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灌木动漫著 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 技法
• 草图
• 绘画
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• 入门
• 教程
• 灌木动漫
• 艺术

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115396709

商品编码：29799346195

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	漫画素描技法草图篇
作者	灌木动漫著
定价	29.8元
ISBN号	9787115396709
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2015-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	重量：0.4
版次：1	字数：230000	页码：

插图

目录

内容提要

本书为“动漫秀场新版”系列图书中的草图篇。本书主要讲解了动漫中人物草图、场景草图的绘制方法和步骤，图文翔实，并为广大动漫爱好者和绘画学习者提供了很多生动有趣的动漫案例。 　　本书共分为六章，章具体介绍了漫画绘制的基础知识，第二章至第四章依次讲解了漫画角色头部、身体以及体态三方面的表现与绘制，第五章介绍了单个漫画角色和多个漫画角色的创作技法，第六章则详细介绍了漫画场景的透视原理及绘制方法。 　　本书不仅适合动漫爱好者和有绘画基础的初学者学习和使用，也适合作为美术专业院校和培训机构的教材。

编辑推荐

“动漫秀场”系列图书作为*畅销、**套系的漫画学习教程，已畅销百万余册！此次，为了满足读者需要，我们在原有基础上进行了全新升级，让读者能更快速、更全面、更系统地学习到漫画素描技法，进而助读者画出更的动漫角色。 　　绘制草稿图是十分重要但却*容易被初学者所忽视的环节。《动漫秀场**版2——漫画素描技法草图篇》一书旨在帮助读者抓住重要环节，打好绘画基础，帮助读者画出头身比例与透视关系准确，人物性格鲜明，结构比例准确的动漫人物与动漫场景的草稿图，为接下来的动漫人物的细致刻画打下良好基础。本书不仅十分适合动漫初学者与动漫爱好者学习使用，也适合动漫相关专业作为培训教材或教学参考用书使用。 　　本系列图书还包括古风篇、基础篇、服饰篇、古风篇、美少女篇、美少年篇和Q版篇，大可根据自己的喜好与学习需要进行选择。“动漫秀场**版”系列图书，动漫角色的制造工厂，动漫梦想的圆梦之地。

作者介绍

“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 　　灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。

