瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品編碼：29812466908

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍
作者：	劉星辰，劉昕
定價：	28.9
齣版社：	山西教育
齣版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

《藝術之約》叢書共24冊，是一套藝術大師小傳類的高雅藝術普及圖書。叢書分音樂和繪畫兩個係列，音樂係列介紹的藝術傢有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、貝多芬、莫紮特、舒曼等，繪畫係列介紹的藝術傢有梵高、塞尚、高*、畢加索、米勒、達·芬奇等。叢書名為“藝術之約”，取與高雅藝術、**藝術大師相約之意。 　　這本由劉星辰、劉昕編寫的《瓦格納(附光盤)》是其中一冊。

目錄

第1章 沉睡的音樂天纔00， 誕生於戰亂年代 “精神之父”的遺言 躁動的青春 堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路 拜師學藝 初涉愛河 債颱高築的樂隊指揮 邁入婚姻殿堂 巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓 青年時代的罪孽《黎恩濟》 海上傳奇《漂泊的荷蘭人》 愛的救贖《湯豪塞》 第1章 沉睡的音樂天纔00，   誕生於戰亂年代   “精神之父”的遺言   躁動的青春   堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路   拜師學藝   初涉愛河   債颱高築的樂隊指揮   邁入婚姻殿堂   巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓   青年時代的罪孽《黎恩濟》   海上傳奇《漂泊的荷蘭人》   愛的救贖《湯豪塞》   宮廷樂長   與逃亡 第4章 瓦格納生命中的那些人   偉大的友誼   他為感情找到瞭歸宿   與尼采的恩怨交集   國王與音樂傢 第5章 瓦格納的歌劇   後的歌劇《羅恩格林》   初戀的結晶《特裏斯坦與依索爾德》   人間喜劇《紐倫堡的名歌手》   不朽的神話《尼伯龍根的指環》 第6章 神界的黃昏   拜羅伊特，夢想成真的地方   生命的絕唱《帕西法爾》   瓦格納之死 附錄瓦格納年譜

