增强乐段张力与色彩方面的作用。 第二部分：调式与转调的“空间转换” 和声的魅力在于其空间移动的能力。本部分将引导学习者跨越单一调性，进入更广阔的音乐“地图”。 近关系与远关系转调： 系统梳理通过共同音、平行和弦等技巧实现调性转换的方法。教材中特别设计了大量的“转调练习”，要求学生不仅能听出转调点，还能自己设计合理的转调路径。 副属和弦的运用： 副属和弦是使和声变得生动活泼的关键。本书将副属和弦的运用提升到专题高度，讲解它们如何增强导向的稳定性或制造暂时的色彩偏离。 模态和声初探： 简要介绍调式和声（如弗里吉亚、利底亚等调式）的基本特征，及其与传统大小调和声的对比，为读者未来接触爵士乐或现代音乐打下基础。 第三部分：低音进行与和声分析的“建筑学” 和声学不仅仅是和弦的堆砌，更是音乐的建筑结构。 低音线的独立性： 强调“横向思维”对和声的重要性。我们将探讨如何设计一条富有旋律性、逻辑清晰的低音线，使其与上方的和声进行有机结合，避免“僵硬的垂直堆砌”。 和声功能分析法（Roman Numeral Analysis）： 教授标准的罗马数字分析法，并将其应用于巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲以及勃拉姆斯的室内乐中，让理论回归到实际的音乐语汇中去。 不协和音的解决与应用： 区别对待“错误的”不协和音和“有目的的”不协和音。深入探讨经过音、经过音区等技巧，理解不协和音作为“张力”是如何被有效管理和释放的。 第四部分：配器与创作实践 理论学习的最终目的是实践。本部分是连接理论与演奏、创作的桥梁。 基本织体练习： 针对钢琴、弦乐四重奏、合唱等常见体裁，提供不同声部配置下的和声写作练习，指导学生体会不同乐器组合带来的听觉差异。 小型曲式写作指导： 将所学的和声知识应用于小型乐曲（如二部曲式、三部曲式）的创作中，引导学生如何用和声语言构建情感的起伏和结构的平衡。 --- 本书的独到之处 1. 丰富的真实音乐实例： 全书所有理论点均配有来自古典、浪漫乃至二十世纪初的真实乐谱片段（而非自编的、缺乏语境的练习句），确保学习的“可听性”和“真实性”。 2. 注重听觉训练的结合： 随书附带的数字音频资源，不仅包含所有练习曲的示范演奏，还特别录制了“听辨练习”，要求学习者在听到转调、和弦替换时能即时反应，实现“耳、手、脑”的同步发展。 3. 强调“为什么”而非“是什么”： 本书致力于解释和声规则背后的历史发展和审美驱动力，帮助学习者建立起独立思考能力，而不是死记硬背规则。 适用对象： 音乐学院和师范类院校的本科生（主修或辅修音乐学、作曲与指挥、声乐、器乐）。 具备基础乐理知识，希望系统学习和声学的业余进修者。 需要巩固和声基础的音乐教师或指挥。 掌握本书，您将能清晰地“阅读”音乐的结构，并自信地用和声语言“表达”您的音乐思想。