序言

艺术的起点：大师速写与观察的秘密 一部深入探索视觉语言本质、剖析快速捕捉灵感之道的艺术教程 --- 序言：从瞬间到永恒的艺术之旅 在浩瀚的艺术殿堂中，素描（Sketching）始终占据着奠基性的地位。它不仅仅是一种技法练习，更是艺术家思考、观察和表达自我的第一路径。本书《艺术的起点：大师速写与观察的秘密》并非教授如何精确复制现实的蓝图，而是旨在唤醒读者内心深处对“观察”的敏锐触觉，并通过快速、自由的笔触，将转瞬即逝的灵感固化为具有生命力的视觉符号。 我们相信，真正的艺术创造力源于对世界无偏见的凝视。本书将引导你穿越传统素描的刻板框架，直抵创作的核心——捕捉对象的神韵与动态，而非仅仅描摹其轮廓。 --- 第一部分：解放双手与心灵——速写哲学的构建 第一章：为什么我们需要速写？——超越“画得像”的界限 速写的本质定义： 探讨速写作为一种思维工具而非最终成品的重要性。它关乎效率、判断力和即时反应。 视觉信息的高速处理： 分析大脑如何过滤和选择信息。如何训练自己瞬间识别结构、光影和动态的核心元素。 摒弃完美主义的陷阱： 认识到“草图”的价值在于其过程的真实性与探索性。它允许失败，鼓励实验。 第二章：工具的选择与个性的初探 “非主流”工具的探索： 详细介绍铅笔、炭笔、钢笔、墨水乃至记号笔在速写中的表现差异。重点探讨不同工具对线条质感和画面氛围的影响。 纸张的“脾气”： 如何根据不同的媒介选择合适的纸张纹理（磅数、平滑度、粗糙度），以及纸张如何反作用于你的笔触。 握笔的革命： 练习解放手臂和肩膀的握笔方式，从传统的“手指控制”转向“手臂驱动”，以获得更舒展、更有力的线条。 --- 第二部分：视觉的解构——从混沌到秩序的提炼 第三章：几何与结构：万物皆可简化的艺术 “方块体”的思维模式： 学习如何用最基础的几何体（立方体、球体、圆柱体）来理解和概括复杂的三维形体，无论是静物还是人物。 透视的动态应用： 重点讲解一点透视、两点透视在速写中的快速搭建方法，强调视平线和消失点的瞬间定位。 透视的“弹性”： 探讨在非写实或风格化速写中，如何故意扭曲透视以增强画面的冲击力或引导观者视线。 第四章：动态与姿态的捕捉：生命力的注入 “动作线”（Line of Action）的魔法： 深入解析动作线在人物和动物速写中的核心地位。如何用一条流畅的曲线定义整个姿态的能量和方向。 重量与平衡的感知： 学习如何快速判断重力中心（Center of Gravity）在不同姿态中的位置变化，这是赋予角色“重量感”的关键。 身体的简化符号库： 建立一套快速绘制人体结构的基本符号（如“豆荚”表示躯干，“棍子”表示四肢），以便在极短时间内完成人物骨架的搭建。 第五章：光影速记：氛围的营造大师 光影的二元对立： 摒弃复杂的灰阶，专注于识别并快速表现“亮面”与“暗面”的清晰边界。 阴影的形状而非深度： 强调速写中阴影本身是一种形状，应像描绘实体一样去描绘投射的阴影。 环境光的考量： 快速判断环境光对形体的影响，如何用最少的几笔墨迹区分主体与背景，制造空间感。 --- 第三部分：速写的实战演练——场景与主题的快速反应 第六章：城市速写与环境的叙事 场景的“选择性遗忘”： 学习在面对复杂的街道场景时，如何果断地筛选信息，突出主体建筑、交通工具或人群的互动。 尺度感的建立： 如何通过在画面中植入标准尺寸的物体（如门、窗、行人）来快速确立整个场景的比例和深度。 “氛围墨迹”的运用： 使用墨水或深色笔触快速描绘烟雾、雨水或远处的景物，烘托特定的天气或时间感。 第七章：人物速写——人群中的肖像猎人 抓拍与适应： 针对移动中的人物（如咖啡馆、地铁）的速写技巧。练习在对象移动后依然能保持动作线的延续性。 五官的“瞬间表情”速记： 专注于捕捉眼睛和嘴巴在特定情绪下最显著的结构变化，而非精细描绘五官细节。 服装的“动态褶皱”： 学习如何用几条流畅的线条暗示布料的张力和下垂感，而不是描绘每一条纹理。 第八章：主题的速写延伸：从观察到创作的桥梁 意图驱动的速写： 探讨如何将速写作为后续更宏大创作的“视觉草稿”。例如，为漫画分镜、插画或概念设计收集“感觉素材”。 个人速写语言的提炼： 通过对比不同阶段的作品，反思哪些笔触、哪些简化方式最符合自己想要表达的风格，并将其固化为个人习惯。 持续练习的系统构建： 设计一套适应日常生活节奏的速写训练计划，确保观察与记录成为一种本能的艺术习惯。 --- 结语：草图是永不停止的对话 速写不是终点，它是艺术家的肌肉记忆和灵感宝库。本书提供的工具和方法论旨在让你在面对任何未知的视觉挑战时，都能自信、快速地进行回应。拿起你的笔，去观察、去记录、去发现隐藏在表象之下的结构与生命力。你的每一次潦草的线条，都是一次深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《漫画素描技法草图篇》这本书的设计理念真的非常棒。它没有把读者当成完全的初学者，而是假定读者已经具备了一定的绘画基础，并希望在此之上进一步精进。因此，它在讲解技法时，不会过于冗长地从最基础的线条开始，而是直接切入到漫画创作中最核心的元素，比如角色设计、动态捕捉、情节暗示等。我最欣赏的是它关于角色性格与外形设定的联系的讲解。书里通过不同类型的角色草图，生动地展示了如何通过角色的体型、服装、发型甚至是眼神来体现其内在的性格特征。