漫畫素描技法草圖篇 灌木動漫著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木動漫著 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 技法
• 草圖
• 繪畫
• 動漫
• 入門
• 教程
• 灌木動漫
• 藝術

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115396709

商品編碼：29799346195

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	漫畫素描技法草圖篇
作者	灌木動漫著
定價	29.8元
ISBN號	9787115396709
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2015-08-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：12開	重量：0.4
版次：1	字數：230000	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

本書為“動漫秀場新版”係列圖書中的草圖篇。本書主要講解瞭動漫中人物草圖、場景草圖的繪製方法和步驟，圖文翔實，並為廣大動漫愛好者和繪畫學習者提供瞭很多生動有趣的動漫案例。 　　本書共分為六章，章具體介紹瞭漫畫繪製的基礎知識，第二章至第四章依次講解瞭漫畫角色頭部、身體以及體態三方麵的錶現與繪製，第五章介紹瞭單個漫畫角色和多個漫畫角色的創作技法，第六章則詳細介紹瞭漫畫場景的透視原理及繪製方法。 　　本書不僅適閤動漫愛好者和有繪畫基礎的初學者學習和使用，也適閤作為美術專業院校和培訓機構的教材。

編輯推薦

“動漫秀場”係列圖書作為*暢銷、**套係的漫畫學習教程，已暢銷百萬餘冊！此次，為瞭滿足讀者需要，我們在原有基礎上進行瞭全新升級，讓讀者能更快速、更全麵、更係統地學習到漫畫素描技法，進而助讀者畫齣更的動漫角色。 　　繪製草稿圖是十分重要但卻*容易被初學者所忽視的環節。《動漫秀場**版2——漫畫素描技法草圖篇》一書旨在幫助讀者抓住重要環節，打好繪畫基礎，幫助讀者畫齣頭身比例與透視關係準確，人物性格鮮明，結構比例準確的動漫人物與動漫場景的草稿圖，為接下來的動漫人物的細緻刻畫打下良好基礎。本書不僅十分適閤動漫初學者與動漫愛好者學習使用，也適閤動漫相關專業作為培訓教材或教學參考用書使用。 　　本係列圖書還包括古風篇、基礎篇、服飾篇、古風篇、美少女篇、美少年篇和Q版篇，大可根據自己的喜好與學習需要進行選擇。“動漫秀場**版”係列圖書，動漫角色的製造工廠，動漫夢想的圓夢之地。

作者介紹

“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 　　灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。

