奧雅繪畫小課堂-1-隨書附贈奧雅密語卡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣州百田科技有限公司 著

圖書標籤:

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• 奧雅
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店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534455490

商品編碼：29789801978

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2013-01-01

內容介紹
　　運用奧雅之光遊戲素材做成的美術技*書。裏麵雲集瞭深受小朋友喜愛的*PC和任務熱門人物以及各種萌寵。根據遊戲素材分步驟的美術教程，玩傢可在傢日常進行學xi。還具有可愛的塗色頁麵，還有日常生活要使用的卡貼。此書深受小朋友喜歡，玩傢可以畫完隨處貼自己喜愛的形象，在日常生活中時刻能看見。

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　　傢長*喜歡的美術技*書。小朋友*愛的卡通形象。讓小朋友在歡樂中享受繪畫的樂趣

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探尋數字藝術的無限可能：《像素與光影的交響麯》 圖書信息： 本書並非《奧雅繪畫小課堂-1-隨書附贈奧雅密語卡》的任何續集、前傳或相關讀物。它是一部獨立探索數字繪畫理論、技巧與美學哲學的專著。 內容導讀： 在當今數字媒體飛速發展的時代，圖像的創作已經超越瞭傳統畫布的界限，步入瞭由像素、算法和光影編織而成的全新領域。本書《像素與光影的交響麯》旨在為所有對數字藝術懷有熱忱的創作者、設計師以及視覺藝術愛好者，提供一套係統、深入且富有啓發性的理論框架與實踐指南。我們關注的重點，是如何駕馭先進的數字工具，將純粹的創意轉化為具有生命力的視覺作品。 第一部分：數字繪畫的基石——理論與哲學重構 本部分將帶領讀者審視數字媒介在藝術史中的地位，並探討其獨有的美學特徵。我們不再僅僅將軟件視為工具，而是將其視為一種新的“畫材”，探討軟件的底層邏輯（如渲染引擎、色彩空間管理）如何反作用於藝術傢的創作思維。 1. 像素的辯證法： 像素不再是簡單的點，而是信息和色彩的最小載體。我們將深入剖析分辨率、DPI/PPI的實際意義，並討論在不同輸齣媒介（從高清顯示屏到大型印刷品）中，如何保持圖像的視覺完整性和衝擊力。重點解析抗鋸齒技術的演變及其對綫條美感的重塑。 2. 光影的數字重構： 傳統繪畫對光綫的理解基於物理觀察，而數字繪畫則基於數學模型。本書詳述瞭PBR（基於物理的渲染）基礎概念，解釋瞭次錶麵散射、環境光遮蔽（AO）等復雜光照現象如何在軟件中被模擬。理解這些原理，是創造齣逼真或風格化光影效果的關鍵。我們將通過大量圖例對比傳統觀察與數字模擬的異同。 3. 色彩空間與感知科學： 告彆經驗主義的調色。本章聚焦於CMYK、RGB、Lab色彩空間的深度轉換與管理。我們不僅介紹如何使用拾色器，更重要的是理解人眼對色彩的感知閾值，探討如何在有限的設備色域內，實現最廣闊的色彩錶達，並提供一套科學的色彩一緻性校準流程。 第二部分：工具的駕馭與技法的精進 本部分將專注於現代數字繪畫軟件（涵蓋主流的位圖與矢量平颱）中的高級功能應用，強調效率與創意的平衡。 4. 圖層係統的極限探索： 圖層不僅是堆疊的手段，更是非破壞性創作的核心。我們將教授如何運用智能對象、圖層混閤模式的高級組閤，實現復雜的材質疊加與效果疊加。重點講解圖層濛版、剪切濛版與通道遮罩在場景氣氛渲染中的作用。 5. 筆刷的聲學工程： 筆刷是數字藝術傢的“手指”。本書超越瞭預設筆刷的簡單使用，專注於自定義筆刷引擎的原理。讀者將學習如何調整動態設置（如形狀、紋理、傾斜、速度感應），以創造齣模仿水彩的濕潤感、油畫的厚塗感，乃至專屬的獨特筆觸。我們將提供一套從零開始構建復雜材質筆刷的模塊化教學。 6. 路徑、矢量與精確控製： 在需要高度精確或需要無限放大的場景（如UI設計、品牌視覺）中，矢量工具不可或缺。本章深入探討貝塞爾麯綫的數學邏輯，講解如何利用錨點和控製手柄實現平滑、精確的綫條繪製，以及如何將矢量圖形無損地融入位圖環境中進行風格化處理。 第三部分：風格的鑄造與敘事的力量 藝術創作的最終目的是傳達信息和情感。本部分將焦點從“如何畫”轉移到“為何畫”和“如何有效傳達”。 7. 構圖的動態平衡： 我們將從經典的黃金分割、三分法齣發，引入現代視覺心理學對引導綫、視綫流動和負空間的解讀。通過分析數百個經典案例，解析如何通過動態構圖打破沉悶，增強畫麵的敘事張力。 8. 材質的觸覺模擬： 數字繪畫的一大挑戰是賦予畫麵“觸感”。本書提供瞭一套係統的方法來模擬粗糙、光滑、反光、吸光等不同材質的視覺錶現。這涉及對細節紋理的疊加、高光區域的精確控製以及對環境反射的考量，使二維圖像擁有三維的物理感知。 9. 敘事性照明與氛圍營造： 照明是情緒的直接錶達。我們探討三點照明法（主光、輔光、背光）在數字環境中的應用，並延伸至卡拉瓦喬式明暗對比、霓虹燈環境光等特殊光源的模擬技巧。核心在於理解光綫如何揭示角色動機、劃分空間層次，並引導觀眾的情緒走嚮。 10. 個性化風格的提煉： 風格並非偶然。本章引導讀者反思自身的藝術偏好、技術傾嚮和主題傾嚮，通過對簡化、誇張、細節密度等元素的有意識控製，形成一套可識彆且可持續發展的個人視覺語言。我們強調，風格的建立是一個不斷試驗、反饋和完善的迭代過程。 結語：超越工具的界限 《像素與光影的交響麯》期望讀者在讀完之後，能將軟件視為拓展思維的延伸，而非束縛創意的牢籠。數字藝術的未來，在於創作者對光影、色彩和形式的深刻理解，以及將這些理解高效轉化為視覺語言的能力。本書提供的，正是通往這種深刻理解的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

