BF-中国美院山水画法教程-张伟平,张雨婷著 上海人民美术出版社 978753229747 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张伟平，张雨婷著 著

图书标签:

• 山水画
• 中国画
• 绘画技法
• 美术教学
• 艺术教程
• 张伟平
• 张雨婷
• 上海人民美术出版社
• 国画
• 绘画

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297474

商品编码：29814296989

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	中国美院山水画法教程	作者	张伟平,张雨婷著
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532297474	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

山水画在我国有着悠久的历史，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。张伟平教授编*的这本《山水画法教程》主要介绍了山水画的各种基础知识，画树法、画石法、临摹与写生、创作论等，技法全面到位。范图丰富。内容扎实，体现了中国美院的山水画教学风格。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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笔墨山河：中国美院山水画法探微 引言： 中国山水画，作为中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，承载着深厚的文化底蕴与哲学思想。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心志、情怀与精神世界的写照。千百年来，无数艺术大师挥毫泼墨，将胸中丘壑融于笔端，创造出无数气势磅礴、意境悠远的传世之作。而近现代以来，随着中国美术教育体系的完善，各大美术院校在继承传统的基础上，不断探索与创新，形成了各具特色的山水画教学体系，为山水画的传承与发展注入了新的活力。 本书，并非对某一特定画集或某一特定画家的详尽剖析，而是致力于从更广阔的视角，深入探究中国美术学院在山水画教学与创作领域所形成的独特方法论与实践经验。我们将目光聚焦于那些潜移默化影响着一代代山水画学子的教学理念、技法演进与学术追求，力求呈现一幅关于中国山水画当代传承与发展的全景图。 第一章：山水画的时代脉络与学院传承 自宋元明清以来，中国山水画经历了波澜壮阔的发展历程。文人画的兴起，赋予了山水画“可行、可望、可游、可居”的理想化维度，也强调了“外师造化，中得心源”的创作宗旨。近现代，面对西方绘画思潮的冲击，中国山水画的发展面临着转型与融合的挑战。一批批有识之士，如黄宾虹、傅抱石、李可染等，在守护传统的同时，积极吸收外来养分，拓展了山水画的表现力和思想深度。 中国美术学院，作为中国高等美术教育的重镇，其山水画教学体系的建立与发展，与中国近现代山水画的发展脉络紧密相连。学院的建立，标志着山水画教学从传统的师徒相授、私家传承，走向系统化、科学化、理论化的教育模式。在这里，经典的传承与创新的探索并行不悖，为培养具备扎实功底与独立思想的山水画人才奠定了坚实的基础。 本章将梳理中国山水画发展的重要节点，并侧重阐述中国美术学院如何在这一历史进程中，构建起具有自身特色的山水画教学体系。我们将探讨学院在课程设置、教学方法、学术研究等方面所做的努力，以及这些努力如何塑造了新一代山水画家的艺术面貌。 第二章：形神兼备：中国美院山水画的写生观与创造论 “外师造化，中得心源”，这是中国山水画创作的永恒命题。然而，在当代的学院教育中，如何理解与实践这一命题，又有了新的诠释。学院的写生观，并非简单的客观摹写，而是在深入观察自然的基础上，提炼、概括、升华，最终达到“似与不似之间”的艺术境界。这其中，既包含了对自然形态的精准把握，也融入了画家个人的情感体验与审美判断。 学院的创造论，则强调了在继承传统笔墨语言的同时，积极探索新的表现形式与艺术语汇。这包括对传统皴法、点法的创新运用，对色彩、构图的现代观念的融入，以及对现代生活题材的挖掘与表现。学院的教学，鼓励学生打破程式化的束缚，从多角度、多层面观察世界，并将这种观察所得转化为具有个人独特风格的山水画作品。 