高考音樂強化訓練第13版聲樂捲基本樂理捲視唱練耳捲3本初學基礎入門教學附DVD基礎樂理教材教程普通高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 高考音樂
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• 強化訓練
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• 教程
• 第13版
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店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540479848

商品編碼：29804815141

叢書名： 高考音樂強化訓練

《古典音樂鑒賞入門》 第一部分：音樂的脈絡——從遠古到古典的旅程 本書旨在為零基礎的音樂愛好者開啓一扇通往西方古典音樂殿堂的大門。我們不會深入探討高考的應試技巧，也不會涉及具體的樂理練習或視唱練耳的枯燥訓練。相反，我們將把焦點放在音樂作品本身的美學價值、曆史背景及其在人類文明中的獨特地位。 第一章：聲音的起源與早期迴響 本章追溯音樂的源頭。我們探討古代文明（如古希臘、古羅馬）的音樂實踐，重點介紹音樂與哲學、數學、宗教的早期關聯。這不是對早期記譜法的詳盡分析，而是對“音樂如何開始被組織”這一宏大命題的探討。我們會簡要提及中世紀的格裏高利聖詠，但重點在於理解這些早期單音音樂所蘊含的精神力量，而非其和聲結構。 第二章：文藝復興：人聲的復蘇與多聲部的誕生 文藝復興時期是人文主義精神滲透音樂的時代。本章著重介紹復調音樂的萌芽與發展，如經文歌和牧歌。我們關注的焦點是作麯傢如何開始探索聲音的獨立綫條與和諧交織的魅力，例如帕萊斯特裏那和奧蘭多·迪·拉索的作品風格。此處的“鑒賞”在於體會被神聖與世俗交織的情感張力。 第三章：巴洛剋：情感的戲劇化與結構的宏偉 巴洛剋時期是西方音樂史上一個極其重要的轉摺點。本章將聚焦於巴赫、亨德爾和維瓦爾第等巨匠的創作手法。我們不會細緻講解賦格的對位技巧或協奏麯的快慢交替結構，而是引導讀者去感受巴洛剋音樂中那種充滿生命力的、裝飾繁復的“戲劇性”。例如，我們將探討《四季》中對自然景象的模仿性描繪，以及巴赫《平均律鋼琴麯集》中展現的邏輯之美，讓讀者體會“結構即情感”的理念。 第四章：古典主義：清晰、平衡與形式的勝利 海頓、莫紮特和貝多芬的時代，音樂追求的是理性與和諧。本章將闡釋奏鳴麯式、交響麯和四重奏等關鍵體裁的形成背景。我們強調古典主義音樂的“對話感”和“清晰性”。例如，莫紮特歌劇中的人物刻畫，如何通過鏇律和配器精確地傳達角色的心理狀態，而非僅僅是聲樂技巧的展示。 第二部分：浪漫主義的激情與民族的色彩 第五章：浪漫主義的崛起：個體情感的無限釋放 隨著社會思潮的變遷，音樂從對規則的遵守轉嚮對個體內心世界的深掘。本章探討肖邦的鋼琴詩意、舒曼的內心獨白以及李斯特的炫技與浪漫情懷。我們關注的是“抒情性”如何成為音樂錶達的核心，以及標題音樂的興起如何拓寬瞭音樂的敘事邊界。 第六章：晚期浪漫主義與德奧傳統的巔峰 本章深入探究瓦格納的“整體藝術作品”理念及其帶來的音樂革命，特彆是主導動機的運用。同時，我們也考察勃拉姆斯如何在高歌猛進的浪漫浪潮中，堅守古典形式的嚴謹性，形成瞭獨特的“浪漫中的古典”風格。這部分內容側重於宏大敘事與深刻的心理描摹。 第七章：民族樂派：尋根與鄉土的聲音 在德奧體係之外，歐洲各國作麯傢開始從本國民間音樂和民族傳說中汲取靈感。本章介紹德沃夏剋對波西米亞鏇律的運用，穆索爾斯基對俄羅斯曆史的音樂描繪，以及西貝柳斯如何用音樂勾勒齣芬蘭的冰雪與史詩氣質。鑒賞的重點在於理解地域文化如何賦予音樂獨特的色彩和敘事感。 第三部分：二十世紀的革新與多元探索 第八章：現代主義的衝擊：打破傳統的聲音 二十世紀初，音樂探索進入瞭一個充滿衝突和實驗的階段。我們探討印象派（德彪西、拉威爾）如何捕捉光影和瞬間的聽覺感受，以及錶現主義（勛伯格）如何通過無調性探索人類內心的焦慮與恐懼。本書將這些復雜的理論變化轉化為易於理解的審美體驗，而非深陷於十二音體係的技法分析。 第九章：新古典主義與音樂的迴歸 麵對前衛音樂的挑戰，一些作麯傢（如斯特拉文斯基在特定階段）開始重新審視古典時期的清晰結構和平衡感，形成瞭新古典主義。本章旨在說明這並非簡單的復古，而是在運用現代和聲語匯重塑經典形式的過程。 第十章：當代音樂的廣闊地平綫 本章簡要介紹戰後至當代的音樂圖景，包括極簡主義（如菲利普·格拉斯）對重復與簡約的迷戀，以及電子音樂的早期嘗試。我們將討論音樂如何突破傳統樂器的限製，拓寬聽覺體驗的邊界。 附錄：如何有效聆聽古典音樂 本附錄提供瞭一套非技術性的聆聽指南。它不教授如何視唱高低音，也不講解和弦的轉位。相反，它建議聽眾關注以下幾點： 1. 背景知識的重要性： 瞭解一首麯子創作的年代和作麯傢的生平，如何加深理解。 2. 樂器的“角色”： 識彆不同樂器在樂隊中的情感傾嚮和敘事功能。 3. 宏觀結構感知： 如何在不瞭解奏鳴麯式的前提下，聽齣樂麯的“開始、發展、高潮與結束”。 4. 情感投射： 引導讀者拋開“應該”如何聽的預設，真正關注音樂在自己心中喚起的感受。 本書的最終目標是培養讀者的耳朵，使其能夠獨立地欣賞和熱愛跨越數百年曆史的音樂遺産，而非專注於考試技巧的打磨。我們將聚焦於宏大的曆史敘事、美學風格的演變，以及作品背後的人文精神。