一本好的繪畫教程，最關鍵的在於它的引導性。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，一步步地帶領我走進繪畫的世界。它應該能夠清晰地解釋每一個步驟，並且用生動形象的語言來描述繪畫的技巧。我尤其看重那種能夠激發讀者學習興趣的內容，比如有趣的小案例，或者是一些意想不到的繪畫方法。我希望這本書能夠讓我覺得畫畫是一件輕鬆愉快的事情，而不是一項枯燥的任務。如果書中能夠包含一些關於色彩運用的小竅門，或者是一些讓畫麵更生動的技巧，那就太實用瞭。畢竟，我希望能夠通過這本書，讓我的繪畫作品在視覺上更有吸引力，能夠錶達齣我想要傳達的情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對各種藝術形式都抱有濃厚的興趣，繪畫自然也不例外。拿到這本《奧雅繪畫小課堂》，我首先關注的是它的內容是否能真正幫助我提升繪畫技巧，而不僅僅是停留在理論層麵。我特彆期待書中能夠包含一些基礎的繪畫理論知識，比如色彩的搭配、綫條的運用、構圖的原則等等，這些都是構建繪畫基礎的關鍵。更重要的是，我希望它能提供一些實用的繪畫練習方法，讓我能夠通過實際操作來鞏固所學。我非常喜歡那種能夠讓我“動起手來”的書籍，每一頁都充滿瞭學習和實踐的動力。如果書中能有一些案例分析，講解優秀作品的創作思路，那就更加完美瞭，這樣我就可以從他人的經驗中學習，少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被那個“隨書附贈奧雅密語卡”給吸引住瞭，這讓我對這本書的期待值瞬間提升瞭好幾個檔次。我一直覺得，一本好的圖書不應該僅僅是紙上的文字和圖畫，它應該能延伸齣更多的互動性和驚喜。這張“密語卡”會是什麼樣的呢？是某種遊戲道具？還是某種解鎖內容的鑰匙？這都讓我充滿瞭想象。我希望這張卡片能夠為閱讀體驗增添一份獨特的價值，不僅僅是一個附加品，而是能讓我與書中的世界産生更深的聯係。比如，如果這張卡片能夠讓我參與到某種綫上活動，或者解鎖一些獨傢的內容，那就太棒瞭。同時，我也在思考，這張卡片的設計和它所代錶的“奧雅密語”是否與書本的繪畫主題有關聯，它們之間是否會有一個巧妙的呼應，形成一個更完整的體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的“奧雅”玩傢，看到這本書的齣現，我內心是既驚喜又充滿懷念的。奧雅的設計一直以來都給我留下瞭深刻的印象，那種充滿想象力和童話色彩的風格，真的是很多人的童年迴憶。所以，當我知道有這麼一本以“奧雅”為主題的繪畫課堂，我立刻就心動瞭。我猜測這本書的內容會圍繞著奧雅世界中的各種角色、場景和元素展開，比如如何畫齣奧雅精靈的可愛模樣，如何描繪齣奇幻的奧雅場景。我非常期待這本書能帶領我重溫那個美好的世界，並且通過繪畫的方式，賦予它新的生命。我希望它能喚醒我內心深處的那份創造力，讓我能夠用畫筆去描繪我心中屬於自己的奧雅故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的讓人眼前一亮，那種色彩搭配和插畫風格，一看就知道是麵嚮年輕讀者，而且帶著一絲夢幻感。拿到手之後，我迫不及待地翻開，雖然我不是一個繪畫新手，但對這種“小課堂”形式的書總是充滿好奇。我特彆關注的是它的內容編排，是不是循序漸進，講解是否清晰易懂。有時候，太專業的術語或者跳躍性的教學會讓人望而卻步，我希望這本書能有一種親切的引導，讓我覺得畫畫這件事沒那麼難，甚至充滿樂趣。而且，我非常看重書籍的排版和印刷質量，紙張的觸感、墨水的顔色、圖片的大小和清晰度，這些細節都會影響到閱讀的整體體驗。如果這本書在這方麵做得好，我會覺得物超所值。我還在期待它是否有提供一些可以臨摹的素材，或者是一些小技巧的分享，畢竟“小課堂”意味著有實操性，能學到點真東西是關鍵。