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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002490

商品编码：29737818601

丛书名： 外国钢琴曲选(3)

开本：8开

出版时间：1984-05-01

●1.C大调前奏曲（选自《十二平均律钢琴曲集》）
●2.视唱练耳短曲
●3.吉普赛回旋曲
●4.d小调幻想曲
●5.献给爱丽丝
●6.小品
●7.夜曲
●8.圣母颂
●9.小夜曲
●10.塔兰泰拉舞曲
●11.鸽子
●12.玛祖卡Op.67No.2
●13.圆舞曲Op.64No.1.
●14.序曲Op.28No.15
●15.快乐的农夫
●16.安慰Ⅲ
●17.思想家
●18.摇篮曲
●19.艺术家的生活
●20.泪......

浩瀚乐章：世界经典钢琴作品精选（第一卷） 一部跨越时空、汇集东西方键盘艺术瑰宝的恢宏乐典。 本书并非聚焦于某一特定时期或地域的钢琴教学曲目，而是致力于为广大学习者和钢琴爱好者呈现一部真正意义上的“世界经典”入门与进阶指南。我们深知《外国钢琴曲选（3）》在特定教学体系中的地位，但本卷的宗旨在于突破既定教材的框架，以更广阔的视野，探索钢琴文献宝库中那些不容错过的、具有里程碑意义的键盘作品。 【本书定位与理念】 《浩瀚乐章：世界经典钢琴作品精选（第一卷）》旨在构建一个多维度、多层次的钢琴作品学习路径。它不仅仅是一本“曲集”，更是一本兼具演奏指导、历史背景和艺术鉴赏的综合性音乐读物。我们摒弃了单纯按难度或教材级别划分的传统模式，转而采用“风格流派与作曲家群像”相结合的编排方式，力求让学习者在弹奏作品的同时，深入理解其诞生的时代精神与文化土壤。 【内容构成与特色精选】 本卷收录的作品精选自巴洛克早期至浪漫主义中期的重要作曲家，确保每位学习者都能接触到钢琴音乐发展史上最核心的创作理念。 一、巴洛克的回响与赋格的智慧（聚焦于键盘音乐的奠基时期）： 不同于许多教学曲集中对巴赫的简化或片段式引用，本卷精选了巴赫（Johann Sebastian Bach）不同体裁的入门佳作，侧重于清晰地展现对位法的逻辑美感。 1. 《平均律键盘曲集》（BWV 846-869）选段解析与练习： 我们挑选了数首C大调、c小调等基础调性中的前奏曲与赋格，重点在于清晰的手指独立性和声部的平衡。附带的演奏提示将详细分析如何处理巴赫时期的踏板使用规范（通常极为节制）以及音型的清晰度。 2. 早斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奇思妙想： 选取了数首其著名的奏鸣曲（Sonatas），这些作品以其西班牙式的活力、突然的和声转换和对键盘特性的精妙运用而著称。相比于后世的浪漫主义作品，斯卡拉蒂的乐思提供了对手指敏捷度和清晰连奏的独特训练。 二、古典主义的平衡与奏鸣曲式（结构与清晰度的典范）： 古典主义时期是钢琴作品结构严谨、情感表达趋于克制的黄金时代。本卷着重于海顿与莫扎特奠定的奏鸣曲式基础。 1. 海顿（Franz Joseph Haydn）的幽默与机智： 选取了数首其“告别”或“伦敦”时期的奏鸣曲（Sonatas）中的精选乐章。这些作品的特点是节奏的活泼、动机的简洁发展，以及对钢琴音色变化（力度对比）的细腻要求。 2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌唱性与线条感： 重点在于展现莫扎特旋律的“歌唱性”（Cantabile）。收录的几首奏鸣曲片段，要求演奏者如同在驾驭小提琴或长笛般，保持旋律线条的连贯与呼吸感，这是区别于其他作曲家风格的关键。 三、早期浪漫主义的激情与叙事性（个人情感的第一次大规模涌现）： 随着钢琴制造技术的提升以及音乐大众化的趋势，浪漫主义作品开始强调个体的内心独白和更宽广的音域运用。 1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的“中早期”探索： 选取了部分奏鸣曲中那些难度适中、但情感张力已然显现的作品，例如《悲怆》或《月光》的部分乐章（并非全部），目的是让学习者理解贝多芬如何将古典结构融入革命性的情感表达中。重点在于动态范围的拓展和重音的精确处理。 2. 舒伯特（Franz Schubert）的抒情诗篇： 选取了其《即兴曲》（Impromptus）或《音乐瞬间》（Moments Musicaux）中相对基础但旋律优美的篇章。这些作品是学习如何用踏板“渲染”和声气氛、营造朦胧美感的绝佳材料。 【区别于传统教材的教学辅佐】 本书的编排逻辑旨在提供“演奏的语境”，而非单纯的“指法练习”： “风格语汇”解析： 每组作品前，都会提供该时期或作曲家惯用的音乐术语（如：Stretto, Affettuoso, Rubato的正确理解与应用）的详细解释，而非仅仅是速度标记的翻译。 音色与触键的层次探讨： 针对不同乐器（羽管键琴、古典钢琴与现代钢琴）对作品的不同适应性进行探讨，指导学习者如何在现代钢琴上“模拟”出特定历史时期的音色特点，例如巴洛克时期的“颗粒感”与浪漫主义的“揉弦感”。 历史背景与创作趣闻： 穿插介绍作品背后的历史事件、手稿的演变，帮助学习者建立起“这首曲子为何这样写”的深度认知。 