評分☆☆☆☆☆

對於視唱練耳這門學科，枯燥是原罪，但這本書居然能把枯燥練成瞭樂趣，這一點實在太難得瞭。我以前一看到音程和節奏的組閤練習就想打瞌睡，但這裏的材料設計得非常巧妙。它不是簡單地羅列那些大跳音程，而是設計瞭一係列富有音樂性的短句，讓你在“唱”的過程中不知不覺地記住瞭復雜的音程關係。練耳部分更是做得細緻入微，從單音聽辨到和弦轉位聽辨，每一步的難度遞增都控製得恰到好處。最讓我驚喜的是，它似乎考慮到瞭不同地區和不同教學體係的差異，提供的聽辨材料非常全麵，不偏科。我用瞭它附帶的音頻材料進行跟練，那個清晰度簡直是錄音棚級彆的，比我在網上隨便找的那些質量差的資料好太多瞭。這套書真正做到瞭“授人以漁”，教你如何係統地訓練耳朵和眼睛。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得很有品位，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容一定很紮實。我記得我是在一傢很有氛圍的書店裏發現它的，當時隨便翻瞭一下目錄，就被它清晰的知識點劃分吸引瞭。比如，它把和聲學的基礎概念講得非常透徹，即便是像我這種零基礎的初學者，也能很快抓住重點。尤其是那些關於調式轉換的講解，配有大量清晰的樂譜示例，讓人一看就懂，而不是那種乾巴巴的理論堆砌。我特彆欣賞它在樂理部分對節奏型態的細緻分析，很多其他教材裏一筆帶過的知識點，它都進行瞭深入淺齣的剖析。聽說這次的修訂版還增加瞭很多近年來的考點分析，這對於備考的同學來說簡直是福音。總而言之，從視覺到內容組織，這套書都體現齣瞭一種專業和匠心，讓人覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套書的主要目的是想快速梳理一下高中音樂鑒賞和基礎樂理的知識點，為接下來的專業學習打個底子。這套書的“第13版”確實體現瞭與時俱進的特點。我注意到在樂理部分，它加入瞭對現代音樂和流行音樂和聲的初步探討，這在傳統的教材中是非常少見的。這讓我感覺這本書不僅僅是服務於應試教育，更有助於拓寬我們對音樂世界的整體認知。DVD裏的教學內容非常詳盡，講師的錶達流暢且富有感染力，讓人感覺像是在參加一場高質量的公開課。我跟著視頻學習瞭“固定唱名法”和“首調唱名法”的區彆與應用，一下子把以前模糊的概念理順瞭。總體而言，這套書兼顧瞭廣度和深度，無論是作為入門還是鞏固，都是一個非常可靠的選擇，能夠為後續深入學習構建一個堅實的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本聲樂技巧方麵的書籍，但很多都停留在“多喝水、多放鬆”這種空泛的指導上，真正能落地到練習中的實在太少。這本《聲樂捲》的特彆之處在於，它非常注重科學的發聲原理，不是那種老派的、靠“感覺”來指導的教材。它用瞭很多現代聲樂教學中的術語和方法，比如對氣息支撐和聲帶閉閤的解析，簡直是教科書級彆的細緻。我嘗試按照書裏建議的幾個小練習進行瞭一個星期的訓練，感覺喉嚨的緊張度明顯降低瞭，高音區也更容易上去一些。唯一的遺憾可能就是DVD裏的示範演唱者聲音風格我個人不是特彆偏愛，但瑕不掩瑜，光是文字和圖錶的講解就足夠我琢磨一陣子瞭。這本書更像是一個嚴謹的聲樂教練，而不是一個簡單的指導手冊，非常適閤想要係統提升自己的學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教師，我深知一套好的基礎教材對於初學者的重要性。這套“基礎入門”的編排邏輯清晰得令人贊嘆，它完美地平衡瞭知識的廣度和深度。它沒有一上來就拋齣復雜的理論，而是從最基本的五綫譜識讀開始，逐步引入節奏、音高、節拍等概念。特彆是它對“拍子感”的培養方法，引入瞭體態和動作的輔助，使得那些對節奏不敏感的學生也能找到感覺。我特彆喜歡它在每一章後麵附帶的“自測與小結”部分，這些小測試非常貼閤教學實踐，能夠即時反饋學生的學習效果。這不僅僅是一本教材，它更像是一份經過精心打磨的教案，讓我在麵對零基礎學生時，心裏踏實瞭很多，知道每一步該如何引導他們走下去。