评分☆☆☆☆☆

从教学应用的角度来看，这本教材的设计非常人性化，即便不是科班出身的自学者，也能找到清晰的路径。它似乎预设了学习者可能会遇到的认知盲点，并提前设置了“陷阱排除”环节。例如，在练习需要精确定位大跳音程时，它不是直接扔给你一个难度极大的音程，而是先通过一系列更小的、递进的音程练习，逐步将手指（或说喉咙）引导到位，这种“阶梯式上升”的学习策略极大地降低了学习挫败感。我甚至在想，如果用它来做基础的集体课教学，效果一定会非常好，因为它的结构足够清晰、难度梯度控制得足够平稳，可以确保班级里不同水平的学生都能找到适合自己的起点和进步节奏。相比之下，有些教材恨不得把所有高难度内容都堆砌在前几章，让新手望而却步，这本书则完全避免了这种“陡坡式”的教学设计，真正体现了“教育的智慧”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论阐述部分，我个人认为达到了一个非常高的水准，它并没有满足于简单地罗列规则，而是深入浅出地解释了每一个视唱技巧背后的音乐原理。例如，在处理转调和复杂调式转换时，作者给出的分析路径非常清晰，不仅仅是告诉我们“应该怎么唱”，更重要的是解释了“为什么这么唱会更好听”以及“背后的和声逻辑是什么”。这种深度的讲解，让我在面对一些技巧性较强的段落时，不再是机械地模仿，而是真正理解了音高的相互关系和旋律进行中的情感走向。我发现，很多同类教材只是停留在“眼到口到”的层面，而这本教材却在努力培养读者的“耳到心到”的综合能力。更值得称赞的是，它在一些容易混淆的节奏型处理上，提供了非常实用的口诀和辅助记忆方法，这对于我这种需要通过系统性方法来强化记忆的学习者来说，简直是雪中送炭。这本书无疑是为那些追求扎实基本功和深刻理解的音乐学习者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本不同出版社的视唱教材，坦白说，很多都显得有些陈旧或者内容安排上过于偏重某一方面，要么节奏练习过多，要么音程关系讲解不足。但这本书给我的感觉是整体平衡性做得极佳。它的练习曲目跨度很大，从巴洛克时期的严谨对位风格，到古典时期的清晰旋律线条，乃至一些略带浪漫主义色彩的流畅乐句，都有涉猎。这种广博性确保了学习者在掌握了基础技能后，能够迅速适应不同时期和不同风格的音乐作品，这对于未来进行更深入的乐曲视唱练习至关重要。我个人特别喜欢其中穿插的一些小小的“小贴士”，它们不是主要的练习内容，但往往能提供一些关于气息控制、发声位置或者乐句呼吸点的关键建议，这些“经验之谈”比纯粹的理论阐述更具实操价值。这本书的价值在于，它不仅是一本练习册，更像是一位经验丰富、知识渊博的声乐或乐理老师的浓缩笔记。

评分☆☆☆☆☆

这本书在使用过程中，我发现它的配套资源潜力巨大。虽然我主要使用的是纸质版，但从其严谨的结构和对精准度的强调来看，我相信它在音频辅助方面一定也做得非常出色。视唱练耳，说到底是一个听觉和实践相结合的学科，光靠书本的文字和五线谱是远远不够的。这本书的编排节奏似乎就是在暗示，在完成某一章节的学习后，必须配合相应的听觉训练才能巩固效果。比如，当它引入复杂的三连音或附点节奏时，我立刻就能联想到需要一个精准的伴奏音频来校准我的内在时值感。这种“理论——练习——听觉反馈”的闭环设计，是任何优秀的视唱教材所必须具备的。这本书给我的感觉是，它不仅教授了“怎么唱”，更重要的是在塑造学习者构建自己“内部听觉模型”的能力，这才是真正掌握视唱的关键所在，也是它区别于市面上许多普通视唱练习集的本质差异。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，尤其是封面设计，简洁又不失格调，很符合我个人对音乐学习资料的审美。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这一点对于需要频繁翻阅和做笔记的教材来说至关重要。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，从最基础的音高概念入手，循序渐进地引入节奏型和旋律线条的组合，使得初学者可以平稳过渡，不会因为内容骤增而感到不知所措。而且，书中的例题设计得非常巧妙，它们不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是融入了一些具有实际音乐片段风格的旋律片段，这极大地提高了学习的趣味性和代入感。我感觉作者在编排时，充分考虑到了学习者在实际视唱练习中可能遇到的困难点，并在相应的章节进行了细致的讲解和针对性的练习强化。这本书的厚度适中，既保证了内容的丰富性，又方便携带和在不同场合进行练习，看得出出版方在细节处理上的用心良苦。