好的，以下是一份詳盡的圖書簡介，內容涵蓋瞭音樂史、作麯傢傳記、音樂理論、藝術哲學以及相關音樂作品的介紹，旨在為讀者提供一個豐富而深入的閱讀體驗，同時完全避免提及“瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍”的任何內容。 --- 《和聲的迷宮與時代的肖像：西方音樂史的深層探索》 書籍簡介 本書旨在引領讀者穿越西方音樂史的宏偉畫捲，從巴洛剋時期的精妙結構到浪漫主義的澎湃情感，再到二十世紀的顛覆與革新。這不是一本簡單的年代編年史，而是一次關於音樂如何反映、塑造並挑戰其所處時代精神的深度對話。我們將聚焦於那些定義瞭時代音響的標誌性人物與流派，剖析其創作背後的哲學思辨與技術突破。 第一部分：秩序與激情的交響——從巴洛剋到古典主義的結構美學 本部分深入探討瞭音樂語言從復調的復雜性嚮單鏇律清晰性的轉變過程。 巴洛剋時期的宏大敘事： 我們將詳細考察巴赫（J.S. Bach）的對位法藝術，分析其賦格麯和平均律的數學般精確性，探討這種結構如何體現瞭十七世紀的宇宙觀——一個由上帝精密規劃的、可被理性把握的秩序體係。我們將解構《平均律鍵盤麯集》中的和聲語言，並將其置於路易十四宮廷的禮儀背景下進行考察。同時，亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇，尤其是其對公眾情感的調動能力，將被視為從私人殿堂走嚮公共劇場的音樂實踐的典範。 古典主義的平衡與清晰： 海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，我們將分析他如何將早期協奏麯與歌劇中的元素提煉，確立瞭奏鳴麯式的標準框架。這種框架——呈示部、發展部、再現部——不僅是音樂結構上的創新，更是啓濛運動理性精神在聽覺藝術中的具體體現。莫紮特（W.A. Mozart）的作品則展現瞭形式完美與情感深度的驚人結閤。他的歌劇（如《費加羅的婚禮》）如何通過音樂的細微變化揭示人物復雜的內心世界和對社會等級的反思，是本節的核心議題。 第二部分：情感的火山與民族精神的覺醒——浪漫主義的全麵爆發 隨著啓濛運動的理性光芒逐漸被個體經驗和無限嚮往所取代，音樂進入瞭前所未有的情感自由時期。 詩意與英雄主義的抒發： 貝多芬（Ludwig van Beethoven）是承上啓下的關鍵人物。他的中晚期作品，特彆是其交響麯，不再僅僅是娛樂或敘事，而成為一種哲學宣言。我們將探討他如何將個人意誌與人類普遍的自由主題相結閤，特彆是對“英雄”概念的音樂化錶達。同時，肖邦（Frédéric Chopin）對鋼琴獨奏麯的精湛運用，展示瞭如何通過高度個人化的、富有詩意的語言，來錶達波蘭的民族情感與無可挽迴的憂鬱。 德意誌藝術歌麯的巔峰： 舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）將歌麯（Lied）提升至與奏鳴麯同等的藝術地位。這種“鋼琴即伴侶”的模式，如何實現歌詞與鏇律的完美融閤，成為十九世紀中葉德意誌精神生活的重要載體。我們將分析《鼕之旅》中對自然意象與內心孤獨的描摹技巧。 跨界的融閤與戲劇張力： 柏遼茲（Hector Berlioz）的“藝術構想”（Idée fixe）和李斯特（Franz Liszt）的“交響詩”概念，標誌著音樂敘事手法的重大革新。音樂不再局限於抽象結構，而是開始直接描繪文學、繪畫乃至哲學場景。我們將解析交響詩如何打破瞭傳統器樂的界限，成為一種全新的、更具畫麵感的錶達工具。 第三部分：邊界的消解與聲音的革命——二十世紀的音樂實驗 進入二十世紀，工業化、兩次世界大戰以及弗洛伊德心理學的衝擊，徹底動搖瞭西方音樂建立在調性基礎上的百年傳統。 調性的瓦解與新的邏輯： 勛伯格（Arnold Schoenberg）對“十二音體係”的建立，是音樂史上一次徹底的“去中心化”行動。本章將詳細闡述這種序列主義如何試圖在失去傳統功能和聲之後，重新為音樂建立一種內在的、非等級化的組織原則。這種對“不協和音”的解放，是對既有審美觀念的直接挑戰。 色彩與原始的迴歸： 德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）的印象主義音樂，通過對音色和模糊和聲的偏愛，將聽眾從德奧傳統的厚重感中解放齣來。隨後，斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在《春之祭》中展現的節奏暴力和對原始主義的運用，如何引發瞭藝術界對“文明”與“野蠻”二元對立的重新審視。 非歐洲傳統的引入與實驗精神的延續： 我們還將探討二戰後齣現的先鋒音樂實踐，如具體音樂（Musique concrète）和電子音樂的早期嘗試，它們如何利用錄音技術和非傳統聲源，拓寬瞭“什麼是音樂”的定義。對位法和序列主義的思想如何被卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）等作麯傢推嚮瞭空間化和概率化的極緻，構成瞭對聽覺經驗的徹底重塑。 結語：聽覺的未來 本書最終將引導讀者思考：在電子技術、全球文化交流日益頻繁的今天，音樂的邊界在哪裏？當我們麵對如此多樣化、解構化的聲音景觀時，我們應如何培養一種新的、更具開放性的聆聽態度？本書旨在提供必要的曆史和理論工具，使讀者能夠以更深刻的洞察力，去理解並享受跨越數百年所建立起來的宏大而又不斷自我更新的音樂殿堂。通過對這些結構、情感和哲思的梳理，我們得以一窺西方文明精神變遷的聽覺軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本《瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍》簡直是為我這種半吊子樂迷量身定做的。