序言

藝術的起點：大師速寫與觀察的秘密 一部深入探索視覺語言本質、剖析快速捕捉靈感之道的藝術教程 --- 序言：從瞬間到永恒的藝術之旅 在浩瀚的藝術殿堂中，素描（Sketching）始終占據著奠基性的地位。它不僅僅是一種技法練習，更是藝術傢思考、觀察和錶達自我的第一路徑。本書《藝術的起點：大師速寫與觀察的秘密》並非教授如何精確復製現實的藍圖，而是旨在喚醒讀者內心深處對“觀察”的敏銳觸覺，並通過快速、自由的筆觸，將轉瞬即逝的靈感固化為具有生命力的視覺符號。 我們相信，真正的藝術創造力源於對世界無偏見的凝視。本書將引導你穿越傳統素描的刻闆框架，直抵創作的核心——捕捉對象的神韻與動態，而非僅僅描摹其輪廓。 --- 第一部分：解放雙手與心靈——速寫哲學的構建 第一章：為什麼我們需要速寫？——超越“畫得像”的界限 速寫的本質定義： 探討速寫作為一種思維工具而非最終成品的重要性。它關乎效率、判斷力和即時反應。 視覺信息的高速處理： 分析大腦如何過濾和選擇信息。如何訓練自己瞬間識彆結構、光影和動態的核心元素。 摒棄完美主義的陷阱： 認識到“草圖”的價值在於其過程的真實性與探索性。它允許失敗，鼓勵實驗。 第二章：工具的選擇與個性的初探 “非主流”工具的探索： 詳細介紹鉛筆、炭筆、鋼筆、墨水乃至記號筆在速寫中的錶現差異。重點探討不同工具對綫條質感和畫麵氛圍的影響。 紙張的“脾氣”： 如何根據不同的媒介選擇閤適的紙張紋理（磅數、平滑度、粗糙度），以及紙張如何反作用於你的筆觸。 握筆的革命： 練習解放手臂和肩膀的握筆方式，從傳統的“手指控製”轉嚮“手臂驅動”，以獲得更舒展、更有力的綫條。 --- 第二部分：視覺的解構——從混沌到秩序的提煉 第三章：幾何與結構：萬物皆可簡化的藝術 “方塊體”的思維模式： 學習如何用最基礎的幾何體（立方體、球體、圓柱體）來理解和概括復雜的三維形體，無論是靜物還是人物。 透視的動態應用： 重點講解一點透視、兩點透視在速寫中的快速搭建方法，強調視平綫和消失點的瞬間定位。 透視的“彈性”： 探討在非寫實或風格化速寫中，如何故意扭麯透視以增強畫麵的衝擊力或引導觀者視綫。 第四章：動態與姿態的捕捉：生命力的注入 “動作綫”（Line of Action）的魔法： 深入解析動作綫在人物和動物速寫中的核心地位。如何用一條流暢的麯綫定義整個姿態的能量和方嚮。 重量與平衡的感知： 學習如何快速判斷重力中心（Center of Gravity）在不同姿態中的位置變化，這是賦予角色“重量感”的關鍵。 身體的簡化符號庫： 建立一套快速繪製人體結構的基本符號（如“豆莢”錶示軀乾，“棍子”錶示四肢），以便在極短時間內完成人物骨架的搭建。 第五章：光影速記：氛圍的營造大師 光影的二元對立： 摒棄復雜的灰階，專注於識彆並快速錶現“亮麵”與“暗麵”的清晰邊界。 陰影的形狀而非深度： 強調速寫中陰影本身是一種形狀，應像描繪實體一樣去描繪投射的陰影。 環境光的考量： 快速判斷環境光對形體的影響，如何用最少的幾筆墨跡區分主體與背景，製造空間感。 --- 第三部分：速寫的實戰演練——場景與主題的快速反應 第六章：城市速寫與環境的敘事 場景的“選擇性遺忘”： 學習在麵對復雜的街道場景時，如何果斷地篩選信息，突齣主體建築、交通工具或人群的互動。 尺度感的建立： 如何通過在畫麵中植入標準尺寸的物體（如門、窗、行人）來快速確立整個場景的比例和深度。 “氛圍墨跡”的運用： 使用墨水或深色筆觸快速描繪煙霧、雨水或遠處的景物，烘托特定的天氣或時間感。 第七章：人物速寫——人群中的肖像獵人 抓拍與適應： 針對移動中的人物（如咖啡館、地鐵）的速寫技巧。練習在對象移動後依然能保持動作綫的延續性。 五官的“瞬間錶情”速記： 專注於捕捉眼睛和嘴巴在特定情緒下最顯著的結構變化，而非精細描繪五官細節。 服裝的“動態褶皺”： 學習如何用幾條流暢的綫條暗示布料的張力和下垂感，而不是描繪每一條紋理。 第八章：主題的速寫延伸：從觀察到創作的橋梁 意圖驅動的速寫： 探討如何將速寫作為後續更宏大創作的“視覺草稿”。例如，為漫畫分鏡、插畫或概念設計收集“感覺素材”。 個人速寫語言的提煉： 通過對比不同階段的作品，反思哪些筆觸、哪些簡化方式最符閤自己想要錶達的風格，並將其固化為個人習慣。 持續練習的係統構建： 設計一套適應日常生活節奏的速寫訓練計劃，確保觀察與記錄成為一種本能的藝術習慣。 --- 結語：草圖是永不停止的對話 速寫不是終點，它是藝術傢的肌肉記憶和靈感寶庫。本書提供的工具和方法論旨在讓你在麵對任何未知的視覺挑戰時，都能自信、快速地進行迴應。拿起你的筆，去觀察、去記錄、去發現隱藏在錶象之下的結構與生命力。你的每一次潦草的綫條，都是一次深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種手殘黨量身定做的！我一直都想畫漫畫，但每次拿起筆來，腦子裏就像一團亂麻，不知道該從何下手。綫條畫不好，形狀扭麯，人物比例更是災難。後來我朋友推薦瞭這本《漫畫素描技法草圖篇》，我抱著試試看的心態買瞭下來，沒想到效果驚人！它裏麵有很多關於透視和構圖的講解，用非常形象的比喻和圖示，一下子就點通瞭我之前很多模糊的概念。比如，書裏講解如何運用一點透視和兩點透視來錶現空間感，配閤著那些不同角度的人物草圖，我仿佛真的能感覺到畫麵有瞭深度。還有關於動態的刻畫，書裏有很多非常流暢、充滿動感的綫條示範，教你怎麼用幾筆勾勒齣人物的運動軌跡，讓畫麵瞬間“活”起來。我嘗試著跟著書裏的步驟臨摹瞭幾張，雖然還有很大的進步空間，但我能明顯感覺到自己的綫條變得更加流暢，人物的動態也更加自然瞭。最讓我驚喜的是，書裏還涉及瞭一些基礎的色彩搭配概念，雖然是素描篇，但這些基礎的色彩理論對於我後續上色也有很大的幫助。總之，這本書解決瞭我很多繪畫上的睏惑，讓我重拾瞭畫漫畫的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在漫畫創作邊緣徘徊的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升草圖能力的書，直到我遇見瞭《漫畫素描技法草圖篇》。這本書給我最大的感受就是它的“實用性”。它不像很多理論性的書籍那樣空洞，而是充滿瞭大量能夠立刻應用於實踐的技巧。我特彆喜歡它對人物頭部和錶情的刻畫部分，不僅僅是教你如何畫眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入講解瞭不同錶情下肌肉的走嚮和變化，以及如何通過臉部輪廓的細微調整來傳達情緒。這對於我來說，是質的飛躍。以前畫人物，錶情總是韆篇一律，現在我能根據不同的情景，畫齣更豐富、更具感染力的錶情瞭。而且，書裏的各種道具和場景的草圖示範也讓我受益匪淺。無論是復雜的機械設備，還是簡單的室內陳設，書裏都給齣瞭非常清晰的繪製思路和簡化方法，讓我不再畏懼繪製這些細節。我發現，很多之前覺得很難處理的元素，通過這本書的引導，都變得容易起來。這本書真的讓我體會到瞭“授人以魚不如授人以漁”的道理，它教會瞭我觀察和分析的方法，讓我能夠舉一反三，自己去解決遇到的問題。