这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得我的角色设计有些刻板，缺乏灵魂。这本书给了我很多启发，让我开始思考如何通过视觉语言来塑造角色的个性。另外，书中对环境氛围的营造也有独到的见解，通过简单的线条和明暗对比，就能勾勒出不同的场景氛围，比如压抑的、欢快的、神秘的等等，这对于讲好一个故事至关重要。这本书让我明白，素描不仅仅是画出形，更是传达情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《漫画素描技法草图篇》了！我真的是太激动了，之前在网上看到一些推荐，就一直心痒痒，想着一定要收入囊中。拿到手后，我迫不及待地翻开了它。第一感觉就是这本书的排版非常舒服，图片大而清晰，文字描述也很到位。我之前尝试过一些素描教程，总觉得要么太枯燥，要么图片模糊不清，要么讲解过于理论化，看完之后还是云里雾里。但这本书不一样，它从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，一点点地引导你进入漫画素描的世界。我尤其喜欢它对人物基本骨骼和肌肉的讲解，虽然是草图篇，但里面包含的知识点却非常扎实。很多教程都只是告诉你怎么画出好看的轮廓，但这本书却让你知道为什么好看，从内部结构上去理解，这样画出来的角色才更有生命力，不会显得僵硬。而且，书里有很多不同风格的草图示范，有可爱的Q版，也有帅气的少年漫风格，还有一些比较写实的，这对我这种想要拓宽自己绘画风格的人来说，简直是福音。我真的觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，在你需要的时候，轻轻推你一把，让你找到方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种手残党量身定做的！我一直都想画漫画，但每次拿起笔来，脑子里就像一团乱麻，不知道该从何下手。线条画不好，形状扭曲，人物比例更是灾难。后来我朋友推荐了这本《漫画素描技法草图篇》，我抱着试试看的心态买了下来，没想到效果惊人！它里面有很多关于透视和构图的讲解，用非常形象的比喻和图示，一下子就点通了我之前很多模糊的概念。比如，书里讲解如何运用一点透视和两点透视来表现空间感，配合着那些不同角度的人物草图，我仿佛真的能感觉到画面有了深度。还有关于动态的刻画，书里有很多非常流畅、充满动感的线条示范，教你怎么用几笔勾勒出人物的运动轨迹，让画面瞬间“活”起来。我尝试着跟着书里的步骤临摹了几张，虽然还有很大的进步空间，但我能明显感觉到自己的线条变得更加流畅，人物的动态也更加自然了。最让我惊喜的是，书里还涉及了一些基础的色彩搭配概念，虽然是素描篇，但这些基础的色彩理论对于我后续上色也有很大的帮助。总之，这本书解决了我很多绘画上的困惑，让我重拾了画漫画的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在漫画创作边缘徘徊的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升草图能力的书，直到我遇见了《漫画素描技法草图篇》。这本书给我最大的感受就是它的“实用性”。它不像很多理论性的书籍那样空洞，而是充满了大量能够立刻应用于实践的技巧。我特别喜欢它对人物头部和表情的刻画部分，不仅仅是教你如何画眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入讲解了不同表情下肌肉的走向和变化，以及如何通过脸部轮廓的细微调整来传达情绪。这对于我来说，是质的飞跃。以前画人物，表情总是千篇一律，现在我能根据不同的情景，画出更丰富、更具感染力的表情了。而且，书里的各种道具和场景的草图示范也让我受益匪浅。无论是复杂的机械设备，还是简单的室内陈设，书里都给出了非常清晰的绘制思路和简化方法，让我不再畏惧绘制这些细节。我发现，很多之前觉得很难处理的元素，通过这本书的引导，都变得容易起来。这本书真的让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的道理，它教会了我观察和分析的方法，让我能够举一反三，自己去解决遇到的问题。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画素描技法草图篇》这本书，我第一时间就被它封面简洁而富有张力的设计吸引了。翻开书页，里面大量的实例和高质量的插图更是让我爱不释手。这本书最让我惊喜的地方在于它对“动态”的理解和表现。以往我看到的很多教程，对于人物的动态表现总是停留在一些非常基础的姿势上，而这本书则深入探讨了如何通过肢体的扭曲、力量的传递以及视线的引导来创造出富有张力和感染力的动态画面。书里有很多关于身体关节活动范围和受力点的图解，非常专业，让我能够更准确地理解和绘制人物的运动。我最喜欢的是它关于“镜头感”的讲解，虽然是草图篇，但书里已经开始引导读者思考如何用画面来模拟电影镜头，比如如何通过景别、角度来增强画面的冲击力，以及如何利用构图来引导观众的视线。这一点让我觉得这本书的视野非常开阔，不仅仅局限于简单的绘画技巧，而是上升到了叙事和视觉语言的层面。这本书真的让我感觉自己正在朝着成为一名真正的漫画创作者迈进。