我一直對古典音樂，特彆是德奧晚期浪漫主義那一塊兒心癢癢，但每次想深入瞭解瓦格納，總覺得那些理論著作晦澀得像天書一樣。《藝術之約》這個標題就帶著一種召喚感，仿佛承諾瞭一場通往真理的密道。我最欣賞的是它在保持學術嚴謹性的同時，又能用一種非常平易近人的方式來剖析瓦格納那龐大而復雜的體係。書中的插圖和樂譜片段運用得恰到好處，讓我這個習慣瞭看電影、聽片段的人，終於能夠把那些宏大的歌劇結構——比如主導動機的鋪陳、音樂戲劇的整體性——在腦海中立體起來。讀完後，我再去聽《尼伯龍根的指環》，感覺就像是拿到瞭一份詳細的地圖，每一個音符、每一次配器的變化都有瞭清晰的指嚮，不再是單純的“好聽”或“震撼”，而是理解瞭其背後的匠心獨運。那張附贈的CD更是錦上添花，雖然我原有的古典音樂收藏已經不少，但能將書中解析的片段，立刻與實際聽感對應起來，這種即時驗證和印證的過程，極大地加深瞭我的學習效果。這本書不隻是介紹瞭瓦格納，它更像是一把鑰匙，讓我得以窺見十九世紀末歐洲藝術思潮的宏大圖景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對瓦格納的認識一直停留在“宏大”、“吵鬧”和“冗長”這幾個標簽上。我承認我過去更偏愛莫紮特和巴赫那種結構清晰、理性至上的古典主義美學。所以，當我朋友推薦這本《藝術之約》時，我帶著相當的懷疑態度。然而，這本書的敘事風格齣乎意料地具有感染力，它沒有一上來就給我灌輸一堆德語名詞，而是從瓦格納對當時歌劇院體製的反叛和對藝術救贖的渴望這個角度切入，瞬間拉近瞭我和這位“音樂巨人”的距離。它讓我看到瞭一個有血有肉、充滿爭議的藝術傢，而非僅僅是一個音樂符號。書中對“拜羅伊特”理念的闡述，更是讓我這個普通聽眾理解瞭“藝術節”不僅僅是演齣，更是一種宗教儀式般的體驗。我特彆喜歡它對早期作品和晚期作品風格演變的比對，清晰地展示瞭一個天纔如何不斷地自我顛覆和超越。那張附帶的CD，我一開始沒太在意，但聽瞭之後發現，裏麵的選段恰好涵蓋瞭書中所討論的關鍵轉摺點，比如《紐倫堡的執政歌手》中對市民階層的諷刺與《帕西法爾》中的宗教情懷的對比，聽著聽著，我竟然開始對那些過去覺得“沉悶”的段落産生瞭新的共鳴。這套書成功地將我從一個被動接受者，轉化成瞭一個願意主動探索的參與者。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，必須從它對“瓦梅納”這個概念的引入說起。在我接觸過的所有關於瓦格納的讀物中，很少有能如此細緻且充滿溫情地描繪這位大師的晚年生活和創作環境的。這套書的視角非常獨特，它沒有將瓦格納塑造成一個遙不可及的神祇，而是把他放在瞭十九世紀歐洲文化和政治的真實語境中進行審視。這種接地氣的處理方式，極大地緩解瞭閱讀瓦格納作品時常有的那種壓迫感。我尤其欣賞作者對於瓦格納晚年對東方哲學和神秘主義的吸收的分析，這部分內容寫得既有深度又不失趣味性，讓讀者明白那些看似天馬行空的音樂構思背後，其實有著深厚的思想基礎。書中的文字行文流暢，即便麵對復雜的音樂理論，也總能找到精準而優美的比喻來加以解釋，仿佛作者在與你麵對麵交談，而非冷冰冰地陳述事實。附贈的CD，裏麵的麯目挑選的非常有匠心，它們不僅僅是麯子的展示，更像是對書中某個特定章節的音樂注解，增強瞭學習的沉浸感，讓枯燥的理論學習變得賞心悅目，簡直是提升音樂素養的“利器”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書的時候，我首先被它的裝幀設計吸引瞭，那種沉穩中帶著古典韻味的字體排版，一下子就讓我感覺這不是一本普通的流行樂評集。我本身是搞音樂史研究的，對瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論非常感興趣，但市麵上大多書籍要麼過於側重於傳記八卦，要麼就是純粹的哲學思辨，缺乏將理論與實際的歌劇文本緊密結閤的典範分析。這本書的厲害之處在於它做到瞭“中道”。它沒有迴避瓦格納音樂中那些令人頭疼的調性模糊和無盡的樂句，而是像一個技藝精湛的導遊，帶領我們穿梭於《特裏斯坦與伊索爾德》的“渴望之音”和《帕西法爾》的“神聖之光”之間。尤其對宣敘調和詠嘆調的界限模糊處理的探討，讓我茅塞頓開。我過去總覺得他的音樂像河流一樣連綿不絕，但這本書讓我明白瞭這種連綿如何服務於戲劇的內在邏輯。至於那張附贈的CD，雖然麯目選擇可能偏嚮於大眾熟知的部分，但錄音質量非常可靠，作為輔助學習材料，它有效地彌補瞭閱讀文字帶來的想象局限性，讓那些抽象的音樂術語瞬間具象化為聽覺的盛宴。對於想要嚴肅對待瓦格納研究的愛好者來說，這是一本不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂發燒友，我已經擁有瞭許多關於瓦格納的學術專著和精美畫冊，但我不得不承認，《瓦格納-藝術之約》在整閤資源和提供獨特學習路徑方麵，達到瞭一個新的高度。這本書的結構設計非常巧妙，它不像傳統傳記那樣綫性敘事，而是采用瞭主題切片的方式，深入挖掘瓦格納思想的各個麵嚮，例如他對“女性角色”的刻畫、對“日耳曼神話”的重構，以及他對“未來劇院”的設想。每一章都像是一個獨立而完整的思想模塊，可以單獨閱讀，也可以串聯起來形成一個完整的認知網絡。我最欣賞的是它對“藝術之約”這一核心概念的反復闡釋，作者似乎總能從全新的角度來解讀這一概念在不同歌劇中的體現，使得原本模糊的哲學意涵變得清晰可見。而那張附贈的CD，雖然隻是精選片段，但其錄音版本無疑是經過仔細甄選的，它們不僅音質優良，更重要的是，它們精準地匹配瞭書中所討論的那些技術難題或情感高潮，極大地提升瞭我的聽覺辨識能力。這本書成功地在“普及”和“專業”之間架起瞭一座堅實的橋梁，值得所有對嚴肅音樂抱有探索精神的讀者擁有。