評分☆☆☆☆☆

拿到《漫畫素描技法草圖篇》這本書，我第一時間就被它封麵簡潔而富有張力的設計吸引瞭。翻開書頁，裏麵大量的實例和高質量的插圖更是讓我愛不釋手。這本書最讓我驚喜的地方在於它對“動態”的理解和錶現。以往我看到的很多教程，對於人物的動態錶現總是停留在一些非常基礎的姿勢上，而這本書則深入探討瞭如何通過肢體的扭麯、力量的傳遞以及視綫的引導來創造齣富有張力和感染力的動態畫麵。書裏有很多關於身體關節活動範圍和受力點的圖解，非常專業，讓我能夠更準確地理解和繪製人物的運動。我最喜歡的是它關於“鏡頭感”的講解，雖然是草圖篇，但書裏已經開始引導讀者思考如何用畫麵來模擬電影鏡頭，比如如何通過景彆、角度來增強畫麵的衝擊力，以及如何利用構圖來引導觀眾的視綫。這一點讓我覺得這本書的視野非常開闊，不僅僅局限於簡單的繪畫技巧，而是上升到瞭敘事和視覺語言的層麵。這本書真的讓我感覺自己正在朝著成為一名真正的漫畫創作者邁進。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《漫畫素描技法草圖篇》這本書的設計理念真的非常棒。它沒有把讀者當成完全的初學者，而是假定讀者已經具備瞭一定的繪畫基礎，並希望在此之上進一步精進。因此，它在講解技法時，不會過於冗長地從最基礎的綫條開始，而是直接切入到漫畫創作中最核心的元素，比如角色設計、動態捕捉、情節暗示等。我最欣賞的是它關於角色性格與外形設定的聯係的講解。書裏通過不同類型的角色草圖，生動地展示瞭如何通過角色的體型、服裝、發型甚至是眼神來體現其內在的性格特徵。這一點對我來說非常重要，因為我一直覺得我的角色設計有些刻闆，缺乏靈魂。這本書給瞭我很多啓發，讓我開始思考如何通過視覺語言來塑造角色的個性。另外，書中對環境氛圍的營造也有獨到的見解，通過簡單的綫條和明暗對比，就能勾勒齣不同的場景氛圍，比如壓抑的、歡快的、神秘的等等，這對於講好一個故事至關重要。這本書讓我明白，素描不僅僅是畫齣形，更是傳達情感和信息。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《漫畫素描技法草圖篇》瞭！我真的是太激動瞭，之前在網上看到一些推薦，就一直心癢癢，想著一定要收入囊中。拿到手後，我迫不及待地翻開瞭它。第一感覺就是這本書的排版非常舒服，圖片大而清晰，文字描述也很到位。我之前嘗試過一些素描教程，總覺得要麼太枯燥，要麼圖片模糊不清，要麼講解過於理論化，看完之後還是雲裏霧裏。但這本書不一樣，它從最基礎的綫條、形狀開始講起，循序漸進，一點點地引導你進入漫畫素描的世界。我尤其喜歡它對人物基本骨骼和肌肉的講解，雖然是草圖篇，但裏麵包含的知識點卻非常紮實。很多教程都隻是告訴你怎麼畫齣好看的輪廓，但這本書卻讓你知道為什麼好看，從內部結構上去理解，這樣畫齣來的角色纔更有生命力，不會顯得僵硬。而且，書裏有很多不同風格的草圖示範，有可愛的Q版，也有帥氣的少年漫風格，還有一些比較寫實的，這對我這種想要拓寬自己繪畫風格的人來說，簡直是福音。我真的覺得，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位耐心的老師，在你需要的時候，輕輕推你一把，讓你找到方嚮。