本章将深入探讨中国美术学院在写生教学中的具体方法，例如如何引导学生进行有目的、有深度的写生，如何通过速写、写生积累素材，以及如何将写生所得转化为创作中的灵感。同时，也将阐述学院在鼓励学生进行艺术创造方面所采取的策略，包括对学生个性化表达的尊重，以及对不同艺术风格的包容与引导。 第三章：笔墨的深度：技法精进与笔墨精神的传承 笔墨是中国山水画的灵魂，是中国画家表达情感、塑造意境最直接、最有效的媒介。在学院的山水画教学中，笔墨技法的训练占据着举足轻重的地位。这不仅仅是学习点、线、面的运用，更是对笔墨精神的深刻理解与体悟。 学院的笔墨教学，注重从基础入手，循序渐进。例如，对线条的训练，不仅仅是描绘物象的轮廓，更要求线条具有生命力，能够传达出力量、速度、节奏、情感。对墨色的运用，要求学生能够掌握浓、淡、干、湿、润、枯等各种墨法的变化，并能根据表现对象的需要，灵活运用，创造出丰富的墨韵。对皴法的学习，也并非机械的模仿，而是要求学生理解不同皴法所代表的自然形态与精神内涵，并能在创作中灵活变通，甚至创造出新的皴法。 更重要的是，学院的笔墨教学，强调笔墨与精神的统一。笔墨不再是孤立的技法，而是画家思想、情感、品格的外化。教学过程中，会引导学生阅读经典，了解历代大师的艺术思想与人生追求，从而在学习技法的同时，涵养自身的人格与情操，使笔墨真正具有“气韵生动”的生命力。 本章将详细分析学院在笔墨技法训练方面的具体实践，包括线条、墨法、皴法等各个层面的训练方法。同时，也将探讨学院如何引导学生理解笔墨背后的精神内涵，如何将技法训练与艺术精神的培养有机结合，从而培养出既有扎实功底，又富有艺术精神的山水画家。 第四章：意境的营造：从“象”到“意”的哲学思辨 山水画的魅力，很大程度上在于其所营造的意境。意境，是中国山水画区别于西方绘画的重要特征，是画家主观情感与客观景物交融所产生的独特艺术氛围。学院的山水画教学，高度重视意境的培养，并将之视为衡量一幅山水画艺术价值的重要标准。 营造意境，并非空中楼阁，而是建立在对自然深刻理解与高度概括的基础之上。学院的教学，会引导学生超越对具体景物的描绘，去捕捉山水内在的精神气质，去体悟人与自然的和谐关系。这包括对山川的雄浑壮丽、林木的苍翠秀雅、流水的灵动活泼等自然特征的深入体察，以及对不同天气、季节、光影变化的细腻感受。 在创作中，学院鼓励学生运用构图、笔墨、色彩等多种艺术手段，去主动建构画面，以求达到“象外之象”、“意外之意”。这其中，构图的安排至关重要，它决定了画面的气势、节奏与主次关系。笔墨的运用，则直接关乎画面的韵味与精神。色彩的选择与搭配，更是能够极大地影响画面的情感基调与意境氛围。 本章将深入探讨学院在意境营造方面的教学理念与实践。我们将分析学院如何通过构图训练、色彩运用、笔墨变化等手段，引导学生去营造具有感染力的艺术意境。同时，也将探讨学院如何引导学生进行哲学层面的思考，将“象”转化为“意”，从而创作出具有深邃思想内涵的山水画作品。 第五章：时代的面貌：当代山水画的探索与发展 在当下的时代语境下，中国山水画的传承与发展，面临着新的机遇与挑战。如何让古老的山水画艺术，更好地反映当代人的生活，表达当下的情感，是每一位山水画家需要思考的问题。中国美术学院的山水画教学，也在不断探索与创新，以期培养出能够适应时代发展、具有创新精神的山水画人才。 学院的教学，鼓励学生关注现实，从当代生活中汲取创作灵感。这包括对现代都市风貌、乡村景象、自然保护区的描绘，以及对人与自然关系的现代反思。同时，学院也鼓励学生在传承经典笔墨技法的基础上，积极吸收当代艺术的新观念、新方法，例如借鉴抽象艺术的构成方式，运用摄影、数字技术等辅助创作，以及与其他艺术门类的跨界融合。 这种探索与发展，并非是对传统的背弃，而是在坚守传统精神的前提下，对传统进行的创造性转化与创新性发展。学院的山水画教学，旨在培养一批既能传承优秀传统，又能面向未来、敢于创新的山水画艺术家，为中国山水画的繁荣与发展贡献力量。 本章将关注中国美术学院山水画教学在当代语境下的探索方向。我们将探讨学院如何引导学生关注现实题材，如何在传统笔墨与当代观念之间找到结合点，以及如何鼓励学生进行跨媒介、跨领域的艺术实践。最终，呈现出中国山水画在学院教育的推动下，所展现出的蓬勃生机与时代面貌。 结语： 中国山水画，是一门古老而又充满活力的艺术。它承载着中华民族的情感与智慧，也蕴含着对自然与宇宙的深刻理解。中国美术学院的山水画教学，正是在这一深厚传统的基础上，通过系统化的训练、理论的升华与创新的探索，不断为山水画的传承与发展注入新的生命力。本书，希望能够通过对学院山水画教学方法与实践的深入探讨，帮助读者更清晰地认识中国山水画的当代发展脉络，感受其独特的艺术魅力，并从中获得启迪与思考。

