瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品编码：29812466908

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍
作者：	刘星辰，刘昕
定价：	28.9
出版社：	山西教育
出版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 　　这本由刘星辰、刘昕编写的《瓦格纳(附光盘)》是其中一册。

目录

第1章 沉睡的音乐天才00， 诞生于战乱年代 “精神之父”的遗言 躁动的青春 坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路 拜师学艺 初涉爱河 债台高筑的乐队指挥 迈入婚姻殿堂 巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿 青年时代的罪孽《黎恩济》 海上传奇《漂泊的荷兰人》 爱的救赎《汤豪塞》 第1章 沉睡的音乐天才00，   诞生于战乱年代   “精神之父”的遗言   躁动的青春   坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路   拜师学艺   初涉爱河   债台高筑的乐队指挥   迈入婚姻殿堂   巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿   青年时代的罪孽《黎恩济》   海上传奇《漂泊的荷兰人》   爱的救赎《汤豪塞》   宫廷乐长   与逃亡 第4章 瓦格纳生命中的那些人   伟大的友谊   他为感情找到了归宿   与尼采的恩怨交集   国王与音乐家 第5章 瓦格纳的歌剧   后的歌剧《罗恩格林》   初恋的结晶《特里斯坦与依索尔德》   人间喜剧《纽伦堡的名歌手》   不朽的神话《尼伯龙根的指环》 第6章 神界的黄昏   拜罗伊特，梦想成真的地方   生命的绝唱《帕西法尔》   瓦格纳之死 附录瓦格纳年谱

好的，以下是一份详尽的图书简介，内容涵盖了音乐史、作曲家传记、音乐理论、艺术哲学以及相关音乐作品的介绍，旨在为读者提供一个丰富而深入的阅读体验，同时完全避免提及“瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍”的任何内容。 --- 《和声的迷宫与时代的肖像：西方音乐史的深层探索》 书籍简介 本书旨在引领读者穿越西方音乐史的宏伟画卷，从巴洛克时期的精妙结构到浪漫主义的澎湃情感，再到二十世纪的颠覆与革新。这不是一本简单的年代编年史，而是一次关于音乐如何反映、塑造并挑战其所处时代精神的深度对话。我们将聚焦于那些定义了时代音响的标志性人物与流派，剖析其创作背后的哲学思辨与技术突破。 第一部分：秩序与激情的交响——从巴洛克到古典主义的结构美学 本部分深入探讨了音乐语言从复调的复杂性向单旋律清晰性的转变过程。 巴洛克时期的宏大叙事： 我们将详细考察巴赫（J.S. Bach）的对位法艺术，分析其赋格曲和平均律的数学般精确性，探讨这种结构如何体现了十七世纪的宇宙观——一个由上帝精密规划的、可被理性把握的秩序体系。我们将解构《平均律键盘曲集》中的和声语言，并将其置于路易十四宫廷的礼仪背景下进行考察。同时，亨德尔（G.F. Handel）的清唱剧，尤其是其对公众情感的调动能力，将被视为从私人殿堂走向公共剧场的音乐实践的典范。 古典主义的平衡与清晰： 海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，我们将分析他如何将早期协奏曲与歌剧中的元素提炼，确立了奏鸣曲式的标准框架。这种框架——呈示部、发展部、再现部——不仅是音乐结构上的创新，更是启蒙运动理性精神在听觉艺术中的具体体现。莫扎特（W.A. Mozart）的作品则展现了形式完美与情感深度的惊人结合。他的歌剧（如《费加罗的婚礼》）如何通过音乐的细微变化揭示人物复杂的内心世界和对社会等级的反思，是本节的核心议题。 第二部分：情感的火山与民族精神的觉醒——浪漫主义的全面爆发 随着启蒙运动的理性光芒逐渐被个体经验和无限向往所取代，音乐进入了前所未有的情感自由时期。 诗意与英雄主义的抒发： 贝多芬（Ludwig van Beethoven）是承上启下的关键人物。他的中晚期作品，特别是其交响曲，不再仅仅是娱乐或叙事，而成为一种哲学宣言。