藏书阁--明清家具珍赏（全4册）（竖排线装 全四册 全彩精装版）明清家具的鉴别方法 收藏技巧以及收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 明清家具
• 家具鉴赏
• 收藏
• 古董
• 艺术
• 线装书
• 古籍
• 全彩图鉴
• 藏书阁
• 传统工艺

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514201642

商品编码：29798998042

丛书名： 明清家具珍赏

开本：16开

出版时间：2011-10-01

册一    
1章 明清家其种类    
硬木家具    
床榻类家具    
椅凳类家具    
桌案类家具    
   
册二    
橱柜类家具    
屏风类家具    
台架类家具    
木器杂件    
漆家具    
单色漆家具    
雕漆家具    
描金漆家具    
   
册三    
识文描金家具    
罩金漆家具    
填漆戗金家具    
菠萝漆家具    
堆灰家具    
刻灰家具    
嵌螺钿家具    
撒嵌螺钿沙加金银家具    
2章 明清家具风格    
明式家具风格    
明式家具风格特点    
苏式家具    
京作家具    
晋作家具    
清式家具风格    
广式家具    
苏式家具    
京作家具    
di三章 明清家其结构与装饰    
明清家具结构    
横材与竖材结合的丁字形结构    
直材的角结合    
拼板与框内装板结构    
腿与面、牙板的结合    
托泥与腿足结合    
弧形材料结合    
活榫开合结构    
明清家具装饰    
结构部件装饰    
线脚装饰    
   
册四    
雕刻装饰    
漆饰    
镶嵌装饰    
金属饰件装饰    
di四章 明清家具纹饰    
龙纹    
风纹    
云纹    
花卉纹    
牡丹纹与荷花纹    
松竹梅纹    
西番莲纹    
灵芝纹与缠枝纹    
山水风景纹    
几何纹    
锦纹    
回纹与万字纹    
博古纹    
神话故事纹    
海屋添筹纹    
五岳真形图与河马负图纹    
八宝纹与八仙纹    
吉祥图案纹    
di五章 明清家具材质    
黄花梨    
酸枝木    
紫檀木    
花梨木    
铁梨木    
鸡翅木    
影木与乌木    
黄杨木与楠木    
榉木与樟木    
榆木    
核桃木    
楸木与柏木

明代家具简洁淡雅、线条优美；清代家具雕刻精美、雍容华贵。《明清家具珍赏（套装共4册）》以明清家具的发展、种类、风格、结构和装饰等为主，以明清家具的鉴别方法、收藏技巧等为辅进行交叉叙述，让读者清楚地了解明清家具在不同时期所具有的风格特点，并迅速找到相应的鉴定方法，以确定收藏的策略。除了介绍目前家具市场上的一些伪劣品的辨识方法外，本书还选配一千五百余幅精美的典型图片和线描图，在介绍家具名称、年代和尺寸等基本内容的同时，简要地分析了明清家具的风格特点和价值所在。图文结合，深入浅出的文字解说，多角度地诠释出了明清家具的文化价值、艺术价值、收藏价值和经济价值。