【总结】 《浩瀚乐章：世界经典钢琴作品精选（第一卷）》是一次对钢琴艺术核心曲目的致敬与重塑。它为那些渴望超越单一教学大纲、建立起扎实的世界经典曲目知识体系的学习者，提供了一个坚实、丰富且充满启发性的起点。通过本卷的学习，演奏者将掌握跨越三个世纪键盘音乐的共同语言，为未来深入探究更复杂、更前沿的钢琴文献打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书是带着一丝“试试看”的心态，因为市面上充斥着太多华而不实的钢琴曲集，它们可能封面设计得极其华丽，但内容却平庸至极，或者为了凑数而塞入一些水平参差不齐的作品。但《外国钢琴曲选(3)》真正让我体会到了“精选”二字的重量。它似乎是为那些已经具备一定演奏能力，正处于从“会弹”到“会演奏”的过渡阶段的琴童或成人学习者量身定制的。曲目难度上，它设置了一个非常巧妙的平台期，它不是那种让你望而却步的炫技曲集，也不是让你感到乏味的初级练习，而是在一个相对稳定的技术区间内，不断对你的音乐表现力、节奏精准度和和声理解力提出更高的要求。每一次练习，都像是在攀登一座新颖的小山，虽然高度可控，但每一次登顶后视野都会更开阔一些。这种精心设计的“渐进式挑战”，极大地保持了学习的内在动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学好外国钢琴曲，光是技巧够了，音乐的“语境”也得跟上。很多教材只管教你怎么把音符弹对，却完全忽略了这些作品背后的文化背景和时代精神。这本书在这方面做得很到位，虽然我没有在每一页看到大段的文字说明，但它选取的曲目本身就形成了一个跨越时空的对话。比如说，书中对法国印象派作品的处理方式，就明显倾向于强调触键的细腻和音色的变化，而不是单纯地追求速度和力度上的冲击。这与它收录的早期古典时期的一些奏鸣曲片段形成了鲜明的对比，后者更注重结构清晰和线条的流畅性。通过这种“潜移默化”的方式，学习者在弹奏的过程中，自然而然地就会去思考：为什么巴洛克时期的作曲家会这样组织和声？而浪漫主义的钢琴家又是如何用键盘来描绘情感的？它通过曲目的选择，为你打开了一扇通往欧洲音乐史的大门，而不是简单地提供了一本练习册。这种间接的、沉浸式的文化熏陶，比生硬的文本灌输要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐教材的“装帧”和“纸张质量”这种硬件方面很少苛求，只要音符清晰、排版合理就行。但这本《外国钢琴曲选(3)》在细节处理上真的体现了一种对学习者尊重的态度。首先是乐谱的清晰度，即便是那些需要复杂双手的快速音阶和琶音部分，黑白分明，间距适宜，即便是长时间练习也不会感到眼睛疲劳。其次，一些关键的指法提示和力度记号，没有被过度标注成“填鸭式”的教学，而是点到为止，留下了足够的空间供学习者根据自己的手型和理解去探索，这对于已经有一定基础的进阶学习者来说至关重要。最让我欣赏的是，它在某些技术难点段落旁边，做了非常精炼的“演奏提示性文字”，不是枯燥的理论讲解，而是像一位资深教授在耳边低语的建议，比如“注意踏板与重音的同步释放”、“此处应有如歌的连贯性”。这些提示语虽然寥寥数语，却常常能一语道破我此前反复摸索却不得要领的症结所在，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的选曲真是让人眼前一亮，完全出乎我的意料！我本来以为这种“选集”类的书，无非就是那些耳熟能详，几乎在所有入门教材里都能看到的巴赫、莫扎特或者肖邦的片段堆砌。结果翻开目录，发现不少曲目都是我渴望已久但苦于找不到靠谱版本和配合同步讲解的冷门佳作。比如，其中收录的几首德彪西的练习曲风格的小品，那种朦胧的色彩感和瞬间的爆发力，在其他教材里很少能找到这样集中且系统地呈现。更让我惊喜的是，编者似乎在曲目编排上下了大功夫，它不是单纯按难度递增排列，而是巧妙地将不同时期、不同地域的风格穿插在一起，比如在一段相对抒情的舒曼小品之后，突然接上一段节奏感极强的俄国作曲家的小快板，这种“对撞”极大地刺激了我的演奏欲望和对不同演奏技法的探索欲。我感觉这套书更像是一位经验丰富、品味高雅的音乐会策划人精心设计的独奏会曲目单，而不是一板一眼的“教学工具”。它真正做到了“选”的艺术，每首曲子都有其存在的理由和独特的音乐美学价值，远超出了我对于一本“外国钢琴曲选”的初始期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到放松和享受的一点，是它成功地平衡了“严肃性”与“演奏乐趣”。有时候，一些过于学术化的曲集，读谱本身就是一种负担，你总是在努力解析作曲家的意图，反而失去了音乐带给人的愉悦感。但在这本选集中，许多篇幅不长的小品，旋律性极强，上手相对容易，能很快带来“弹完一首”的成就感。这对于维持长期练习的积极性是至关重要的。我尤其喜欢其中收录的一组爱沙尼亚作曲家的小幻想曲，它们有着非常现代的色彩，但又保留了极佳的抒情性，即便只是当作放松练习，弹奏起来也非常过瘾。这种“好听、好弹、有深度”的完美结合，使得它不仅仅是一个教学工具，更像是一个可以随时翻开，带来即时音乐享受的伙伴。我甚至会把它放在钢琴边，不是为了练习，而是单纯想在疲惫时，随手弹上两段，让那些美妙的音符洗涤一下心灵。