我们将探讨他如何将个人意志与人类普遍的自由主题相结合，特别是对“英雄”概念的音乐化表达。同时，肖邦（Frédéric Chopin）对钢琴独奏曲的精湛运用，展示了如何通过高度个人化的、富有诗意的语言，来表达波兰的民族情感与无可挽回的忧郁。 德意志艺术歌曲的巅峰： 舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）将歌曲（Lied）提升至与奏鸣曲同等的艺术地位。这种“钢琴即伴侣”的模式，如何实现歌词与旋律的完美融合，成为十九世纪中叶德意志精神生活的重要载体。我们将分析《冬之旅》中对自然意象与内心孤独的描摹技巧。 跨界的融合与戏剧张力： 柏辽兹（Hector Berlioz）的“艺术构想”（Idée fixe）和李斯特（Franz Liszt）的“交响诗”概念，标志着音乐叙事手法的重大革新。音乐不再局限于抽象结构，而是开始直接描绘文学、绘画乃至哲学场景。我们将解析交响诗如何打破了传统器乐的界限，成为一种全新的、更具画面感的表达工具。 第三部分：边界的消解与声音的革命——二十世纪的音乐实验 进入二十世纪，工业化、两次世界大战以及弗洛伊德心理学的冲击，彻底动摇了西方音乐建立在调性基础上的百年传统。 调性的瓦解与新的逻辑： 勋伯格（Arnold Schoenberg）对“十二音体系”的建立，是音乐史上一次彻底的“去中心化”行动。本章将详细阐述这种序列主义如何试图在失去传统功能和声之后，重新为音乐建立一种内在的、非等级化的组织原则。这种对“不协和音”的解放，是对既有审美观念的直接挑战。 色彩与原始的回归： 德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）的印象主义音乐，通过对音色和模糊和声的偏爱，将听众从德奥传统的厚重感中解放出来。随后，斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在《春之祭》中展现的节奏暴力和对原始主义的运用，如何引发了艺术界对“文明”与“野蛮”二元对立的重新审视。 非欧洲传统的引入与实验精神的延续： 我们还将探讨二战后出现的先锋音乐实践，如具体音乐（Musique concrète）和电子音乐的早期尝试，它们如何利用录音技术和非传统声源，拓宽了“什么是音乐”的定义。对位法和序列主义的思想如何被卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等作曲家推向了空间化和概率化的极致，构成了对听觉经验的彻底重塑。 结语：听觉的未来 本书最终将引导读者思考：在电子技术、全球文化交流日益频繁的今天，音乐的边界在哪里？当我们面对如此多样化、解构化的声音景观时，我们应如何培养一种新的、更具开放性的聆听态度？本书旨在提供必要的历史和理论工具，使读者能够以更深刻的洞察力，去理解并享受跨越数百年所建立起来的宏大而又不断自我更新的音乐殿堂。通过对这些结构、情感和哲思的梳理，我们得以一窥西方文明精神变迁的听觉轨迹。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我首先被它的装帧设计吸引了，那种沉稳中带着古典韵味的字体排版，一下子就让我感觉这不是一本普通的流行乐评集。我本身是搞音乐史研究的，对瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论非常感兴趣，但市面上大多书籍要么过于侧重于传记八卦，要么就是纯粹的哲学思辨，缺乏将理论与实际的歌剧文本紧密结合的典范分析。这本书的厉害之处在于它做到了“中道”。它没有回避瓦格纳音乐中那些令人头疼的调性模糊和无尽的乐句，而是像一个技艺精湛的导游，带领我们穿梭于《特里斯坦与伊索尔德》的“渴望之音”和《帕西法尔》的“神圣之光”之间。尤其对宣叙调和咏叹调的界限模糊处理的探讨，让我茅塞顿开。我过去总觉得他的音乐像河流一样连绵不绝，但这本书让我明白了这种连绵如何服务于戏剧的内在逻辑。至于那张附赠的CD，虽然曲目选择可能偏向于大众熟知的部分，但录音质量非常可靠，作为辅助学习材料，它有效地弥补了阅读文字带来的想象局限性，让那些抽象的音乐术语瞬间具象化为听觉的盛宴。对于想要严肃对待瓦格纳研究的爱好者来说，这是一本不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对瓦格纳的认识一直停留在“宏大”、“吵闹”和“冗长”这几个标签上。