璀璨的东方之韵：明清家具的审美与工艺巡礼 一部深入剖析中国古典家具灵魂的百科全书 本书并非仅仅是对一件件家具的简单罗列，而是一场穿越历史长河的深度对话，一次对中国传统文化精髓的细致品读。我们旨在为每一位古典家具爱好者、收藏家以及对中国传统工艺抱有敬意的读者，构建一座全面而立体的知识殿堂。 本书的焦点集中在明代与清代——中国家具艺术发展史上最为辉煌的两座高峰。我们将从宏观的历史背景入手，探讨何以在明清两代，家具从单纯的实用器皿，一跃升华为具有独立审美价值的艺术珍品。 第一卷：明代风骨——简约之美的极致体现 明代家具，以其隽永、典雅的格调，被誉为“文人家具”的代表。其核心精神在于“简、雅、韵”。 一、明式家具的哲学基础： 儒雅的文人审美： 深入剖析明代士大夫阶层如何将宋代理学思想和文人画的意境融入家具设计。家具不再是权力的象征，而成为承载个人情操与学识的载体。 线条的颂歌： 详细解读明式家具标志性的“线脚”艺术。我们分析了“一木一器”的结构理念，探讨了弧线与直线的完美平衡，例如著名的“S”形曲线如何体现出内在的张力与灵动。 材料的精选与呈现： 重点研究黄花梨、紫檀等名贵木材的特性。本书展示了如何通过精湛的打磨和上蜡工艺，最大限度地保留木材本身的自然纹理和色泽，达到“不着一漆，而光润如玉”的境界。 二、经典器型解析： 本书对明代最核心的家具品类进行了细致的图解与功能分析： 椅子类： 从圈椅、官帽椅到靠背椅，剖析其榫卯结构如何实现人体工学的初步实践，以及其在空间布局中的礼制意义。 案、桌类： 探讨明式案的形制演变，从厚重的条案到轻盈的花几，揭示其在书房和厅堂中的不同功能与气质。 柜架类： 对多宝格、亮格等创新形式的家具进行专题研究，阐释其如何成为展示收藏品的“立体画廊”。 第二卷：清代气象——繁复中的秩序与奢华 清代家具，特别是康乾盛世时期，一改明式的内敛，转而追求恢弘的气势、繁复的装饰和极致的工艺表现，标志着中国家具进入了“盛世气象”的阶段。 一、清式家具的风格转向： 工艺的集大成： 研究清代螺钿、镶嵌、描金、雕漆等装饰工艺在家具上的登峰造极。探讨这些技术如何与木材结构完美结合，而非单纯的“堆砌”。 等级与礼制的强化： 详述清代家具在宫廷和官府中的应用，分析其在形制、尺寸和图案上如何严格对应使用者的社会地位。 南北地域风格的交融： 比较以苏作为代表的精细南方风格与以京作、广作为代表的厚重北方风格在用料、结构和装饰上的显著差异。 二、雕刻艺术的巅峰： 本书投入大量篇幅，解析清式家具上令人叹为观止的雕刻艺术： 题材的象征意义： 深入解读龙凤、八仙过海、福禄寿喜等吉祥图案背后的文化内涵和民间信仰。 立体深雕与透雕的技法： 通过高清晰度的实物照片，展示雕刻师如何运用“满雕”技法，使家具表面如同浮雕画卷，层次分明，生动逼真。 第三卷：结构与技法——榫卯与木材的科学 要真正理解明清家具的价值，必须揭开其“骨骼”——榫卯结构的面纱。本卷致力于将复杂的木工技术以清晰、直观的方式呈现给读者。 一、中国木作的智慧： 榫卯的分类与应用： 系统梳理并图示十余种核心榫卯结构（如燕尾榫、十字榫、铜栓榫等），阐明不同结构在承重、抗扭曲方面的科学原理。 “不用一钉一胶”的奥秘： 探讨古代工匠如何通过精密的计算和打磨，使得部件之间能够紧密咬合，形成稳定的整体，并具备适度的“呼吸”空间以应对气候变化。 二、木材的脾性与处理： 选材的考量： 不仅限于名贵木材，还涉及楠木、榆木等在不同家具品类中的恰当应用。 干燥与养护的古法： 介绍古代木材“自然风干”的漫长过程，以及为何这种处理方式能赋予家具惊人的耐久性。 第四卷：传承与保护——古典家具的当代价值 本书的最终目标是引导读者正确认识和珍视这些传世之作，并提供科学的保护理念。 一、古家具的鉴赏要点（不涉及收藏技巧）： 时代风格的辨识： 提供详细的对照图表，帮助读者区分明式与清式家具在比例、线脚、装饰密度上的细微差别，从而准确判断器物的时代归属。 工艺痕迹的解读： 教授如何通过观察开榫处的磨损、漆面的自然包浆、以及木材老化带来的细微变化，来判断家具的真实性与使用历史。 二、科学的保护与展示理念： 环境控制的基石： 阐述湿度、温度对木质结构的影响，提供适宜古典家具存放的温湿度范围建议。 维护的原则： 强调“以旧为真”的修复理念，反对过度翻新和使用现代化学品进行处理，主张保留家具自然形成的历史印记。 本书汇集了顶尖学者对明清家具的学术研究成果，以精美的摄影和严谨的图解，为读者呈现了一部关于中国传统木作艺术、文化精神与结构科学的权威参考书。它不仅是一本关于家具的书，更是一部关于东方生活美学的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这套《藏书阁——明清家具珍赏（全4册）》光是看到书名和装帧，就让人心生敬意。我最近在琢磨着如何提升自己的家居品味，尤其对那些有历史底蕴的老物件特别着迷。这本书的封面设计和装帧风格，那种古朴典雅的竖排线装，一下子就把我带回了那个讲究“格物致知”的年代。我个人觉得，对于任何想要深入了解传统家具艺术的朋友来说，光是把这几本书摆在书架上，就是一种熏陶。它不仅仅是图录，更像是一件精心制作的艺术品。我特别期待里面的内容能把我从一个门外汉，带入到能分辨出“苏式”与“京式”的门槛之中。那种对细节的把控，对木材纹理的解读，才是真正的学问所在。希望翻开书页，能感受到匠人精神的传承，而不是冰冷的学术堆砌。我希望它能提供足够的视觉冲击力，让我能清晰地对比出不同时期、不同地域家具的微妙差异，那才是收藏的乐趣所在啊。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的家具鉴赏书籍太多了，很多都是图多字少，或者就是把一些老旧的、大家已经烂熟于心的知识点重新包装一遍。我对这套书的期待，在于它能否提供一些更深入、更具实操性的指导。收藏可不是光看图片过把眼瘾，而是要懂得如何“看穿”一件家具的真实价值。比如，榫卯结构的精妙之处，不同纹饰所代表的文化寓意，乃至于一件家具在不同光线下呈现出的包浆效果，这些都是衡量真伪和品级的关键。我希望能看到一些关于“行家秘笈”的内容，比如如何通过观察底板、侧板的细微磨损来判断其年代，或者如何分辨是原装件还是后配的零件。如果它能像一位资深的老行家在耳边娓娓道来，指出那些容易被新手忽略的“陷阱”，那这本书的价值就无可替代了。我更看重的是那种“可复制”的经验传授，而不是泛泛而谈的赞美之词。