评分☆☆☆☆☆

最近在钻研国画技法，特别是山水画的部分，总觉得自己的笔触不够老辣，画面总显得有些“浮”。偶然间翻阅到一本关于山水画法的书籍，虽然没有细细去读里面的具体教程，但被里面的插图所吸引。那些山峰的肌理，树石的结构，水法的变化，都处理得非常到位。尤其是那些树木的画法，用笔刚劲有力，又带着一种生机勃勃的韧性，给人一种古树参天的感觉。我特别注意观察了其中一些描绘云雾的笔法，那种虚实结合的处理，让画面显得特别空灵，仿佛真的能听到风声，感受到云的飘动。这让我意识到，山水画的精髓，在于“神似”而非“形似”，如何在有限的纸上表现出无限的景深和意趣，是需要长期练习和体悟的。这本画册中的作品，就给了我很好的示范，让我看到了传统技法在现代画家手里的传承和发展。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，山水画中最能打动人心的是那种“胸有丘壑”的意境。最近在学习山水画的过程中，遇到了一些瓶颈，总觉得画面缺乏那种“气韵”。我曾有幸拜读过一些当代山水画家的作品，他们对传统笔墨的传承与创新，让我受益匪浅。我尤其欣赏那些作品中对空间的处理，如何用简单的笔墨勾勒出深远的山峦，如何用淡墨渲染出朦胧的云海，都展现了画家深厚的功底。那些树木的姿态，或挺拔，或婀娜，都仿佛有了生命一般，与山水融为一体。更让我着迷的是那些水流的描绘，时而平静如镜，映照着远山，时而奔腾澎湃，诉说着自然的活力。这种对画面的整体把握，以及对每一个细节的精准刻画，都让我深深折服。它不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界的映射。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的意境追求情有独钟，总觉得山水画不仅仅是画山画水，更是一种心境的表达，一种与自然的对话。最近有幸接触到一些关于中国美院山水画法的资料，让我对如何通过笔墨来传达这种意境有了更深的思考。我看到一些作品，它们在构图上就非常有讲究，山势的连绵起伏，水流的曲折蜿蜒，都经过了精心的安排，仿佛在诉说着一个故事。而更让我着迷的是那些墨色的运用，从浓重的焦墨到清淡的湿墨，层次分明，变化万千，营造出一种深邃而宁静的氛围。特别是那些留白的处理，更是点睛之笔，让画面有了呼吸感，留给观者无限的想象空间。我常常会对着这些作品反复揣摩，思考画家是如何在纸上构建出如此富有生命力的景象的。这种对意境的追求，不是简单的技术模仿，而是需要画家对自然有深入的观察和深刻的理解，并将这种理解通过笔墨巧妙地传达出来。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨怎么能把笔墨的韵味再往上提一提，尤其是山水画里那种“可游可居”的意境，总觉得少了点什么。我前段时间在书店里翻到一本画册，装帧挺雅致的，翻开来，里面山水的气息扑面而来，墨色浓淡干湿的变化，线条的顿挫提按，都很有讲究。虽说我不是专攻山水，但看到那些画面，特别是那些山峦的起伏，云水的流动，总能从中获得不少启发。那些画作给我的感觉，就像是走进了一幅古人的画卷，不是简单的描摹，而是把作者的情感和对自然的感悟都融入了进去。我尤其喜欢那些远山的渲染，那种“空濛”的感觉，既有笔墨的痕迹，又似乎虚无缥缈，让人心生向往。这种感觉，不是一朝一夕能练出来的，需要长期对传统技法的揣摩和对自然造化的体悟。这本画册里的作品，恰恰展现了这种结合的可能性，让我在自己的创作中，也开始尝试去捕捉那种“气韵生动”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对传统山水画的痴迷，可以说由来已久。每次看到那些气势磅礴的山河景象，总会让我心生敬畏。最近接触到一些关于山水画表现手法的资料，让我对“笔墨当随时代”有了更深的体会。我看到一些作品，它们在继承了传统山水画的精髓的同时，又融入了现代人的审美观念，使得画面既有古朴典雅的韵味，又不失现代的时尚感。我特别喜欢其中对山石皴法的处理，既有传统皴法的根基，又根据不同的山体特点进行了巧妙的变化，让画面更具立体感和表现力。而对于水法的运用，更是千变万化，有的如丝绸般顺滑，有的如瀑布般激昂，都恰到好处地烘托了山水的意境。这种创新性的表现手法，让我对中国山水画的未来充满了期待，也给了我很大的创作灵感。