我承认我过去更偏爱莫扎特和巴赫那种结构清晰、理性至上的古典主义美学。所以，当我朋友推荐这本《艺术之约》时，我带着相当的怀疑态度。然而，这本书的叙事风格出乎意料地具有感染力，它没有一上来就给我灌输一堆德语名词，而是从瓦格纳对当时歌剧院体制的反叛和对艺术救赎的渴望这个角度切入，瞬间拉近了我和这位“音乐巨人”的距离。它让我看到了一个有血有肉、充满争议的艺术家，而非仅仅是一个音乐符号。书中对“拜罗伊特”理念的阐述，更是让我这个普通听众理解了“艺术节”不仅仅是演出，更是一种宗教仪式般的体验。我特别喜欢它对早期作品和晚期作品风格演变的比对，清晰地展示了一个天才如何不断地自我颠覆和超越。那张附带的CD，我一开始没太在意，但听了之后发现，里面的选段恰好涵盖了书中所讨论的关键转折点，比如《纽伦堡的执政歌手》中对市民阶层的讽刺与《帕西法尔》中的宗教情怀的对比，听着听着，我竟然开始对那些过去觉得“沉闷”的段落产生了新的共鸣。这套书成功地将我从一个被动接受者，转化成了一个愿意主动探索的参与者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典音乐发烧友，我已经拥有了许多关于瓦格纳的学术专著和精美画册，但我不得不承认，《瓦格纳-艺术之约》在整合资源和提供独特学习路径方面，达到了一个新的高度。这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统传记那样线性叙事，而是采用了主题切片的方式，深入挖掘瓦格纳思想的各个面向，例如他对“女性角色”的刻画、对“日耳曼神话”的重构，以及他对“未来剧院”的设想。每一章都像是一个独立而完整的思想模块，可以单独阅读，也可以串联起来形成一个完整的认知网络。我最欣赏的是它对“艺术之约”这一核心概念的反复阐释，作者似乎总能从全新的角度来解读这一概念在不同歌剧中的体现，使得原本模糊的哲学意涵变得清晰可见。而那张附赠的CD，虽然只是精选片段，但其录音版本无疑是经过仔细甄选的，它们不仅音质优良，更重要的是，它们精准地匹配了书中所讨论的那些技术难题或情感高潮，极大地提升了我的听觉辨识能力。这本书成功地在“普及”和“专业”之间架起了一座坚实的桥梁，值得所有对严肃音乐抱有探索精神的读者拥有。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，必须从它对“瓦梅纳”这个概念的引入说起。在我接触过的所有关于瓦格纳的读物中，很少有能如此细致且充满温情地描绘这位大师的晚年生活和创作环境的。这套书的视角非常独特，它没有将瓦格纳塑造成一个遥不可及的神祇，而是把他放在了十九世纪欧洲文化和政治的真实语境中进行审视。这种接地气的处理方式，极大地缓解了阅读瓦格纳作品时常有的那种压迫感。我尤其欣赏作者对于瓦格纳晚年对东方哲学和神秘主义的吸收的分析，这部分内容写得既有深度又不失趣味性，让读者明白那些看似天马行空的音乐构思背后，其实有着深厚的思想基础。书中的文字行文流畅，即便面对复杂的音乐理论，也总能找到精准而优美的比喻来加以解释，仿佛作者在与你面对面交谈，而非冷冰冰地陈述事实。附赠的CD，里面的曲目挑选的非常有匠心，它们不仅仅是曲子的展示，更像是对书中某个特定章节的音乐注解，增强了学习的沉浸感，让枯燥的理论学习变得赏心悦目，简直是提升音乐素养的“利器”。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍》简直是为我这种半吊子乐迷量身定做的。我一直对古典音乐，特别是德奥晚期浪漫主义那一块儿心痒痒，但每次想深入了解瓦格纳，总觉得那些理论著作晦涩得像天书一样。《艺术之约》这个标题就带着一种召唤感，仿佛承诺了一场通往真理的密道。我最欣赏的是它在保持学术严谨性的同时，又能用一种非常平易近人的方式来剖析瓦格纳那庞大而复杂的体系。书中的插图和乐谱片段运用得恰到好处，让我这个习惯了看电影、听片段的人，终于能够把那些宏大的歌剧结构——比如主导动机的铺陈、音乐戏剧的整体性——在脑海中立体起来。读完后，我再去听《尼伯龙根的指环》，感觉就像是拿到了一份详细的地图，每一个音符、每一次配器的变化都有了清晰的指向，不再是单纯的“好听”或“震撼”，而是理解了其背后的匠心独运。那张附赠的CD更是锦上添花，虽然我原有的古典音乐收藏已经不少，但能将书中解析的片段，立刻与实际听感对应起来，这种即时验证和印证的过程，极大地加深了我的学习效果。这本书不只是介绍了瓦格纳，它更像是一把钥匙，让我得以窥见十九世纪末欧洲艺术思潮的宏大图景。