评分☆☆☆☆☆

全彩精装，对于艺术类书籍来说简直是标配，但要做到“真彩”却不容易。明清家具的美感，很大程度上依赖于木材本身的色泽和漆面工艺的光泽感。如果印刷质量不过关，那些紫檀的深邃、黄花梨的灵动纹理，都会变成灰蒙蒙的一片，那真是暴殄天物。我非常关注这四册书在图片还原度上的表现。我希望每一张特写照片都能清晰地展现出木材的年轮、雕刻的刀法、甚至细微的虫眼和修复痕迹。只有高质量的视觉呈现，才能有效地辅助我们进行鉴别和学习。同时，版式设计也至关重要，竖排线装本身就带着一种仪式感，如果内容排版也能做到疏密得当，图文配合自然，读起来就不会感到枯燥乏味，而是能够沉浸其中，仿佛置身于一个安静的明代书房，细细摩挲着案上的物件。

评分☆☆☆☆☆

我对收藏的理解，除了物质层面的价值外，更在于对历史的保护和传承。明清家具是那个时代生活美学的集中体现，它承载了士大夫阶层的审美情趣和日常哲学。这套书如果能深入探讨家具背后的文化背景和工匠精神，对我来说价值会更高。我期待它能讲解一下，为什么某些形制在康乾盛世会被推崇，而另一些在民间广为流传，这背后的社会因素和审美流变是什么。毕竟，单纯的“是什么”很容易查到，但“为什么会是这样”才体现了研究的深度。如果能将家具的形制变化与当时的文人雅集、社会风尚联系起来，我就能更好地理解如何以一种更具人文关怀的视角去欣赏和收藏这些传世之作。收藏不是单纯的买卖，而是一种与历史的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，现在很多鉴赏书籍都犯了一个毛病：过于强调“高精尖”的皇室用器，动辄就是几百年的历史，让人望而却步。我更希望这套“珍赏”系列能涵盖到不同阶层、不同用途的家具。比如，那些造型简洁、线条流畅的文人书房家具，或者那些兼具实用性和地方特色的民间家具，它们同样具有极高的艺术和研究价值。如果能通过这四册书，建立起一个比较全面的明清家具知识体系，从大体量（如屏风、大柜）到小物件（如笔筒、小几），都能有所涉猎，那才算得上是真正的“珍赏全览”。我需要的是一个阶梯式的学习路径，能让我从宏观把握到微观洞察，真正做到心中有数，不盲目跟风，而是根据自己的知识储备和品味偏好，去发掘那些被市场暂时忽略的遗珠。